念念的樹
《天堂電影院》（意大利語：Nuovo Cinema Paradiso）是意大利導演朱賽貝·託納多雷（Giuseppe Tornatore）所執導的一部電影，1988年首度在意大利上映。雅克·佩蘭（Jacques Perrin）、菲利浦·諾瓦雷（Philippe Noiret）、萊奧波爾·多里雅斯特（Leopoldo Trieste）、馬哥·萊昂納迪（Marco Leonardi）和薩爾瓦多·卡西奧（Salvatore Cascio）皆在電影中演出。電影配樂則由恩尼奧·莫里科內與他的兒子安德烈·莫里科內（Andrea Morricone）所創作。
意大利導演託納多雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為“時空三部曲”或者data-layout="right"是“尋找三部曲”。導演運用了一種相同的敘事結構——“回到”。
本片是為熱愛電影的電影工作者、電影觀眾而精心製作的一部關於電影的禮讚，榮獲戛納影展特別評委獎及奧斯卡最佳外語片獎。
影片所講述的是在意大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達“剪”電影：在40年代的意大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院裡總是熱鬧非凡。
小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：“不要在這裡待著，時間久了你會認為這裡就是世界的中心。” 而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去唸大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
已經人過中年的多多回到家鄉，又見到了當年的戀人艾蓮娜，才發現當初艾弗多的苦心：當年艾蓮娜的消息被偷偷隱藏起來，他把自己難以實現的人生夢想，寄託在眼前這個英俊明媚如陽光照耀的少年身上，為了多多的前程不被愛情耽擱，他隱瞞了艾蓮娜來找過多多的事。多多在影院的廢墟中找到了當年艾蓮娜留給自己的紙條，往事歷歷，人生的機緣巧合已經成為過去，更沒有辦法計較種種離合之間的得失。
故鄉的小鎮，電影已經被電視取代，昔日的電影院也已經滿目破落即要被炸燬來修建停車場。小鎮的人都想觀看影院炸燬，新鮮好奇的年輕人和感慨惆悵的老人們聚集而來。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院，轟然倒塌。
多多回到城市，他打開老艾費多留給他的禮物：一盤電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起。當初小多多曾經那樣百般企求而不得的膠片，現在老艾費多一併送給了他，連同一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月與夢想、以及那個已經過去的曾經帶給人們天堂般幸福感受的電影的時代。
電影迷匯
當已經是非常著名的電影導演，薩爾瓦多回到自己住的地方的時候，知道自己的母親打過來電話，你家裡面有一個叫阿爾弗雷德的人離開了這個世界，就要舉行葬禮了。而這個離開了世界的人，讓薩爾瓦多回想到了自己以前的生活。
小時候的薩爾瓦多，人們都叫他多多，他和他的媽媽妹妹住在一個很偏的地方，他爸爸去打仗了，死在了其他的國家。在這個鎮子上，沒有別的事情可以做，在沒有工作的時候就是在看電影，很多的人就在電影院，度過自己的人生。多多當然也是經常去看電影的，他特別的喜歡電影，同時多多也非常的聰明，讓他為電影放映員也非常的喜歡，那位電影放映員就是阿爾弗雷德，他把多多當做自己的孩子一樣。多多說自己也想當放映員，想讓老放映員來教他，但是沒想到卻被拒絕了，阿爾弗雷德告訴多多，說這麼多年來他認為，作為一個電影放映員，是一個很沒出息的事情，然後讓他能夠好好讀書。
薩爾瓦多離開了自己住的地方，時間過得很快，一下子30年就過去了，他已經成為了著名的電影導演。聽說那位阿爾弗雷多離開了這個世界，他在離開家鄉以後第1次返回了故鄉，去參加了這位就像他父親一樣的人的葬禮。阿爾弗雷多本來就是一個普通的電影放映員，但是讓人覺得非常溫暖的地方，就是他有一些非常可貴的品質，他對於自己的生活有自己的思考。在晚上的廣場上，他會幫著自己的那個年齡很小的朋友，讓他不被自己的母親打。會用自己的自行車帶上那個不想走路的小多多，會讓小多多去那些電影究竟是怎麼被放出來的，所以他們兩個人玩的特別的好。
