程

我一直认为设计不是搞艺术，不是追求多么的惊世骇俗，设计最用到的还是要清楚你自己的设计的东西是干什么的，是为了解决什么问题而产生的，就像彼得·贝伦斯所提倡的设计功能主义一样，当你想的东西达到功能是它的形状就一定出来了，而且是最好的设计。我说的意思就是设计的灵感来自功能，LOGO是为了吸引眼球，而能引起人们关注的是色彩啊，形状啊。而到底现在什么最能吸引人就要求我们设计师去发掘了，去了解现在人们的审美啊等等。反正就是要有条理的想东西，往往灵感就由你想的什么给勾引出来了。。。

我是彪班长

这个我觉得我可以分享一下我的一些思路吧，因为我也是刚毕业不久做设计的

我大学学的是动漫专业毕业之后留在了二线城市，选择了我喜欢的平面设计专业，很多人不看好，觉得现在动漫多火啊，你应该去大城市就业还是高薪，听了太多的人对我说这样的话了，但是我还是选择了我喜欢行业，我觉得只有选择自己喜欢热爱的东西才能做出有灵魂的作品。

1.首先就是要热爱

如果你一作图就头疼坐不住，怕麻烦那我还是劝你别做这个了，因为做设计本来就是一件需要思考是事情，你都坐不住没耐心，怎么可能做出有创意的作品。如果你热爱一件事情，你就不会觉得它很困难，就像打游戏一样，总想着快点到下一关早日通关。你会时刻的想着它，慢慢的成为你生活的一部分，随处可见的形状logo都可以成为你日后创作的素材灵感，从生活中发现这些元素，不需要刻意的记住，有印象就好，这样也不会很累，积累的多了，你就有源源不断的灵感了，当然，如果你有一点兴趣的话也不要放弃，慢慢的培养自己的兴趣，让它生根发芽。

2.多积累素材，但要学会断舍离。

做设计哪能没有素材，素材就是你的武器，所以一定要多积累多看现在流行的元素，积累素材就是一个学习的过程，见识的多了脑子里就有东西了。先按照自己喜欢的素材收藏，在看看别人市面上的流行元素是什么样子的，就知道自己的审美不足在哪里了。慢慢的提高自己的审美，但是要不断更新自己的素材库，这样你就能看到自己的审美提高的过程了，学会断舍离把之前的素材学会舍弃，更新自己的审美。

3.多看好的作品，提高审美

看大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。看的多了呢，你脑子里就有印象了，美丑的界定每个人是不相同，但是美的东西是大家都喜欢追求的，看多了大师的作品，思维价值观变了，做出来的东西也就不一样了。

4.学会观察，保持童心多联想

当我们还是孩子般的时候，对这个世界充满了好奇，遇到问题都要问几个为什么，还喜欢画一些天马行空的东西，永远都有一颗好奇心，其实这就是创造力的来源。可是越长大好像思维都比较固化了，对事物的理解也慢慢的固定了，人也有惰性，不愿意打破自己的认知，不愿意接受新鲜事物，这样怎么会有创新。所以要保持自己的好奇心，要锻炼

5.要通过一切方式提高自己

触类旁通，厚积薄发，不仅要对自己的专业领域了如指掌，同时也要具备多方面的知识，对专业以外的东西也要适当的了解，像经济、文学、历史、哲学、人文科学等，同时培养多方面的兴趣。就拿一个logo来说，要用简单线条表达出其品牌背后深刻的内涵和宣传作用，需要设计师强大的知识体系作为支撑。

还要做一个热爱生活的人，比如音乐、运动、摄影、甚至烹饪美食，娱乐节目、电影、旅游、游戏等都对灵感的激发有很大的帮助。一场话剧，一首瑜伽音乐，一场雨，一朵花，甚至一个“百家讲坛”的讲座，都会成为你设计的灵感源泉。

真正有灵魂的设计, 灵感都是源于自然

灵感来源于生活，所以我们要用生活来培养我们的灵感。

一匠人设计

设计师的设计在除了基本的理论知识外，再就是需要有一个量的积累，所以可以说，设计来源于积累。同样这句话适用于任何设计。

就拿我们机械行业，这样的设计更多的是适应环境能够实用。我还记得，在之前我工作中的一个领导，他对我说做机械设计，也需要我们有见识，看的多学的多了，肚子里面有货，到那时候你设计的东西好像如有神助，就是好用。

