草書是一門變幻豐富、表現性極強的藝術，它作為一種書體形式的出現被人們認識即具有天生的非實用純藝術性傾向。中國書法史為我們留下了極豐富的草書遺產，當代草書也表現出了較全面的繼承各種傳統形式的創作方法。草書創作不僅需要筆墨技法形式的錘鍊，更需要作者胸襟、氣質的歷練——草書非兼有精熟之技法和浪漫之情懷不能為也。
那麼如何才能創作出表徵這一時代的草書藝術呢?面對豐富的草書歷史遺產，我們將如何取捨?在新的歷史時空中我們又該怎樣賦予其新的時代精神與形式特徵?這裡概略提出如下8種取捨創作模式，以作探討。
一、章草模式
章草是由隸書草化而來的一種書體，傳為史游所創，有《急就章》及索靖《出師頌》、《月儀帖》等傳世，晉“二王”尚有部分章草書作。但其創變今草後，章草幾乎失傳;至宋元趙構、趙孟睿魎慰說壬偈榧曳接姓虜菟莨胖;近世則有王世堂、王蘧常沉浸於此，獨有成就。新時期以來，章草做為一種高古而富有情趣的書體也被許多書家所青睞。
二、晉代“二王”模式
晉代至今為今草的成熟期，晉人蕭散的風神造就了其自由、自在、散淡、清雅的行草書。王羲之正、行、草兼善，但造就其書聖地位的是其今草，而絕非其稚拙的小楷和書跡真假莫辨的行書。在上世紀90年代以宗法民間書為時尚流行書風盛行之際，一些有識之士理性地提出了繼承經典精華的創作觀念，將視線投射到“二王”草書上，其創作實踐很快也獲得了書壇的確認。進入21世紀以來，書法向精英化、深內涵、高品味方向發展，其有愈加強化壯大之勢。晉草用筆特徵是精整、細膩，無論行筆如何迅疾，如何誇張，其筆墨線條起運都很到位，可謂筆筆見鋒，遒逸明淨，是為難於超越之經典。惜此類草書過於津津於點畫，有失浩落大氣之憾。
三、唐旭素模式
有唐一代，張旭、懷素運用篆書筆法入草，強化草書的中鋒用筆和連綿開合的變化取勢，並參以舞劍、夏雲等人文自然物象，極力誇張草書變化形態，使草書發展到一個顛峰時代，或曰狂草、大草。正是其極大變化草書的用筆結字起伏、對比誇張特徵，成就了一個與盛唐時代氣象相吻合的浪漫主義書風時代。後世多所效法而難以有所超越，惟近世毛澤東以領袖之氣魄、一生的閱歷和筆法錘鍊，至晚歲，終得胸懷萬古，超邁古今，縱橫捭闔，與其踵武前後，相互媲美之今世偉大浪漫狂草，蓋筆法易得而氣度胸懷難臻。
四、宋山谷模式
從意境情調上講，書法像詩歌一樣有唐宋之分：唐書激昂，宋書沉潛。宋代草書家雖然不多，蓋有周越、趙佶、黃庭堅等，成就最高的黃庭堅草書也能表徵一個時代的草書風貌，黃山谷悟禪不僅造就了其獨具風格的江西詩派，也成就了其具有禪學意味的線條從容、不急不躁、富有彈性、內涵深厚而得以體現有宋時代精神的黃體大草。
草書堪稱是非理性的浪漫藝術形式，而山谷草書卻以理性的操控，創閒庭信步而又出其不意的長劃短點駭人大草。相對說來，因了山谷草書線條較慢的從容特性，後人學之是容易上手的，故爾取法黃草也成為當代草書創作的一種較顯要的模式。
五、明清調模式
明清調書作的特點是懸掛於高堂之上的巨幅長掛。而明末清初的徐渭、倪元璐、黃道周、王鐸、傅山、八大都是享名書史的草書大家。其書作的鉅製形式很自然地契合了當代展廳對書作的視覺效果要求。