而最重要的，阿爾弗雷多不僅僅是一個好的朋友，他還讓多多真正的看到了自己，開始的時候他並不想教多多放電影，告訴他這其實是一個很沒有前途的職業，讓他一定要上學，一定要讀書。當多多當了一年兵，回到家鄉以後，他又把多多叫到海邊去談心，告訴他現實的生活比電影裡面要殘酷多了。開始的時候兩個人還在說著一個笑話，但慢慢的討論就變得很嚴肅了，阿爾弗雷多告訴他，生活不是電影這個樣子的，生活要比電影沉重很多。讓他永遠的離開小鎮，如果他要是一直待在這裡，就會把這裡封閉起來，以為世界就只有這麼大。應該去更廣闊的城市，實現自己的夢想。在多多離開家鄉的時候，他又叫多多今後一定要熱愛自己的事業 就像他小的時候那麼的喜歡放映機一樣，喜歡他做的所有事情。而且他還不讓多多回來，如果他想要聽到的是別人討論薩爾瓦多。
小管影視劇
影片《天堂電影院》是相當人性化的。影片中流露出的念舊情結是十分驚人的。比如放映室裡，一直張貼著那幅醒目的電影廣告《卡薩布蘭卡》。甚至，沙維圖迪維多母子走在西西里小島街頭，那戰事期間的硝煙紛火的街頭，也還懸貼著當時國際電影大片的招貼海報《亂世佳人》。
影片接近尾聲時刻，小島面臨市政改造建設，決定拆掉這一座古老的天堂電影院。拆除那天，差不多是全城的男女老少影迷們，靜靜的守候在天堂電影院門口，轟的一聲，定向爆破之後，那一些拌隨了天堂電影院一輩子的年老觀眾，雙眸裡面全是晶瑩淚花。而年輕無知的孩子們迎著炸塌的天堂電影院撲了上去，盡情嬉鬧。我們的生活就是這樣，境遇決定心情。時代投入心血。天堂電影院曾經擁有過許多屬於自巳的悲歡故事。
正是因為這是一部講訴有關電影故事的故事，所以我們可以在裡面看到許多關於以前人們對電影的喜愛，和生產，播映，觀影等場景，以及當時的生活都可以有一些的瞭解，也是電影歷史在意大利的一個小小縮影。現在的電影很現代化和科技感，不僅有2D，3D和IMAX，還有私人影院，電影的種類也是繁多，供觀影者自己的喜好選擇。但是，現在的觀影感受更多的是個別和一些固定群體的自我感受，很多人都是帶著孤獨的情緒在黑暗的影廳裡看完電影，獨自落淚，獨自歡笑，然後獨自離開，沒有了那時候的共同體驗和分享，往往組織的團體觀影也是商業性和公益性的，大家在看電影的過程中真的很缺少一種分享，而這就是當代電影存在著的某些失缺吧。
電影是畫面和聲音的載體。那時候的電影並不算太開放，許多吻戲都會被刪除，這對許多人來說都是十分痛苦的，電影本身就是一個表達的媒介，有的人帶著有色的眼睛看電影 ，不管有沒有吻戲或者更激情的片段，其實，只要是真的電影需要和真實就好。阿弗雷多，希望多多可以在電影世界裡成功，要他像小時候熱愛放映機一樣的堅持，即使是自己臨死的時候也不希望他隨便回來見他，但是他把他和多多之間所有的記憶的凝容在一盒膠帶上，裡面是眾多被刪去的吻戲鏡頭，多多打開它時，看到的不在是這些片段，而是他和阿弗雷多的故事，他們的故事也像一部電影一樣，被印刻在彼此的心中，雖然他已老去，阿弗雷多已不在，他們的故事還在繼續，而這些故事的體載就是這些電影的畫面，就想當初多多拍的阿蓮娜一樣，會永遠的停格在膠片中，還有就是他們的腦海。
電影最後，他放映了Alfredo留給他的膠捲，是那些年被他親手剪切掉的每一個親吻，他一個人坐在空蕩的劇院，白色頭髮中年遲暮的老人，淚光閃爍。一切都來得太遲，Alfredo隱瞞了Elena來找過Salvatore的事情，或許他是對的，那個時候Salvatore什麼都沒有，空有一顆心一個人，還前路未卜。而Elena家境優渥，只不過是兩個年輕人未經世事的情感，如果Salvatore留下來，那麼他如今所擁有的一切或許都不復存在，而Salvatore要嘆造化弄人，一輩子，有無數種可能，而我能選擇的卻只有一條路，犧牲你，原來是命中註定。
我相信，愛情不會消失，就像曾經被刪節的每一個親吻，一如那些未見天日的愛情，真的存在著，像膠片裡你的容顏，永不老去。
物是人非，只有經歷過的回憶，才是生命最終的禮物，最好的時光。
宸緣坊
您好很高興為您解答，這是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的幾天;另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表此刻影片中是幾十年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。
