近两年电影市场真是越来越活跃了。
有一个国家——德国，它的电影低产却高质，"慢工出细活"这个词就是它们完美的代名词。
《无主之作》
Werk ohne Autor
这是一部源于真实事件的传记电影。
从1937年到1966年，德国经历了希特勒时期的纳粹党，苏、美、英、法四国分区占领德国，西占区成立联邦德国，苏占区成立民主德国，柏林墙正式建立。
电影《无主之作》讲述了生活在东德的艺术家库特(Kurt Barnert)从束缚到逃离的创作人生。
1937年，德国，德累斯顿。
女主伊丽莎白，她是所有故事的开始。
跟一个普通女孩一样，热爱祖国、自由、艺术。
但伊丽莎白却有一双不太一样的眼睛。她总能看到一点，别人看不到的东西。
看人家的全家福，仅从拍摄的姿势就看出，这段婚姻是场折磨。
不过比起看，她更爱听。
站在一圈公共汽车的中央，请司机们一起鸣笛。
你觉得聒噪，她却感到无比悦耳。
因为她听得出来，这是世界上最美妙的一个音符——小字二组A。
沉迷于这个音符，便决定收集它所有的样子。
可以来自公交车鸣起喇叭，来自不同鸟儿的鸣叫，来自不同钢琴的弹奏......
甚至还可以用烟灰缸在头上狠狠砸出那个美妙的音符。
可是在那个年代，有着敏锐艺术感受力的伊丽莎白被认为是疯子，被送往精神病院治疗。
"伐异的国家意识形态，不光是在思想领域上恐惧异端，在种族、基因上也是如此。"
最终，伊丽莎白死于国家的安乐死计划，明则种族优化，实则公然谋杀。
在伊丽莎白被"医生"们带走的时候，她盯着自己最亲昵的侄子库尔特，笑了起来。
她又一次对库尔特说道："
不要看向别处，只要是真实的，就是美好的。"于是，库尔特在这残忍的一幕面前，放下了遮挡住眼前的手。
姨妈对库尔特的启蒙尽管有点疯狂，但给他的艺术带来了巨大影响。
可惜那个时代的东德需要的是技术，而非艺术。
库尔特每天的工作仅仅是写印刷体字，就算有再牛的艺术天赋，也是徒然。
幸运的是，在学校里他遇到一个学服装设计的姑娘——艾莉，两人一见钟情，迅速坠入爱河。
热恋中的年轻人是疯狂的，库尔特经常偷偷留宿艾莉家，甚至扮演艾莉家的房客，所以很快就孕育出了爱情的结晶。
很多人评价此影片是大尺度而非限制级的美。
最重要的并非尺度，而是它被拢上的，一层艺术品般、不沾邪欲的美感。
这种美，叫做自由。尽管只有这一方天地。
艾莉的父亲——卡尔·席邦德，他不仅是一名简单的妇科医生，更是当年纳粹政府"种族优生"的绝对拥护者，也是导致伊丽莎白姨妈死亡的间接刽子手。
他嫌弃库尔特的基因，以艾莉身体有某种疾病为缘由，冒着有可能永远绝育的风险带艾莉做了堕胎手术。
看到这里，你以为接下来的剧情走向将会是库尔特的复仇史，对吗？
很显然，导演的格局和意图要大的多。
导演并没有重点着墨于描绘历史的苦难从而突出一个时代的悲哀和讽刺，而是给观众拆解悲剧的来源。
当然，留下了库尔特和艾莉，两人世界也更是自得其乐。
两人迅速成婚，库尔特凭借着过人的绘画天赋，成为了镇上小有名气的画家。
库尔特一生追寻的真实。
说到底，他也在问什么才是艺术真正的自由？
"只有艺术家才能在这场灾难之后，让人们重新获得他们追寻的自由的感觉。"
我们眼见库特的身边发生的一切，循环往复，机缘巧合，爱恨情仇。
然而他自己一无所知。
没有仇恨，没有怒火，就像库特在1957年在一大棵树上，在风吹树叶中，突然领悟了万物的关联与世界的公式。
在库特的内心，一直拥有真正的自由。
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