那时候我就是这样做的，确实是感觉很有用。我主要就是看一些以前的资料，看99年、97年那时候的图纸。

因为，那时候很多到时用手绘的，我们可以学习到很多的知识，比如说，看别人的公差怎么表标，看别人的工艺，看别人尺寸的标注，以及结构的设计等。

还有一个原因就是，以前会比较有智慧，现在都是有些软件直接处理，还有的就是三维软件，越来越直观看不出来什么东西。

所以，得出一个结论，看一些老的图纸，能够学习到很多知识，这些知识就是我们日后做设计的源泉。

做设计千万不能急，没有时间的沉淀，你的设计是不成熟的。

武哥玩设计

作为一名设计爱好者，我分享一下我的经验，供参考！

新手设计要想获得灵感，应该首先认识灵感是什么？灵感的特点有哪些？ 什么是灵感：灵感就是在生活工作中，不随主观意识而产生的富有创造性的突发思维状态！（说白了就是：大脑突然闪现的一个新奇想法） 灵感的特点：灵感的产生往往是突发性的、随机性、飞跃性、偶然性，它可能稍纵即逝，就像“秋天的尾巴”般很难捕捉！

说实话：我觉得设计行业获得灵感，真的没有什么捷径可走，这不是打击您的积极性，而是告诉你要想获得设计灵感，该如何脚踏实地的去实现，让灵感主动光顾你，而是不是你苦苦找寻它！

设计新手，天赋（设计灵感）与职业敏感是需要积累和培养的！需要通过不断的学习和积累、不断开拓视野、不断探索新鲜事物、不断突破自己、不断创新、大胆而富有想象力，这将对您的灵感培养是有帮助的！ 作为设计新手，行业设计应用软件的熟练应用是最基础的（必须熟练精通），否则灵感来了，却无法用技术手段呈现，岂不是很懊恼！

我就从两点说灵感培养

1、 生活观察：既然灵感来源于生活，我们就要到生活中去感知这个世界，你必须带着一种观察的严谨在里面，从不同的角度，不同的立场去观察，这样我们才能看到与别人所看到的不同之处，很多灵感的萌芽就是源于这种观察，记住灵感的闪现并不是凭空而来，是对生活观察积累的成果！（不是有这么一句话吗：世界这么大，我想去看一看）

2、素材积累：作为设计新手，多读一些相关设计书籍，开拓自己思维方式；经常登录一些国内外设计网站，把好的素材保存起来，对好设计作品推敲，探究设计师的灵感来源和设计思路（国内很多设计师都喜欢“拿来主义”，就是一味的抄袭他人作品，生搬硬套，搞得设计作品四不像，还有可能涉及版权问题！借鉴他人设计作品的风格和思路，是为了培养自己的设计灵感！新手设计可以借鉴，但绝不是一味抄袭，抄袭最终的结果，会最终导致你的设计作品，没有灵魂，就是个翻版，也就不是成功的设计作品了）；研究优秀设计师的设计思路和设计作品，从而达到培养自己的设计灵感的效果！

题外话：我本人是很喜欢设计行业的！我觉得生活中任何与美有关的事物，都缺少不了设计的功劳！从小学起，我一直学习西画或国画（从素描到水粉，再到油画，国画水墨、白描），美术对设计是很有帮助，更能锻炼人的审美观。96年高中时候，我有了自己的电脑（奔腾III-866）那时候作图绘画软件还屈指可数，我有幸接触到photoshop7.0（国内还没有引进，只有英文版，盗版呵呵），它强大的绘图编辑功能震撼了我！当大家还在ICQ或窗口聊天室的时候，我已经在学习和使用photoshop了！ 后又自学了 Illustrator、 CorelDRAW、Premiere、AutoCAD等软件！平时喜欢浏览一些素材和设计网站，好的东西都要存起来！这些就是想告诉爱好设计的朋友们，学习与设计相关的知识和软件也是很重要的！

希望我的回答能帮到您！也希望您在设计这条路上，突破自我，打破禁锢，为大家呈现更多更好的设计作品！

老北京评论员

这10个网站将持续提供给你设计灵感，多年收藏的设计灵感来源网站

无论你是Logo设计师，摄影师，UI设计/产品设计师，建筑师，工业设计师还是插画师，你可能会有这样的时刻，当你盯着一个空白的屏幕，却不知道该从哪个角度开始开展项目。获得外部灵感，并有助于将新的创意组合在一起，以便随时为你自己的创作过程提供帮助。

不用说，你应该知道从其他艺术家那里汲取灵感和直接剽窃之间的区别。另一件需要记住的事情是，你不一定要从你所处的同一个创意领域中汲取灵感，也可以看到其他创意领域能提供什么。