這部電影看似平常，但是泛著生命價值的成長史。劇中的人是電影觀眾，同時也是演員。他們看著百態人生，同時也在演繹著人生的百態。每一個小小的細節都是一個小小的人生縮影，一個縮影的人生。《天堂電影院》用超多的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代意大利人特殊的生活狀態。影中惡魔要殺人了，觀眾嚇得紛紛閉上眼睛，這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席，原先有個姑娘正與他相視而笑……到了下一個觀影場景中，兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上……到了再下一個觀影場景中，兩個人已經是抱著孩子在看電影了。有個男人一向把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下，在下一個觀影場景中，他坐過的椅子上放了一束鮮花。影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部臺詞，甚至包括最後的字幕“End”(結束)。所有的人在這樣一個小小的天堂電影院裡面收穫了快樂和幸福，還有的收穫了感情、友情。中播放的各部著名影片，以及從易燃的電影膠片到防火的電影膠片串聯了電影的發展歷史。
艾費特和多多的情感線與電影院的發展線交織在一齊，隨著影院環境的變化而變化。多多自小沒有父親的疼愛，母親要管理家裡的一切，經常無暇顧慮到他。多多迷上了電影，整日守在艾費特的放映室裡面，期望收集一些小的膠片。艾費特是一個和藹而慈善的老人，他教多多放映電影，替他解圍。告訴多多人生的道理，到最終艾費特逼著多多離開家鄉追尋成功。多多在離開的時候還有一點青澀，還有對艾蓮娜的留戀，對家的留戀。但是最後的成功，證明了艾佛特的遠見。影片最後，多多在艾佛特為他保存的小時候全部不曾給多多的膠捲中笑著笑著就哭了，直致到頭來分不清流過臉夾上的是哭還是笑。勝似父愛的情感，一路走來。
多多一生最大的不幸那無疑是沒有與自己心愛的女人白頭偕老。這樣的結局有艾佛特故意製造的誤會，他明白，他們是不會真正走在一齊的，家族勢力的強大怎樣也不會屈服在他們之間單薄的浪漫之下。與其長痛不如短痛。如果繼續抗爭下去，對兩人都是莫大的傷害，或者說對多多的疼愛更多。
在影片結尾處揭示出的母親給予的愛。在多多離開家鄉時，母親也堅強的沒有用一滴淚水釋放自己心中的不捨。
影片涉及了"變"和"不變"的主題。導演對時間的流向做了一番簡潔凝練的詮釋導演有意透過多多的視角從天堂電影院的放映間俯拍廣場的鏡頭共有三次:一次是小多多看到人們騎著騾子悠閒地在廣場上漫步，婦女提著水桶到廣場上取水，小販在叫賣絲襪，農婦們在刷紅木板，孩子們剃頭洗澡;第二次是青年多多等待情人伊蓮娜來送他，從窗口俯視，此時的交通工具已經變成公交車;第三次是中年多多回到家鄉，登上即將被拆遷的電影院放映間，依然是那個窗口，看到的卻是小轎車排滿廣場，牆上掛滿了各種各樣的廣告招貼畫雖然小鎮生活波瀾不驚，但導演選取了一系列小細節反映生活的進程從最初的由教士審片，將電影中的""鏡頭刪除，到電影院重建後，第一次出現吻戲，再到之後影片的播放，甚至影院一度成為場所，從小學校中同學的道別看到當時國內黨派之爭，再到常在影院中睡覺的中年人死於黑手黨槍下，從電影院曾是小鎮唯一的文化娛樂中心，到之後影院旁邊的咖啡館的建立――寥寥數筆，簡練的勾勒出"變"的主題。
艾佛特離開了人世，多多最後30年後回家了。和艾佛特之間，不是為了重逢而是最後一次的餞行。有些自欺欺人的強裝瀟灑最後在回家後，在30年後與母親的談話中，被輕輕擊潰。其實這三十年來，只要艾佛特出聲，多多會立即回來探望他。在電影院炸燬前夕他特地去了看了電影院。三十年來多多從未真正愛上過別的人。在看到艾佛特為他留的影片時，他淚流滿面。其實，他不曾離開過。揭示了不變的主題。
如果宋冬野沒有了
對於意大利導演朱塞佩·託納多雷，我是最最欽佩的，作為意大利寫實流派的代表人物，他的鏡頭語言永遠都是平實穩健的，無論是讓他名聲大噪的影片《天堂電影院》，還是之後的《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，他都在用電影編織著流逝在光陰歲月中的平淡故事，透過他所拍攝的電影，我總能隱約感覺到一種孤獨感，這是一種時過境遷的孤獨感。
如果說，《海上鋼琴師》是導演虛構的遠離人群的孤獨靈魂，《西西里的美麗傳說》是躁動青春中一廂情願的愛戀，那麼，《天堂電影院》便是關於所有人都暗藏心底的懷舊情懷，這種集體的懷舊，卻是通過電影中，一個小孩的成長過程來表現的，從青年時離開故土，到中年時迴歸故土，帶著眷戀，卻也帶著惋惜。
如果，讓我對這部電影給一個恰當的評價，我認為，《天堂電影院》是我見過最乾淨的電影，乾淨這個詞語是送給那個純樸的過往，也是送給那個丟失在歲月中的遠方的家。
