講到達芬奇，我們的第一個反應都是“天才”二字。原因很簡單，因為達芬奇的成就是多方面的，而且是超前的。不過，我們對達芬奇的認知，恐怕絕大多數人都停留在蒙娜麗莎這幅神秘的微笑裡頭。殊不知，達芬奇的諸多藝術品中，還有許多比肩蒙娜麗莎的傑作，其中有一幅更是最被低估，而它就是本文我們要講的這幅《救世主》。
達芬奇的這幅《救世主》，在他的諸多作品裡頭，論傳奇度當屬第一。這幅畫繪於約西元1500 年，距今有500多年的歷史。但是，這幅畫成畫後就失蹤了，而且失蹤了很長一段時間。這幅畫的第一位收藏者是查爾斯一世，1763年這幅畫出售後就失蹤了。而且一失蹤就是100多年，一直到1900年，它才再次出現。不過，之後它又再次失蹤。
因此，這幅《救世主》的神秘程度，遠勝《蒙娜麗莎》。這幅畫再次出現的時候，基本都被當做贗品交易。1958年的時候，它居然只以45英鎊的價格成交。更奇葩的是，這幅畫在這次交易後，又失蹤了。再次出現的時候竟已經是2005年，而且再次被人以贗品的身份交易，成交價是1萬美元。再後來，許多專家對這幅畫進行鑑定，前後跨越了6年的考證，終於被證明是真跡。
終於，在2017年的紐約佳士得夜拍上，這幅畫方才轟動了整個藝術圈。在那個晚上，這幅畫一舉創下了拍賣界的歷史，被神秘富豪以4.5億美元的價格收入囊中。這個價格折算匯率的話，已經超過了30億元。這個價格不僅創下了達芬奇的紀錄，而且也成為當時的拍賣紀錄。那麼這幅《救世主》憑什麼能賣到30億？我們來看看專家的分析。
看過這幅作品的人，第一印象應該非常深刻，因為這幅《救世主》的顏色非常豐富。難以置信，一幅500年前的油畫，經過多次輾轉，在沒有合理保存的情況下，顏色竟能保存的如此鮮豔，讓人歎為觀止。其實，這和達芬奇繪畫所用的特殊顏料不無關係！我們來看看這幅《救世主》的具體內容。
畫中是耶穌半身正面肖像，身穿青金色與深紅色長袍，這是救世主的最佳寫照。此外，人物的左手握著ㄧ顆水晶球，而右手高舉象徵祝福的手勢。這些內容都沒有問題，完全符合中世紀歐洲的古典風格。這幅作品的顏色和人物在畫中的比例，和中世紀歐洲的宗教繪畫風格，如出一轍。但是，這幅畫的細節卻遠勝中世紀歐洲的其它作品。這幅畫中的所有細節滴水不漏、嚴苛追求細節、嘗試創新各種繪畫技法，可算是達芬奇的巔峰作品，堪比現代技術的“黑科技”。為何這樣說？大家不妨將作品放大十倍，再看看《救世主》手上的水晶球，參照下圖。
看完上圖中的細節，你是否震驚了？這個水晶球居然是500年前的達芬奇，憑藉手工畫出來的。這種效果，估計只有冷軍這樣的超寫實油畫大師方能做到吧？放大後的水晶球，所有的細節清晰可見，沒有絲毫繪畫的痕跡。大家不妨看看畫中的三個紅色箭頭。紅色箭頭1中的水晶球，完美呈現了水晶球的折射效果。更讓人驚豔的是，水晶球下的衣服一樣清晰可見。大家不妨再仔細觀察，水晶球下的藍色衣衫，紋理是不是非常清晰？而且水晶球后的衣衫，過渡也十分自然。
再看看紅色箭頭2，我們可以看到3個非常明顯的高光亮點，這三個亮點看似簡單，其實技術含量極高。在達芬奇的刻畫下，這三個高光點不僅十分科學，而且立體效果十足。再有紅色箭頭3裡的細節，也是相當出彩的。因為我們能看到水晶球中，還有許多密密麻麻的小氣泡、小光點。透過這個部分，甚至可以看到手掌裡頭的掌紋……看完這些細節，你還淡定嗎？
達芬奇的成就，真的是讓人望塵莫及。這個偉大的藝術家，創作了許多跨越時代的作品。他在世的時候，早已威名赫赫。傳說，達芬奇死後，連當時的國王都十分難受、悲痛欲絕，還將他深深擁入懷中。
綜上所述，你認為達芬奇的這幅《救世主》賣30億，是否合理？
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