1.Behance

这不需要介绍，这是Adobe最大的设计平台。

最适合：几乎任何创意领域，大量详细的项目。

2. Dribbble

与Behance在项目展示方式上截然不同，更像是对项目的一瞥。

最适合：快速创意，可快速吸收。数字创意领域（特别是用户界面/网页，标志设计，插图）。由于受邀系统，整体质量很高。

3. Pinterest

具有非常直观的搜索系统，为你提供缩小搜索范围的建议。还可以通过裁剪图像的任何部分来搜索视觉上相似的图像。

最适合：最广泛的创意领域/行业之一。 通常用于创建情绪板。

4. 500px

摄影灵感。

最适合：令人叹为观止的摄影。 这个平台上的镜头质量始终令人惊叹。

5. Awwwards

非常适合专注于顶级获奖网页/ UI设计。

最适合：尖端网站，用户界面和数字趋势。

6.Designspiration

有点像Pinterest，更侧重于平面设计和排版。

最适合：印刷灵感

7. Archdaily

来自建筑界的最新和最伟大的作品，它会让你永远迷上几个小时。

最适合：分类建筑案例研究。

8.Inspiration Grid

一个精心策划的视觉醒目画廊，广泛的类别。

最适合：各种平面设计，工业设计，插图，动作设计等。

9. Booooooom

名单上第二个最疯狂的网站。拥有大量富有想象力的非传统艺术作品。

最适合：美术。

10. OpenProcessing

最疯狂的一个。用代码生成的交互式和动态艺术。这些算法是由人类编写的，但它让你思考超智能AI。绝对是我最常去的网站之一。

最适合：生成艺术/算法设计。

木梓设计

很简单，就四条。

我是一名学设计的大二狗，说一下我对于设计灵感的一些感受吧。

1.需要天赋（后面讲）

2.看素材

3.灵活运用

4.保持好心情

总而言之真就这三点。

接下来细讲（也没多细）

1.天赋:除去与生俱来的艺术天才，大部分人都是平常的人，那么我们的“天赋”是什么？知道什么是丑什么是美。这是可以培养出来的，怎么培养？看素材。

2.看素材:故不积跬步，无以至千里。不积小流，无以成江海。不是说像高三学习，考研学习那样拼命地看背，一口吃成大胖子。而是慢慢的一点点积累，只有这样才能最终成为你自身的能力（也就是第一点的天赋）

＊看啥？去哪看？

你想学啥就看啥，在这个基础上去扩散观 看目录。

＊国内我个人首选微博，有很多设计素材（平面啊，产品啊，工业啊，绘画啊蛮多的） ＊国外的话，Pinterest等…你可以在网上搜搜国外好的设计网站，然后去翻墙，有很多翻墙软件，你在翻墙那种贴吧可以搜到，目前我用的是赛风，免费，还比较方便。

3.灵活运用:光说不做鬼把戏。你看的素材就派上用场了，把个人喜欢的风格元素提取出来。你如果跟着老师，那么可以将元素慢慢的运用到作业里面。如果没有的话，可以尝试自己设计东西，可以是电影海报，可以是平面广告。

4.不要急，心情好灵感就可以出来的。

真的……保持一颗好心情。

第一次回答，如有不足还希望各位大佬指出。

娛樂短視頻

前提当然是需要学习各种设计软件，例如有PS、AI、ae、CDR等等，至少要有一个可以做到非常非常精通才行，而且其他的软件你也要会一点。

首先可以多和同行沟通，多看看别人的设计，看不是看结果，而是去思考他们的设计过程，他们可能的设计来源，设计思维，这是一个学习的过程。

其次多观察生活，观察生活中的每一件小事，每一个细节，每一个平凡的时间线。也许你的灵感就会来自于它。灵感的触发都是有一定的根据，大多都来源于你的工作或者生活。

再者设计也是情感或情绪的表达，无论你是悲伤，喜悦或者乏闷的时候，你都可以在脑中想象自己现在的样子，将你的想象画在纸上。以后回头看看，也许就能扩展出自己的创意设计。

