在这干啥都靠同行衬托、矮子里拔将军的年头。
武侠剧，似乎也迎来了“比差元年”？
而随着最新“受害人”古龙的加入……
金庸、古龙、梁羽生、温瑞安四位大侠的作品，也都被翻拍了新一轮。
不如，今儿来比较一下，金古梁温，谁最惨？
1
古龙看了想喝酒
我认真权衡了一下，发现，即使对比武打像太空漫步、对决像给敌人掸灰的新《倚天屠龙记》。
新《绝代双骄》也称不上矬子里的将军。
新《倚天》，起码杨逍、赵敏、周芷若，这几个人物还有点内味。
而新《双骄》不仅武打烂，主角团也都中人之姿。
这是天下第一美男江枫（胡一天 饰）。
这是江枫的双胞胎儿子花无缺（胡一天 饰）、江小鱼（陈哲远 饰）。
我不得不吐槽，能理解给人气演员加戏。
但，对于亲兄弟这种设定，你找其中一个分饰了爹，是不是容易让另一个怀疑人生？
小鱼儿：我不配呗。宁俩一家呗，我是分裂出来的呗。
女角呢，更是全员一字眉，逼死脸盲症患者。
这是魔女邀月、神女怜星二位宫主。
这是宛若华贵牡丹的铁心兰和回眸一眼，“可叫一谷花香尽皆失色”的苏樱。
老实说，全员都不算丑。
但，也都平平无奇，并不突出。
而这份“平”，在古龙这，就犯了大忌讳。
因为古大侠本质上是一个死颜控。
他对美颜，一直有种莫名的执着。
写书，动辄就是“天下第一美男”“天下第一美女”。
拍戏，对演员的颜值要求也很高。
早年，成龙大哥为了让古龙给他打造一个剧本，常常去陪古龙喝酒。
但，喝完无情的龙，转头就对导演说——
我的剧本不是写给他的。
是写给狄龙、姜大卫那样的。
成龙听了跑到厕所，哭到呕吐。
哦，就是这个级别的颜么？
打扰了。
虽然，新《双骄》在大框架上，还算还原原著。
但，这一点，如果拿去拍金庸，是绝对的加分项。
在古龙这儿，就大打折扣。
想拍好古龙，并不是照着书一字一句套就行的。
关键的，还是要有内味！有内味！有内味！
而我不会说，这么多年最有古龙味的，其实是王家卫魔改金庸的《东邪西毒》。
以及1993李仁港魔改版的《九阴真经》。
还有，吴岱融的傅红雪。
而颜控古龙最惨的，并不是没人能拍出他书中的意境。
世界欠他最多的，还是美人。
容我替古大侠灵魂发问——
为什么叶开这么敦实乡土？
为什么西门吹雪长这样？
为什么原随云长这样？
为什么楚留香长这样？
这样？
为什么颠倒众生的美女是这样的？
古大侠：我去喝一杯，冷静一下。
2
金庸哪里惨
四侠之中，金庸的书翻拍次数最多。
佳作数目也最多。
比如香港90年代涌现的一批：
95《神雕》、97《天龙》、98《鹿鼎记》。
这三部从演员选角、角色塑造、剧情节奏、包括音乐，都可以说是好剧。
甚至比较起来、在内地名气略差一些的1994版《射雕》（张智霖、朱茵主演）也很强。
因为它在还原原著的同时，做到了一个在我们今天看来，简直就是奇迹的问题——
35集。
这个数字对于《射雕英雄传》这种长篇来说，编剧真的堪称鬼手了！
毕竟，对于如今动辄80集的注水电视剧来讲，节奏感是个不存在的东西。
除了这几部，有很多看似魔改的金庸作品，也算有原著精髓——
比如，83经典版《射雕》。
这版其实改动相当大，布景、武打水准，以今日眼光看也很有时代感了。
但辉黄二圣携手写的《铁血丹心》《世间始终你好》《一生有意义》三曲仍是不朽。
再加上演员表演，尤其黄药师（曾江）、洪七公（刘丹）、杨康（苗侨伟）这三个人物的塑造，代表一个时代绝不是靠滤镜。
以及，个人很喜欢的《九阴真经》。
这部剧的意境，可以说是90年代武侠剧之最。
无出其右！
强烈的个人风格，在片头的剪辑中就凸显出来。
每集的回目，也是构思独到。
这剧属于解构式作品，以黄药师、冯蘅的故事展开，金庸故事，却是古龙意境。
港剧以外，内地张纪中的一系列金庸剧也有佳作，尤其是《天龙八部》《笑傲江湖》这两部。
架构好，服化美。
很多看港版长大的孩子，喜欢和张版撕x。
港剧擅长抓人物精魂，演员刻画得入木三分。
内地这几版，则以气壮山河的外景实拍，弥补了TVB的短板，两边都看，武侠梦更圆满。
《笑傲江湖》曲刘合奏
不过，自《神雕侠侣》开始，大胡子就有点侠气渐失、修仙味越来越重了。
直到邓超版《倚天屠龙记》张无忌给赵敏做个大保健，都要在空中180°回旋，作马踏飞燕状。
我感到，也是时候告别大胡子戏了。
另外就是之前夸过的，王新民导演的两部穷版金庸戏——《侠客行》《连城诀》。
这位导演可能很多人没听说过，他沦为小众倒也不冤，几部戏一点进去就透着“穷”的气息。
杀马特的廉价造型，特效和场景都五毛。
但，细看就知道导演把心思放在哪——
武。
短短一部《连城诀》，就有四个能打的好手。
两个宗师级神人，吴樾和剑圣于承惠。