看《天堂電影院》時，我總是不自覺的想起魯迅先生的《社戲》這篇文章，總感覺，二者在情感上有某種相似。
重回，偶遇，遐想，感慨，當一系列的故事都發生在中年人的身上時，我突然覺得，年輕人總在幻想，而唯有中年人時常懷舊，這種懷舊不是感傷，而是對於過去美好與純真的重新梳理，讓內心深處殘存的善意，再次迴歸主體。
頗為寫實的畫面，糅雜著意大利人獨有的浪漫情懷，不經意間，將觀眾的情感帶入了他們各自懷念的時代，看似高超的導演技巧，卻並沒有多少技術含量，這是因為，導演早已化身多多，或是艾費多，或是電影中的任何一個人。
所以，他不是在講故事，而是重新走了一遍過去的生活罷了。
90後的那些影視
大家好，我是熱愛影視劇的小磬磬，很高興為大家回答這個問題。其實呢《天堂電影院》的故事算可以有以幾個同版本的簡介吧：
第一個是在意大利的西西里島，有一個叫多多的年輕人與他的女友相約在某個夜晚私奔，他們約定在年輕人工作過的天堂電影院見面。男主人公沒有等到他的女孩，電影院工作的那個叫弗萊多的雙目失明的老頭告訴年輕人姑娘並沒有來。主人公離開了家鄉，去了羅馬尋找理想，30年後再次回到家鄉時已經是舉世聞名的大導演。30年間，家鄉發生了巨大的變化，與此同時他見到了一別30年的情人。30年中，他跟很多女人有過來往，但從未結婚，可我們的女主人公早已嫁為人婦，女兒也已長大成人。男主人公責怪她當年為什麼沒有赴約，女主人公告訴他，那場約會她去了，只不過錯過了時間，她還留了字條。男主人公說他仍然愛她，希望同她結婚。印象比較深刻的是兩位步入中年的主人公一見面，已經成為大導演的主人公說了一句：“你依然那樣美麗。”
第二個還是在意大利的西西里島，還是有一個叫多多的年輕人，他的父親在二戰中陣亡，因為經常光顧家鄉的天堂電影院，認識了一個叫弗萊多的老頭。他在大火中救了老頭的命，但老頭還是雙目失明瞭。沒有子女的弗萊多寄予厚望，他不希望小多多留在他的身邊，他希望年輕人能夠到羅馬去，實現自己的夢想，為此，弗萊多拆散了年輕人同女友的約會，讓他斷了一切掛念，沒有任何包袱的去羅馬。老頭告訴多多，永遠不要回來。多多果真在以後的30年內沒再踏進家鄉半步。30年後，老頭去世，功成名就的主人公才回到家鄉。印象比較深刻的是弗萊多對我們的主人公：“對羅馬去，這地方不下了詛咒。”“我不希望天天看到你，我希望聽到天天有人談論你。”這是一個比較令人感動的鏡頭，很多年輕人並不具備出門遠行的勇氣，比如說博主本人。
第三個還是在意大利的西西里島，有一家叫做“天堂電影院”的電影院，它紀錄了小鎮上居民的喜怒哀樂和生活變遷。弗萊多是這家電影院唯一的放映工，後來他有一個叫多多的小跟班。那時的電影必須經過當地神父的審查，所有的吻戲全部剪掉。在弗萊多失明之後，多多接替了他的位置，他淪為副手，但他不希望年輕人繼續他的路，在他的勸說下，年輕人離開了家鄉，去羅馬實現夢想。30年後，成為著名導演的多多回到家鄉參加老頭的葬禮，家鄉發生了翻天覆地的變化，天堂電影院也在不久後拆除，被改建成停車場，作為小鎮上精神記憶的電影院從此不見了。老頭臨走前委託老伴交給主人公一盤錄像帶，是幾十年前電影院所放映過的電影中吻戲的情節。印象最為深刻的還是最後的吻戲，幾十部叫得上名字叫不上名字的影片，從默片到有聲電影，從黑白片到彩色片，那是電影，更是時光和歲月流過的痕跡。 更為重要的是，這不是三部電影，這是一部電影。導演吉賽貝·託納多雷遵守了現實主義的原則，毫不誇張，真實地展現了生活本身。
天堂電影院是電影中那座小電影院的名字，也是整部影片的名字。 吉賽貝·託納多雷的影片不多，而且幾乎都是自己編劇，自己導演，《天堂電影院》也不例外，不知道故事本身是否濃縮了他本人的個人經歷。
小磬磬
《天堂電影院》是由意大利著名導演朱塞佩·託納多雷於1988年執導上映的一部優秀作品，影片以藝術化的表達方式，喚醒了每個人內心的對生活點滴的無盡思索，影片於62屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上一舉奪得奧斯卡最佳外語片的殊榮。
天堂電影院講述了一段關於電影和回憶的故事，記錄了意大利西西里島南部小鎮的一位老人埃弗特和一個在此長大的孩子薩爾瓦多（多多）的情感回憶。在第二次世界大戰期間，由於家庭條件的原因，8歲的孩子多多不得不在教堂做一些打雜的工作。鎮上電影院的放映員艾佛特經常在鎮上放映電影。但一次因一場意外，整個電影院被燒燬了。雖然多多從火海中救出了艾佛特，但艾佛特的眼睛仍然燒傷了。
