在這幹啥都靠同行襯托、矮子裡拔將軍的年頭。
武俠劇，似乎也迎來了“比差元年”？
而隨著最新“受害人”古龍的加入……
金庸、古龍、梁羽生、溫瑞安四位大俠的作品，也都被翻拍了新一輪。
不如，今兒來比較一下，金古梁溫，誰最慘？
1
古龍看了想喝酒
我認真權衡了一下，發現，即使對比武打像太空漫步、對決像給敵人撣灰的新《倚天屠龍記》。
新《絕代雙驕》也稱不上矬子裡的將軍。
新《倚天》，起碼楊逍、趙敏、周芷若，這幾個人物還有點內味。
而新《雙驕》不僅武打爛，主角團也都中人之姿。
這是天下第一美男江楓（胡一天 飾）。
這是江楓的雙胞胎兒子花無缺（胡一天 飾）、江小魚（陳哲遠 飾）。
我不得不吐槽，能理解給人氣演員加戲。
但，對於親兄弟這種設定，你找其中一個分飾了爹，是不是容易讓另一個懷疑人生？
小魚兒：我不配唄。寧倆一家唄，我是分裂出來的唄。
女角呢，更是全員一字眉，逼死臉盲症患者。
這是魔女邀月、神女憐星二位宮主。
這是宛若華貴牡丹的鐵心蘭和回眸一眼，“可叫一谷花香盡皆失色”的蘇櫻。
老實說，全員都不算醜。
但，也都平平無奇，並不突出。
而這份“平”，在古龍這，就犯了大忌諱。
因為古大俠本質上是一個死顏控。
他對美顏，一直有種莫名的執著。
寫書，動輒就是“天下第一美男”“天下第一美女”。
拍戲，對演員的顏值要求也很高。
早年，成龍大哥為了讓古龍給他打造一個劇本，常常去陪古龍喝酒。
但，喝完無情的龍，轉頭就對導演說——
我的劇本不是寫給他的。
是寫給狄龍、姜大衛那樣的。
成龍聽了跑到廁所，哭到嘔吐。
哦，就是這個級別的顏麼？
打擾了。
雖然，新《雙驕》在大框架上，還算還原原著。
但，這一點，如果拿去拍金庸，是絕對的加分項。
在古龍這兒，就大打折扣。
想拍好古龍，並不是照著書一字一句套就行的。
關鍵的，還是要有內味！有內味！有內味！
而我不會說，這麼多年最有古龍味的，其實是王家衛魔改金庸的《東邪西毒》。
以及1993李仁港魔改版的《九陰真經》。
還有，吳岱融的傅紅雪。
而顏控古龍最慘的，並不是沒人能拍出他書中的意境。
世界欠他最多的，還是美人。
容我替古大俠靈魂發問——
為什麼葉開這麼敦實鄉土？
為什麼西門吹雪長這樣？
為什麼原隨雲長這樣？
為什麼楚留香長這樣？
這樣？
為什麼顛倒眾生的美女是這樣的？
古大俠：我去喝一杯，冷靜一下。
2
金庸哪裡慘
四俠之中，金庸的書翻拍次數最多。
佳作數目也最多。
比如香港90年代湧現的一批：
95《神鵰》、97《天龍》、98《鹿鼎記》。
這三部從演員選角、角色塑造、劇情節奏、包括音樂，都可以說是好劇。
甚至比較起來、在內地名氣略差一些的1994版《射鵰》（張智霖、朱茵主演）也很強。
因為它在還原原著的同時，做到了一個在我們今天看來，簡直就是奇蹟的問題——
35集。
這個數字對於《射鵰英雄傳》這種長篇來說，編劇真的堪稱鬼手了！
畢竟，對於如今動輒80集的注水電視劇來講，節奏感是個不存在的東西。
除了這幾部，有很多看似魔改的金庸作品，也算有原著精髓——
比如，83經典版《射鵰》。
這版其實改動相當大，佈景、武打水準，以今日眼光看也很有時代感了。
但輝黃二聖攜手寫的《鐵血丹心》《世間始終你好》《一生有意義》三曲仍是不朽。
再加上演員表演，尤其黃藥師（曾江）、洪七公（劉丹）、楊康（苗僑偉）這三個人物的塑造，代表一個時代絕不是靠濾鏡。
以及，個人很喜歡的《九陰真經》。
這部劇的意境，可以說是90年代武俠劇之最。
無出其右！
強烈的個人風格，在片頭的剪輯中就凸顯出來。
每集的回目，也是構思獨到。
這劇屬於解構式作品，以黃藥師、馮蘅的故事展開，金庸故事，卻是古龍意境。
港劇以外，內地張紀中的一系列金庸劇也有佳作，尤其是《天龍八部》《笑傲江湖》這兩部。
架構好，服化美。
很多看港版長大的孩子，喜歡和張版撕x。
港劇擅長抓人物精魂，演員刻畫得入木三分。
內地這幾版，則以氣壯山河的外景實拍，彌補了TVB的短板，兩邊都看，武俠夢更圓滿。
《笑傲江湖》曲劉合奏
不過，自《神鵰俠侶》開始，大鬍子就有點俠氣漸失、修仙味越來越重了。
直到鄧超版《倚天屠龍記》張無忌給趙敏做個大保健，都要在空中180°迴旋，作馬踏飛燕狀。
我感到，也是時候告別大鬍子戲了。
另外就是之前誇過的，王新民導演的兩部窮版金庸戲——《俠客行》《連城訣》。
這位導演可能很多人沒聽說過，他淪為小眾倒也不冤，幾部戲一點進去就透著“窮”的氣息。
殺馬特的廉價造型，特效和場景都五毛。
但，細看就知道導演把心思放在哪——
武。
短短一部《連城訣》，就有四個能打的好手。
兩個宗師級神人，吳樾和劍聖於承惠。
