很多人說陳凱歌導演在《霸王別姬》之後就再沒有好的作品了，更是在年度大作《我和我的祖國》中慘烈翻車，被全網嘲諷，甚至又興起了《霸王別姬》的導演另有其人的遠古級別的謠言，我也是服了。
我個人覺得陳凱歌導演指導的《白晝流星》沒有那麼差，導演的水平還是有的，而且相對於長片，我覺得導演更適合短片，因為沒有了《無極》、《梅蘭芳》、《趙氏孤兒》、《妖貓傳》等電影在後半段開始一瀉千里的尷尬。對此我不解，難道導演的才華在電影前半段就用完了？
但《道士下山》是全程無聊
在《霸王別姬》和《無極》之間還有一部神作，就是《荊軻刺秦王》。在當年這部電影卻是口碑票房雙雙慘敗，其中的原因有很多，不過這部電影即使放在今天重映，恐怕票房也不會好到哪裡。但這部電影品質精良，是中國影史最具史詩氣質的大片。
對於歷史氛圍的塑造，此片可謂是登峰造極，這離不開陳凱歌導演深厚的文化底蘊。從電影的第一個鏡頭，導演就開始極力地塑造那個遙遠的、金戈鐵馬的時代。
這個片名設計太棒了！每一個字都像一把把利刃出現，滿滿的肅殺之氣。
影片第一個場景就為秦王的定下了不可轉變的宿命，老司禮官在臨死前大聲質問秦王：秦王嬴政，你忘記秦國曆代先君一統天下的大願了嗎？秦王發出了聲嘶力竭的吶喊：嬴政，一刻也不敢忘啊！
老司禮官死後，新的司禮官繼續問道：秦王嬴政，你忘記秦國曆代先君一統天下的大願了嗎？這時秦王的回答有了不同，他聲音變低，態度上也更為鄭重，回答道：“嬴政，須臾不敢忘。
嬴政在成為秦王那一刻，一統天下的宿命便被強行附加在他的身上，即使發出了怒吼，老的司禮官也已百年，但依舊有人不斷提醒著他，一統天下的任務是他無法擺脫的宿命，最終他只能接受。一個片段就像觀眾展示出其實秦王是一個命運悲劇式的人物。
隨後，影片開始，出現了演職人員的名字，其中陳凱歌也參與了編劇。
在影片開頭就是一場大戰，隆隆戰車聲將觀眾帶入慘烈的古戰場上。戰車所向披靡，馳騁在平原上。
秦王在戰車上瘋狂砍殺，簡單的動作，招招致命，沒有一點花哨的架勢，卻無時無刻不展現戰爭的慘烈。這種乾淨利落的風格也構成這部電影獨特的暴力美感。
值得注意的是秦王站在戰車的右側，屬於車右。車右一般都是勇力之士，執干戈禦敵，在作戰中如果車輪陷入坑中無法前進時，則需要車右下車助推，可以說是戰車上的主力。
敵軍被秦軍打得潰不成軍，這時從敵人的旗幟可以看出是趙國的軍隊。
趙軍撤退，秦軍開始追擊，可以從裝扮上看到趙軍身穿胡服，對應了戰國時趙國胡服騎射的軍事改革。
這時趙國士兵偷襲了戰車上的車長。
而受傷的戰士依然堅持作戰，連秦王都面露驚訝的神情。
這個片段真是讓人拍案叫絕，短短簡單幾個鏡頭就刻畫出了秦軍的英勇無畏，從中也可以看出導演對劇作尊重的態度，他尊重劇中的每個人物，哪怕僅有幾個鏡頭的小角色也塑造地如此有血有肉，這使得電影中的每一場戰爭裡的每一個士兵都是用鮮活的生命在全身心的戰鬥。
如果這一段放到一位平庸的導演手中可能就變為嬴政看到車長犧牲，立馬開掛，又駕車又殺敵，將敵軍吊打的爛俗情節。而受傷的戰士直接死掉，也可以說是被導演拋棄了。
不得不說我看到這個片段時被這個秦國士兵感動了，在他身上我看到了先秦時期古人那種可歌可泣的悲壯情感。還有前面的司禮官，讓我想起了直筆的董狐，都極具古人捨生取義的價值理念，沒有足夠的歷史底蘊是無法將那個時代人的精神風貌展現的如此淋漓盡致。
看到車長受傷，秦王馬上搶奪戰馬，衝入敵軍，一劍殺死了敵兵。這樣血性剛強的秦王，難道還不夠帥嗎？
戰後秦王去看望受傷的車長，車長在死前依然惦念著為秦殺敵。秦王也說出了自己的身份，並對戰士進行了褒獎。
很多人詬病秦王的形象不夠英明神武，但這虎狼一般的眼神才是最符合秦始皇的形象。
最後，在如血般的夕陽下，疲憊的秦軍凱旋而歸。
如此一場簡單的戰鬥竟被拍得熱血沸騰，張弛有度（趙季平老師的音樂也是堪稱無敵，為電影增色不少），不得不佩服導演高超的電影功力。這種感覺在陳凱歌之後的作品中就再也看不到了，《趙氏孤兒》中的程嬰不能說葛優演的不好，但在細節上失去了那個時代的特質，雖然是草澤醫師，但也有點太貧了，跟朋友貧完又跟公主貧，可以理解導演是為了突出程嬰後半段的轉變，但也不至於要把人物拍成了老北京，何況還是葛優演的，怎麼能不讓觀眾出戏。
我認為葛優的吃戲是全中國最好的，建議他去拍中國版《孤獨的美食家》
《趙氏孤兒》中我映像最深刻的反而是鮑國安飾演的趙盾，被追殺坐在車上，也要整頓衣冠，在臨死前閉上雙眼，坦然接受，死得很體面，只能說老戲骨真是太有範兒了，還有趙盾身邊的那個護衛。至於《妖貓傳》就更差了，哪怕還原了當時的古建築，畫面製作得再精美，也無法讓觀眾融入歷史中。
《荊軻刺秦王》設計精妙之處實在太多，讓我在觀看時難以抑制地猛拍大腿，所以強烈推薦大家觀看全片。對於這麼一部前無古人，可能也後無來者的電影瞭解的人還是太少（至少我身邊看過這部電影的人很少），實在是可惜。
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