而後，多多漸漸承擔起了電影放映的工作，此後他拿起了攝像機，拍攝了電影，走出了家鄉，成為了有名的電影人。直到過了三十年，多多才回到家鄉，而曾經輝煌的電影院已經損壞嚴重並很快將被拆除。多多的姐姐遞給了他一袋老艾佛特留下來的物品，裡面是一卷當年被剪輯掉並被重新串聯起來的電影片段，由此，多多曾經的各種回憶和思緒跟隨著翻湧而來。
這部電影採用閃回和倒敘的敘事結構從薩爾瓦多的角度喚起回憶。因此，電影從開始就一直給人們帶來持續的懷舊氛圍。導演從他的回憶中選擇了很多關於他童年的所見所聞去刻畫多多這個人物，從多多的角度來看，所有事物都被賦予了新奇和溫暖的元素，這種拍攝方法奠定了電影的溫馨和美麗的風格基調。
《天堂電影院》是關於一代人的電影集體經歷的懷舊電影，導演通過對集體面孔的描繪，使得觀眾盡情沉浸在電影中，影片以多多對電影的個人渴望，將導演曾經對那個電影時代的回憶融入作品中。影片運用生活化的場景去描述那個年代，在導演的鏡頭下，故事中的電影放映院就像是由地球上的人們構建的“天堂”，它消解著現實生活中的困難和煩惱，讓他們沉浸在歡樂中。
同時，導演Tornatore在《天堂電影院》中，對景別，色彩和光線的使用都非常準確，他試圖追求一種夢幻般的審美體驗，觀眾總能感受到似水年華般美好的回憶氛圍。在導演豐富的視聽語言中，光影的魅力可以穿越時空，充滿情感色彩的鏡頭可以很好地與深刻的文本相融合。可以說，從劇情到人物形象，影片都很好地呈現出了導演Tornatore在拍攝中將藝術電影和商業電影進行的完美結合。
縱觀整部影片，雖然《天堂電影》是導演Tornatore現實主義風格的一次新嘗試，但我們很容易看出，在他的一系列作品中，《天堂電影院》顯示出了非常強烈的人文情懷。導演對影片主旨的掌握，以及對畫面和敘事藝術的巧妙運用都非常棒。導演在故事背後給我們帶來了新的啟示，喚醒了人們內心對於人性善和美的渴望。另一方面，它也讓人們重新審視生活的本質意義。影片所呈現出的紛繁多樣的情感之美和人性善的力量感動著一代又一代人，使得這部《天堂電影院》成為了導演Tornatore執導生涯中不可多得的一部標誌性作品。
Michelle有乃糖
《天堂電影院》由意大利導演託納多雷指導，菲普利·諾瓦雷，莎瓦特利·卡西歐等主演的劇情片。於1988年在意大利上映。該片獲得1900年第62屆奧斯卡最佳外語片，1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。
先聊一聊故事，趕時間的朋友可以直接翻到後面看觀感和啟發。
在意大利南部的一個海邊小鎮上，一位老婦人反覆地打著電話，她在尋找她30未回家的兒子。鏡頭一轉，羅馬的夜色已深，一箇中年男子回到家中。床上的女人對男子說，你母親來過電話了，是一個叫艾佛特的人死了。話講完，女人沉沉睡去，男子沒有睡意，在陣陣雷聲中，他漸漸回憶起童年的時光。那是的他還是個機靈的小孩子，名叫多多。多多喜歡去小鎮的天堂電影院裡看電影。艾佛特是電影院裡的放映師。根據神父的要求，艾佛特必須把電影裡的親吻鏡頭全部剪掉，每段吻戲都會跳過。下面的觀眾噓聲一片，鬨笑著抱怨：幾十年都沒看過吻戲。多多對電影放映充滿了好奇，經常去看艾佛特放映電影。還會索要剪掉的膠片，然後藏在床下當做私人珍寶。
一次多多把媽媽給他買牛奶的錢買了電影票。看完電影，發現媽媽在影院門口等候多時了。多多隻能撒謊說錢丟了。艾佛特看見了就幫多多解圍，說是他讓多多免費看的電影，並掏出自己的錢，說是多多丟的。從那以後，多多就纏著艾佛特。多多的父親去了戰場，然後就再也沒回來過了。
一天多多回家，發現妹妹正在驚恐的哭著。原來是多多藏的膠片著火了，險些點燃房子，還差點燒死了妹妹，同時也燒壞了媽媽的爸爸唯一的一張合照。媽媽追著多多打，說都是多多害的，媽媽埋怨艾佛特把膠片給兒子。後來多多再想去看艾佛特放映電影時，艾佛特堅決不讓多多進放映室。不過多多靈機一動，替阿姨給艾佛特送飯，然後給艾佛特解釋和道歉。艾佛特對多多說：“我十歲入行，以前的機器很落後，電影沒聲音，放映機得用手搖。我不是不願意交你放映，因為這個工作太孤獨，只能和電影為伴。”調皮的多多趁著艾佛特上廁所時，偷偷關掉了放映機，艾佛特生氣地把多多趕出了放映室，並再也不讓多多進電影院。
一次，艾佛特參加從業資格考試，可是艾佛特被難住了，急得抓耳撓腮。多多給艾佛特傳了紙條，解了燃眉之急。作為感謝，艾佛特終於願意教多多放映電影了。那是一個質樸的年代，天堂電影院承載了小鎮人們的太多歡笑。一天晚上電影放映時，來觀眾太多，而電影院已經人滿了，觀眾們只能失落的守候在門外。艾佛特想到了一個好辦法，用反光鏡把電影投影到外面的牆面上。人們高興的聚集在廣場上，終於又有電影看了。突然膠片起火了，艾佛特為了搶救膠片被燒傷。人們爭相逃出電影院，而多多則衝進放映室，把艾佛特從火海中救了出來。艾佛特雖然活了下來，但是眼睛被燒瞎了。