最后需要不断的练习，有目标性的练习和实际操作，每一次练习，都要做到自己最满意的作品。

PS实用教程

什么是灵感？我觉得大部分时候应该是改造，只有一小部分是心灵的映射，而心灵的映射又是成型于你对这个世界的看法。

前段时间看了一个视频，（在我的主页视频里面有）妻夫木聪问庵野秀明：脑内的想象全都能化为影像吗？

庵野秀明说：可以化为类似的东西，有时候也会超乎想象。

再回想EVA中的机器人其实是有高达的影子的，但是这不能说明什么。EVA是神作永远是神作。

下面回到主题。。

要获得灵感，可以分为两大方式，其一是收集型方式，其二是想象型。先说第一种收集型，就是你通过学习，不管是培训还是社区的分享，一定都有很多设计类的资料库，这些资料库包括网站，论坛，微博，公众号，杂志，书等。这些就是你收集的东西，是需要定期去浏览的，对于新手，这方面的工作是一定要做的，也是最直接有效益的。

下面简单介绍几个我用的最多的图片资源网站：

1：http://reeoo.com/

2：http://bm.straightline.jp/

3：https://unsplash.com/

4：https://passport.zcool.com.cn/loginApp.do?appId=1006&cback=https%3A%2F%2Fmy.zcool.com.cn%2Fworks%3F

1：一莎视界（每周一篇案例更新）

再说什么是想象型，其实就是对记忆的再输出。斯坦福大学有项研究表明，想象是对以往记忆的再输出，人脑的结构很复杂，以往的记忆在脑中是介于存在与虚无之间的，因为人脑会采用特定的方式去改变记忆。特别是对于一些本身就比较抽象的记忆，当你再去回忆时，把它挖掘出来的时候，就会像庵野秀明说的那样，会超乎想象。

想象型的灵感获取就比较难以琢磨了，有些说起来还很玄乎，就像一个苹果砸在了牛顿的头上发明了万有引力，如果牛顿生活在当代，指不定砸下来的是什么建筑建材。

当然还是有切入口的，介绍一个创意的水平思考法。创始人爱德华.德.博诺，是现代最伟大的创意思想家之一。所谓的水平思考法就是把思路发散到问题以外，通常，将问题与那些和问题本身毫无瓜葛的事情联系起来，一个新的想法就会诞生。

另外，要成为一个灵感取之不竭的人，你还需要完善你的生活方式，即对知识的饥渴，对参与丰富多彩、活力四射的生活的好奇和欲望。这些是做为新手需要一直一直去坚持，并且当下就要行动起来的的。

严奇

设计新手如何获得设计灵感

陪媳妇逛街，陪孩子买东西，生活中无时不刻的都存在生活，都会指引你的设计灵感，这就看你有没有一双发现美的眼睛了。灵感一定会源于我们最普通的生活。做一个热爱生活的人，比如音乐、运动、摄影、甚至烹饪美食，娱乐节目、电影、旅游、游戏等都对灵感的激发有很大的帮助。一场话剧，一首静音乐，一场雨，一朵花，甚至一个“百家讲坛”的讲座，都会成为我设计的灵感源泉。

灵感来源于生活，所以我们要用生活来培养我们的灵感。

2.设计网站有意识的积累

近些年越来越多的，设计类网站，灵感类的网站越来越多，(站酷，花瓣，古田路9号，设宝网等等)其实最关键的不在于网站的多少，而是在于你有意识的积累，必须积累创意海报，比如现在就开始收集喜欢的手绘字体。我给你看看我的收藏夹。这个灵感不是说有就有的，得需要长期有意识的积累。

3.勤奋坚持专注。

我经常提到这句话，所有的一切都取决于这一句话，只有勤奋坚持加上专注才能把工作做好，把任务做好，把自己的生活过好，最后把自己的设计产品做好。明确自己未来的方向和定位并有明确针对性的去努力。这样的你才能越来越好！

设计de人生

从小白一路走上人生巅峰的设计师不在少数。原因是什么？！

因为他们的软件用得很顺？当然不是，软件只是工具，是帮助我们做出更好的设计。

主要是要靠设计思维，学会Photoshop，然后 Photoshop这种加强buff会辅助你的！（沉迷农药）

努力升级打怪吧，强迫自己每一天做一个海报(或者是有成果作品)。

一开始，借鉴是必不可少的，借鉴他人的想法，去完善自己的作品。但一定不要有依赖性，学会自己独立思考。慢慢摸索出自己的风格，特点。这点真的很重要!!!

下面推荐一些网站:

1、锯腿，超好用 Pinterest，大量的图片形式，连接了其他图片网站，搜索精准。

2 、behance adobeh旗下分享平台，图片质量高且更新迅速，显而易“懂”。

3、插画网站，CG部落(CGBOLO)原画、插画、CG交流平台

有一些网站是不需要翻墙地，例如站酷花瓣堆糖等...

加油加油＾０＾~

關鍵字: 贝伦斯 灵感 设计