以及憑《少林寺》出道的武術演員，計春華；外加戲曲出身、花架子極好的六小齡童。
使得劇中每一場打戲都很耐分析。
而內地近幾年的金庸劇，毀得比較慘的，當屬於正的一系列。
第一很少出外景，全棚內拍攝，後期摳圖，完全沒有大氣感。
第二是選角失敗，人物立不住。
第三是服道化審美豔俗。
在武俠音樂這一塊也是垮的。
幸而，還有2017版《射鵰》這部新一輪翻拍中的佼佼者，給金庸劇壓陣。
這版男女主選得不錯，也是第一個白衣金帶出場的蓉兒。
眾多老戲骨的加持也增色不少。
還原度和完成度都很高。
另外，這版王重陽的選角，真是神來之筆。
完全就是海棠亭下重陽子，蓮葉舟中太乙仙。
誰能想到在賴水清版《鹿鼎記》裡，略顯油膩做作的韓棟，走起禁慾仙氣風，這麼招人呢！
道長！
寧讓我完全理解了林朝英！
3
慘絕人寰溫瑞安
金庸之外，梁羽生也不算很慘。
他的書翻拍次數少，影視上相對比較冷門。
早年港劇有何寶生、蔡少芬版《白髮魔女傳》。
架構好，完成度高。
再加上娘娘那時的顏值真是無解。
電影有像徐克的《七劍下天山》、林青霞版的《白髮魔女傳》，雖然改動很大，也都算誠意出品。
內地電視劇方面，范冰冰、黃海冰雙冰版的《萍蹤俠影》也是佳作。
魔改的問題依舊在，服化也差，但選角到位。
這部劇在武俠音樂方面做得也很棒。
片頭曲《普通英雄》的剪輯很有特色，加入水墨元素，也是多年來一直忘不了的片頭。
要說毀得比較慘的，大概就是范冰冰、黃曉明死亡組的《白髮魔女傳》了。
劇情太扯，特效奇爛，教主和冰冰的身高差，還忽高忽低。而且我不懂白髮魔女，整一副樹妖姥姥的行頭幹啥。
不過這些比起溫瑞安遭遇的，都不算事。
一個真相是：目前關於溫老的翻拍，仍沒有一部國民意義的好劇。
質量不錯的，有。
比如2004版《逆水寒》。
這個劇，印象中，線下熱度並不高。
但當年在網上卻火得一塌糊塗。
或者說，是鍾漢良的顧惜朝，這個角色太火了。
後來被譽為天涯四美之一。
以至於現在還是很多人心中的…… “黑月光”吧。
黑，是因為顧惜朝是個反派人物。
而且是國產劇反派男二（鍾漢良），火過正派男一（張智霖）的一個經典案例。
但，溫瑞安慘就慘在：
整部劇中，最大的亮點，那個有血有肉、矛盾複雜、驚才絕豔，火遍各大論壇的顧惜朝。
他和溫瑞安筆下的顧惜朝，基本沒什麼關係！
因為電視劇改動原著太多、擴寫太多，等於算是重塑了一個人設。
好不容易火了一個人物，還不是自己的。
你說溫老慘不慘？！
慘。
而他的四大名捕系列就更慘了——
唯二有點國民度的，一個魔改到媽都不認，服化如今看毀美人不倦，像兩個頭部重傷患者。
一個特效五毛，劇情竄稀。
而我從小就不能理解的就是，為什麼美女們放著可愛俊俏的追三爺不喜歡？
而通通愛上了面部神經抽搐的鐵手？
就因為他是泡菜味的嗎？
關於溫劇……還有很多費解之迷。
而最大的迷惑，來自四大名捕之首，無情。
眾所周知，無情在原著中的設定是一個雙腿殘廢、不良於行的少年。
而這些年的翻拍，我真的很想問——
為什麼無情能直立行走？
為什麼無情活蹦亂跳？
為什麼無情一點不無情，還每天笑得像傻子？
為什麼無情多次被褫奪四大名捕之首？
為什麼無情管冷血叫師兄？
為什麼無情內力深厚？
為什麼小嘍羅也能頂住無情的暗器？
為什麼無情身邊從來沒有四劍童？
為什麼無情變成了一個女人？女人？人？
……
可憐溫迷，永遠只能拉別的劇裡的角色。
來cos心中的無情——
沒錯，這才是無情本情
說到這，今兒這出“比慘大會”排名也出來了——
最慘溫瑞安，古龍次之。
金庸老三，梁羽生還好。
但其實，比慘的背後，我想比的，是毀。
是從演員顏值氣質，劇組妝發，劇本架構，解讀水準全方位的下降。
是，請你認識到，這是毀作品。
而不是——
將就吧，知足吧，看看周圍。
還有更爛的呢。
雖然這話也是無心。
但，正是這種無心的趨向，令我迷惑。
如果我們每批評一部戲，都有人跳出來說，看看吧，還有更爛的。那我真是不知道，點評這項工作，是否是可笑的。
又或者說，我不知道——
喂觀眾爛橘子的人，和吃了爛橘子還傻呵呵買單，說隔壁只給橘子皮的人，哪個更可笑。
今天篇幅有限，我們沒有提很多風格和解讀不算極獨到，但也是一代人武俠夢的存在——
但我想點破的是，可能很多人沒有意識到，翻拍武俠，已經湊齊了金古溫梁的代表作。
並且一部部，收視不低。
在未來，它們很可能就是00一代，又或是更年輕一代武俠劇的代表。
比差元年會遠嗎？
它的到來，大概就從你我習慣審美降維開始吧。
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