後來一位土豪重建了天堂電影院。由於艾佛特看不見了，而小鎮上也沒有別人會放映電影，只能讓多多去放映。時間飛逝，轉眼多多已經長成了一個小夥子。影院有了不會著火的膠片，電影的種類也多種多樣。多多喜歡用他的鏡頭拍下小鎮的生活。可以無意間，鏡頭裡闖入了一個姑娘，她是銀行經理的女兒艾蓮娜。多多用小放映機一遍遍回放著艾蓮娜的身影，她的一顰一笑都讓人沉醉。艾佛特說那是愛情。多多懊惱自己不會追女孩，艾佛特就講了個故事：從前有個士兵喜歡上了公主。
士兵向公主求愛，公主告訴士兵，如果他能連續100個晝夜都守在她的陽臺下，那麼她就答應他，以心相許。士兵在公主的陽臺下日夜守護著，不論颳風下雨，都無法動搖他，但是在第99個夜晚，士兵離開了。後來多多藏在神父的懺悔箱裡，向艾蓮娜表白。艾蓮娜說她雖然喜歡多多，但不是還沒有愛上他。多多說他會等到艾蓮娜愛上自己的。每天多多都會出現在艾蓮娜家的窗前，他透過窗戶看著艾蓮娜的身影，艾蓮娜也在窗戶裡偷偷看著多多。多多明天準時出現，風雨無阻，就連新年鐘聲響起時，多多都在。很快幾個月過去了，多多都準備放棄了，而艾蓮娜卻來到了放映室。在那個風雨交加的夜裡，他們昇華了愛情。兩個人一起度過了一段美好的時光。可是好景不長，艾蓮娜的父親強行分開了她們，他瞧不起多多這個窮放映師。再後來，艾蓮娜去了外地上大學，而多多去了羅馬服兵役。再回家時，多多看望了艾佛特。艾佛特說：“離開這裡吧，這裡被詛咒了。
如果不走出去，你會以為眼前的就是全世界，會相信事情一成不變。離開這裡，幾年後，一切都會改變，你也斷了牽掛，你苦苦追尋的會不復存在，曾經擁有的也會煙消雲散。你得出去一陣子，出去闖闖，再回到親友身邊，回到這片故土。人生和電影不一樣，人生可苦多了。離開這裡去羅馬吧，你還年輕，世界是你的。”離開時，艾佛特貼到多多的耳邊說：“不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信，忘了我們。”多多坐上了遠去的火車，神父也趕來為他送行。
沒想到這一去就是三十年，再也沒有回過故鄉，但是多多創出了一片天地，成了大導演。中年男子停止了回憶。回到家鄉參加了艾佛特的葬禮。母親把他的一切都還保留著。牆上掛著的是他曾經珍藏的電影海報，桌上的放映機也還在，一切都是那麼熟悉。葬禮路過天堂電影院，那裡已經殘破不堪了。政府買下了電影院，準備推倒建停車場。多多走進電影院，這裡有太多的回憶，那些殘垣斷壁，他還記得它們嶄新時的樣子。回到家，多多看著以前拍攝的艾蓮娜的黑白倩影，心中感慨萬分。天堂電影院被拆的那天，多多和當年的老影迷們都來了。看著電影院的坍塌，年輕的孩人們還歡笑，年老的人們在哭泣。天堂電影院承載了太多回憶。
影片結尾，多多放映了艾佛特給他留下的禮物，那是當年被剪下的吻戲片段。看著這些兒時的鏡頭，多多眼裡泛著淚光，慢慢的他也釋然了，微笑的留著淚。
《天堂電影院》分為兩個版本，2小時的公映版和3小時的導演剪輯版。上面講述的是公映版，導演剪輯版添加了多多和艾蓮娜的重逢。但是我比較喜歡公映版。
這是一部回憶殺的電影，多愁善感喜歡回憶往事的人，強烈推薦去看一看，絕對會淚流滿面的。電影中如果多多留在了家鄉，他可能會得到愛情，和艾佛特相伴，在天堂電影院裡一直當著放映師，或許不會留下那麼多遺憾。可是，不離開家鄉多多就不會成為大導演，永遠不知道世界到底有多大，永遠只是一個井底之蛙一般的窮小子。沒有遺憾反而是最大的遺憾。因為沒有做那件事，所以那件事也就有了無限種美好的可能。得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐。
另外，我感覺多多和《海上鋼琴師》的手風琴大叔好像誒，改變自己，重新開始。你們覺得呢？歡迎評論區討論。
鍋鍋影視匯
這是一段屬於主人公多多的人生歷程，一幅西西里小鎮的濃縮風情畫；一部關於電影和影人的至高禮讚、一份對於愛與曾經的深遠回憶。該片獲1990年第62屆奧斯卡獎最佳外語片，1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。