新時期以來，當展廳效應愈來愈明顯，逐漸被當代書人所認可後，明清調書風自然走紅。當今許多中青年書家就是沿著明清草書形式的路子而為書壇所注目的。明清調書法特徵一方面是其鉅製長掛形式，另外從筆墨表現形式上也形成了具有極度視覺衝擊力的效果，如徐渭的滿紙雲煙，倪元璐、黃道周的行密列疏，王鐸漲墨枯筆的強烈反差對比、中軸線的左右搖擺……在王鐸等草書遺蹟中有大量臨寫“二王”閣帖的筆法，纏綿繚繞通行一筆的書作，我們有理由把它們看作是明清書家用新形式消化經典的努力。這些都為今人化古為今進行創作參展提供了較為現成的模式。需要指出的是，明清諸家長掛鉅製草書多行草夾雜，或以行書之體作連綿結體而為草書者，其大有以潦草作草書之隨意之弊。
六、標準小草模式
清乾嘉以後，碑學復興;而與帖學聯繫緊密的草書卻沒有獲得新的發展，甚至出現斷層式微的狀況。民國於右任碑體楷書、碑體行書都取得了極高的成就，他同時又致力於草書的研究與倡導。或許是出於力挽草書衰落歷史局面的考慮，為使變幻莫測的草書創作有較易掌握的規律，為使草書有更多的受眾面，他做起了研究和倡導標準草書的努力。然而藝術的本性卻是不能取標準和求統一的，標準草書實際上就是字字獨立的小草，卻為當代草書創作提供了迥異連綿大草狂草的一種空靈、明淨的草體範式，其在當代不失為一種值得取法的創作模式。
七、簡草模式
自20世紀初以來，新疆和敦煌流沙墜簡的出土，居延、長沙等漢代簡帛書的陸續面世，為現代人提供了新的漢代書法遺蹟資料。其向人們昭示了漢代文字的日常書寫形式並不是過去人們通常看到的規矩漢碑或快速書寫的如《急就章》、《出師頌》等章草形式，而是更為活潑豐富的手寫體式，我們通常稱之為“簡帛書”。在這些簡帛書中，有大量的筆畫連帶、簡化、結體大小誇張變形之草，尤以《居延漢簡》中居多，我們無以合適的書體名稱之，此姑妄稱之“簡草”。它新鮮的用筆、結體、字距、行距變化很快吸引了對隸書章草有興趣的書家，一種有別於古代傳承下來的章草——簡草書創作模式應運而生。
八、嫁接雜交模式
以上所述皆為單一取法某一歷史資源的創作模式，而實際上作為具有融化創變精神的書家不可能拘於一種模式，往往是兼取兩種或兩種以上的模式進行錘鍊磨合創作。如在今草中糅進章草的筆法和結字草法，或在章草、簡草中運用明清調漲枯墨和鉅製長掛形式等。法無定法，才是草書藝術的根本特徵與靈魂。這些方法可謂之嫁接或雜交，是創新變化最直接有效的途徑。採用嫁接與雜交法進行創作，前提是書者要對需嫁接或雜交的單純形式達至純熟，能夠化用。嫁接與雜交要避免生硬、做作之態。清新與天工自然永遠是書法藝術創作表現的兩難而至高境界。不過，沿著這一途徑艱辛前行卻有望獲取集大成大家之輝煌成就。
無論何種模式，在當代書法社會交流展廳效應的作用下，在書法藝術被釐定為視覺藝術的觀念下，草書的現代創作表現形式無疑要向筆墨線條表現的更具生動性、豐富性、趣味性發展。因之運用科學的分析和歸納，必定可以有效地梳理總結出現代草書創作的真正規律，並靈活運用，推動當代草書的快速發展。然而草書是最具抒情寫意的藝術，一位成功的草書家除應具備精絕的筆墨功夫外，其豪邁浪漫的胸懷氣度也是不可或缺的。社會生活的歷練、浩然之氣的修養則又是決定其草書格調、品位高下的更高一層決定因素。故草書家不僅要讀萬卷書，還要行萬里路，深入社會、深入生活、深入大自然，融會貫通，庶幾創造出體現這一時代風貌的曠世草書，則可望“夢想成真”。
（注：此文為2008年中國書協“第二屆全國草書展 草書創作論壇”入選論文，發表於《中國書畫報》《中國藝術報》）
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