以及凭《少林寺》出道的武术演员，计春华；外加戏曲出身、花架子极好的六小龄童。
使得剧中每一场打戏都很耐分析。
而内地近几年的金庸剧，毁得比较惨的，当属于正的一系列。
第一很少出外景，全棚内拍摄，后期抠图，完全没有大气感。
第二是选角失败，人物立不住。
第三是服道化审美艳俗。
在武侠音乐这一块也是垮的。
幸而，还有2017版《射雕》这部新一轮翻拍中的佼佼者，给金庸剧压阵。
这版男女主选得不错，也是第一个白衣金带出场的蓉儿。
众多老戏骨的加持也增色不少。
还原度和完成度都很高。
另外，这版王重阳的选角，真是神来之笔。
完全就是海棠亭下重阳子，莲叶舟中太乙仙。
谁能想到在赖水清版《鹿鼎记》里，略显油腻做作的韩栋，走起禁欲仙气风，这么招人呢！
道长！
宁让我完全理解了林朝英！
3
惨绝人寰温瑞安
金庸之外，梁羽生也不算很惨。
他的书翻拍次数少，影视上相对比较冷门。
早年港剧有何宝生、蔡少芬版《白发魔女传》。
架构好，完成度高。
再加上娘娘那时的颜值真是无解。
电影有像徐克的《七剑下天山》、林青霞版的《白发魔女传》，虽然改动很大，也都算诚意出品。
内地电视剧方面，范冰冰、黄海冰双冰版的《萍踪侠影》也是佳作。
魔改的问题依旧在，服化也差，但选角到位。
这部剧在武侠音乐方面做得也很棒。
片头曲《普通英雄》的剪辑很有特色，加入水墨元素，也是多年来一直忘不了的片头。
要说毁得比较惨的，大概就是范冰冰、黄晓明死亡组的《白发魔女传》了。
剧情太扯，特效奇烂，教主和冰冰的身高差，还忽高忽低。而且我不懂白发魔女，整一副树妖姥姥的行头干啥。
不过这些比起温瑞安遭遇的，都不算事。
一个真相是：目前关于温老的翻拍，仍没有一部国民意义的好剧。
质量不错的，有。
比如2004版《逆水寒》。
这个剧，印象中，线下热度并不高。
但当年在网上却火得一塌糊涂。
或者说，是钟汉良的顾惜朝，这个角色太火了。
后来被誉为天涯四美之一。
以至于现在还是很多人心中的…… “黑月光”吧。
黑，是因为顾惜朝是个反派人物。
而且是国产剧反派男二（钟汉良），火过正派男一（张智霖）的一个经典案例。
但，温瑞安惨就惨在：
整部剧中，最大的亮点，那个有血有肉、矛盾复杂、惊才绝艳，火遍各大论坛的顾惜朝。
他和温瑞安笔下的顾惜朝，基本没什么关系！
因为电视剧改动原著太多、扩写太多，等于算是重塑了一个人设。
好不容易火了一个人物，还不是自己的。
你说温老惨不惨？！
惨。
而他的四大名捕系列就更惨了——
唯二有点国民度的，一个魔改到妈都不认，服化如今看毁美人不倦，像两个头部重伤患者。
一个特效五毛，剧情窜稀。
而我从小就不能理解的就是，为什么美女们放着可爱俊俏的追三爷不喜欢？
而通通爱上了面部神经抽搐的铁手？
就因为他是泡菜味的吗？
关于温剧……还有很多费解之迷。
而最大的迷惑，来自四大名捕之首，无情。
众所周知，无情在原著中的设定是一个双腿残废、不良于行的少年。
而这些年的翻拍，我真的很想问——
为什么无情能直立行走？
为什么无情活蹦乱跳？
为什么无情一点不无情，还每天笑得像傻子？
为什么无情多次被褫夺四大名捕之首？
为什么无情管冷血叫师兄？
为什么无情内力深厚？
为什么小喽罗也能顶住无情的暗器？
为什么无情身边从来没有四剑童？
为什么无情变成了一个女人？女人？人？
……
可怜温迷，永远只能拉别的剧里的角色。
来cos心中的无情——
没错，这才是无情本情
说到这，今儿这出“比惨大会”排名也出来了——
最惨温瑞安，古龙次之。
金庸老三，梁羽生还好。
但其实，比惨的背后，我想比的，是毁。
是从演员颜值气质，剧组妆发，剧本架构，解读水准全方位的下降。
是，请你认识到，这是毁作品。
而不是——
将就吧，知足吧，看看周围。
还有更烂的呢。
虽然这话也是无心。
但，正是这种无心的趋向，令我迷惑。
如果我们每批评一部戏，都有人跳出来说，看看吧，还有更烂的。那我真是不知道，点评这项工作，是否是可笑的。
又或者说，我不知道——
喂观众烂橘子的人，和吃了烂橘子还傻呵呵买单，说隔壁只给橘子皮的人，哪个更可笑。
今天篇幅有限，我们没有提很多风格和解读不算极独到，但也是一代人武侠梦的存在——
但我想点破的是，可能很多人没有意识到，翻拍武侠，已经凑齐了金古温梁的代表作。
并且一部部，收视不低。
在未来，它们很可能就是00一代，又或是更年轻一代武侠剧的代表。
比差元年会远吗？
它的到来，大概就从你我习惯审美降维开始吧。
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