“誤會”及“命運”多多到最終也沒能和愛人生活在一起，沒能擁有一份在女人看來“和心愛的人最終生活在了一起，從此過著幸福的生活”般的完整愛情。一切可以歸咎到由艾佛特造成的誤會上嗎？因為誤會，男女主人公雖然三十年裡仍然記掛著彼此，但卻都以為對方背叛了自己；因為誤會，多多三十年沒有和母親、妹妹見面；而製造這個誤會的人——可愛的艾佛特到死也沒能見到多多，儘管他可以說是最愛多多的人。這個世上從古至今，到底有多少因為誤會而造成另一種命運的故事和人呢？而被誤會牽扯進去的人，到底是讓他們最後知道真相好，還是繼續接受誤會安排的命運好呢？很多故事展現給我們的都是這樣一種狀況，主人公都早已被迫接受了誤會之後的生活中已經既定的種種習慣，只不過在某個尋常的日子裡或者在曾經熟悉的場合下想起曾經發生的故事，然後惆悵……我一直覺得多年後知道了事實的真相是件殘酷的事。因為必須做出抉擇，保持現狀還是對曾經的遺憾做個彌補？選擇任何一種，都還是要捨棄另一樣。“成長”故事跨度幾十年，講述了多多一生的成長。而且艾佛特刻意製造誤會也是為了多多的成長、多多的前途。片子早在講述多多小時候的時候就有鋪墊——多多最初想學放電影的時候，艾佛特是反對的。儘管十多歲就開始放映電影的艾佛特在日後早就愛上了這份工作、享受上了這份工作，但是他也以自己因為這份工作而失去了很多生活中的其它的經歷告訴多多，這是份沒有前途的工作，而且多多不應是困在小小的放映室、小小的西西里島上的多多。他幫多多做了決定，成就了多多日後在電影上的成就。成長是要付出代價的、成長是要捨棄些什麼的、、成長是伴隨著喜怒哀樂的，成長是有快有慢的，慢到有時候可能早就應該明白的東西幾十年後才能瞭解，才能領悟，因為成長需要閱歷的累積。比如，多多三十年返鄉的時候才知道媽媽當年每天只有等他回家後才會重新爬起去鎖門、才能安穩地睡著……媽媽因為這個誤會付出的代價並不比多多少，彼時知道真相的多多應該明白生活中不止是隻有愛情重要吧？！還比如，閱歷豐富的艾佛特對“年輕的士兵為什麼到第九十九天的時候離開了公主”是困惑的，而有了與士兵類似的愛情經歷的多多卻解開了這個困惑。多多最終還是沒能與心愛的人生活在一起，但他仍是幸福的，因為他的一生完整地擁有了一樣東西——那就是他從小就熱愛的電影。人生絕不僅僅是“誤會”、“命運”、“成長”這幾個詞就能概括所有的，《天堂電影院》中還講述了許多：周圍的人、周圍的環境——人生來就必須面對的，自己能對其中的做些改變，而有些是自己怎麼努力都改變不了的，就看你能不能平靜地接受這些了。影片所講述的是一個成長在意大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是“天堂樂園戲院”的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠捲，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。在意大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達“剪”電影：在40年代的意大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院裡總是熱鬧非凡。小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾弗達那樣的電影放映師。不過艾弗達看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：“不要在這裡待著，時間久了你會認為這裡就是世界的中心。” 而小多多還很難理解艾弗達的話，他每天來放映室跟艾弗達學習電影放映。好心的艾弗達為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾弗達成了小鎮的電影放映師。多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去唸大學。傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……已經人過中年的多多回到家鄉，又見到了當年的戀人艾蓮娜，才發現當初艾弗達的苦心：當年艾蓮娜的消息被艾弗達偷偷隱藏起來，他把自己難以實現的人生夢想，寄託在眼前這個英俊明媚如陽光照耀的少年身上，為了多多的前程不被愛情耽擱，他隱瞞了艾蓮娜來找過多多的事。多多在影院的廢墟中找到了當年艾蓮娜留給自己的紙條，往事歷歷，人生的機緣巧合已經成為過去，更沒有辦法計較種種離合之間的得失。故鄉的小鎮，電影已經被電視取代，昔日的電影院也已經滿目破落即要被炸燬來修建停車場。小鎮的人都想觀看影院炸燬，新鮮好奇的年輕人和感慨惆悵的老人們聚集而來。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院，轟然倒塌。多多回到城市，他打開老艾弗達留給他的禮物：一盤電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起。當初小多多曾經那樣百般企求而不得的膠片，現在老艾弗達一併送給了他，連同一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月與夢想、以及那個已經過去的曾經帶給人們天堂般幸福感受的電影的時代。
每天看創影
《天堂電影院》，被稱為最值得一看的世界20部經典電影之一，我大概10年前看過，當時被小孩多多與電影放映師艾費多的友情所感動；最近又重新看了一遍，我更加深刻感受到電影所揭示的時代意義和影片中對象徵符號的運用。
象徵世界封閉、人民精神世界受約束的舊天堂電影院。
《天堂電影院》中的故事發生在二戰時期意大利西西里島上封閉的詹卡多村莊，在這個村裡有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做“天堂電影院”。
在40年代，電影必須經過神父的嚴格審查才能放映給人民看。電影放映師艾費多會把影片中的“色情”鏡頭剪掉，每當屏幕上有不宜鏡頭出現時，神父就會緊閉嘴巴，神情嚴肅地搖鈴。劇中一句刺眼的臺詞“20多年來，就沒有看過一次吻戲！”當人民看到接吻鏡頭被剪掉後，就會不約而同地起鬨，甚至吐口水錶達心中不滿與憤恨。
這個舊電影院彷彿就是這個小鎮中人民的精神世界，這個世界是封閉、受約束的。天主教就是管制人民的一股宗教力量，在影片中，到處都有宗教的象徵，其中神父便是宗教的代言人。天主教是禁慾的，所以神父不允許吻戲的存在。沒有小孩多多搖鈴，神父在做彌撒時就會忘詞，神父表達不滿時要搖鈴，鈴鐺就是他的工具，與他同在。電影院裡還有一尊聖母像，放映室的出口有一尊獅子頭像，這些頭像都無時無刻不彰顯著宗教的威嚴，告訴這座小鎮的人民的精神世界是被管制了的！
逐漸地，小鎮人民開始反抗，電影院裡面雖然門面上規定禁慾，但是還是有一對男女在偷偷做愛。午夜過後，不許看電影，艾費多同情那些無法進電影院的人，便好心地決定為大家放一場漏填電影。這預示著電影終於從室內走向了室外。可惜天公不作美，萬萬沒想到，膠片著了火，火災甚至導致艾費多的雙目失明瞭。是意外，還是懲罰？若是後者，那“天堂”必須在電影院裡，艾費多的大膽舉動便是惹怒了上帝，獅子頭像的嘴裡噴出了怒火，聖母像被焚燒，彷彿預示著小鎮人民的大膽行為是不可寬恕的。天堂電影院就這樣被燒燬了，小鎮唯一的娛樂場所也跟著消失了。
象徵世界開放、人民精神世界漸開放的新天堂電影院。
塞翁失馬，焉知非福。一位富商重新修建了新天堂電影院，這個天堂是新的天堂，沒有聖母像，沒有需要神父審片的過程。值得一提的是，電影院中放映的第一場電影就播放了“眾望所歸”的吻戲-“OMG, 他們在接吻！”觀眾席上想起一片歡呼聲與掌聲。此刻，神父的人性也彰顯出來了，雖然嘴裡說著“我絕不看色清片”，但是他的眼睛卻緊盯著屏幕。小鎮人民不再悄悄做愛，甚至出現了在電影院中營業的妓女。
如果說舊天堂電影院象徵著人們封閉的精神世界，那麼新天堂電影院則象徵著人民的精神世界正在逐步開放。科技進步帶來了不易著火的膠片，從無聲到有聲、從黑白道彩色、從刪吻戲到播放色情片、從室內到室外，都彰顯著電影業在不斷髮展。
電影真實反映現實，國內外範圍內都契合。
天堂電影院在影片中的2次被毀：第一次是意外失火，或稱為“上帝的懲罰”；第二次是被人民拋棄，或稱為“被時代拋棄”。想想在當時的歐洲各地，在20萬人口以下的小城市中電影都不復存在，取而代之的是無線或有線電視網。人們在自己家中便可找到“天堂”，但心中的“天堂”已遠去、了無蹤跡。影片中，新天堂電影院在一聲轟鳴中化為烏有，小鎮人民都默默站在那裡，想被灰塵籠罩一般，但是每個人臉上的依戀、傷感與不願離開之情都清晰可見。電影院建築象徵著一個時代，建築的毀滅象徵著灰暗年代中一個美好事物在人們面前永遠消失，連同艾費多一起被埋葬在那段歷史裡。
再聯想到那個年代的中國，學校每到五四青年節或國慶等重大節日時，都會統一組織大家一起看電影，弄得電影院一片人山人海的既視感！我想大家喜歡那時的電影院，那是集體娛樂場所，大家可以和好朋友一起開懷大笑。大家喜歡的不是電影，而是一群夥伴一起看電影的感覺。現在，老電影院也如同影片中的天堂電影院一樣，早已變成了商業場所。電影倒時隨處可見，並且你可以隨時隨地在個人電腦上觀看任何想看的電影，但是以前看電影時的那種感覺卻不復存在了。
好多年過去了，《天堂電影院》之所以深受世界各地影迷的喜愛，是因為它是一部廣具時代意義的電影，倘若換了時間與人物形象再拍攝，都達不到原版電影的效果。想必現在觀看《天堂電影院》很是能勾起老一輩人對老電影院給他們帶去的快樂時光的美好回憶吧！
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