上世紀三十年代，梅蘭芳將京劇帶到了大洋彼岸，西方社會第一次全面接觸了這樣與眾不同的東方戲劇藝術。傳統的西方戲劇中以歌曲為主要表現形式的歌劇，和以舞蹈為主要表現形式的芭蕾舞劇長時間地佔據著西方人的審美，京劇的出現，使那些外國人窺見了全新的藝術殿堂。
京劇大師梅蘭芳先生
雖然京劇有"國粹"之稱，但是她的普及程度遠遠不夠，當代年輕人對京劇的瞭解簡直少之又少。俗話說"內行看門道，外行看熱鬧"，我不是內行，看"熱鬧"的興致高漲，今天就說一說我眼中的京劇之美。
京劇集音樂、舞蹈、美術、武術、文學於一體，向人們呈現出一種華美的姿態，只要我們靜下心來欣賞，無論從哪個角度都能感受到京劇的美。
音韻美
清朝中期，社會文化大發展，摧生了各個戲班子，在北京城你方唱罷我登場。京劇的唱腔融合了秦腔、四平調、崑腔、梆子腔等多種地方戲的唱腔，形成了自己的風格，唱腔以西皮、二簧為主，所以京劇最初也稱"皮簧"。拿西皮唱腔來說，其板式又包括原板、慢板、流水、快三眼等等。成語"有板有眼"最初也是指的戲曲中的節奏分明，有條不紊。
通過我自己看劇的體驗，京劇節奏明快的板式好象不如慢的多。 我最喜歡的是流水和快板，表達了人物強烈的情感。
有名的唱段：
《女起解》蘇三離了洪桐縣（流水）
《鎖麟囊》春秋亭外風雨暴（流水）
《鍘美案》駙馬爺你近前看端詳（快板）
《三家店》將身兒來至在大街口（流水）
《甘露寺》勸千歲殺字休出口（流水）
行雲流水的節奏、合轍押韻的戲文再配以特點鮮明的"上口"（某些字不同於平常的發音）韻味十足！
舞蹈美
唱、念、做、打是京劇四功，其中的"做"指的是舞蹈化的肢體表演。舞蹈是一種更強烈的表現情緒的方式，當語言不能盡述時，那只有"手之舞之，足之蹈之"。京劇中的舞蹈表演既有流動美也有造型美。
《天女散花》，當年梅蘭芳舞動的綢帶長達一丈七，每一個動作都見功夫。長綢舞動，衣袂飄飄的天女騰雲駕霧，行遍崇山，歷遍大千的情景完美地呈現在觀眾眼前。
《天女散花》劇照
《霸王別姬》中虞姬的劍舞，深情沉鬱，既表現了虞姬的一往情深，依依不捨，又表現出她義無反顧、絕決赴死的複雜心情。一招一式裡全是語言難以描述的情愫。
《霸王別姬》劇照
《貴妃醉酒》中的楊玉環，手執摺扇且唱且舞，最精彩的臥魚聞花，將貴妃的雍容華貴、風華絕代表現得淋漓盡致。
《貴妃醉酒》劇照
服裝道具美
就拿旦角的服飾（行頭）來說，驚歎於它的明豔——湖藍色，暖玉色，粉紅色，象牙色，淺青色······，或濃或淡，或深或淺，都能襯出角色的風流韻致。
旦角服飾
"頭面"（旦角的頭飾）也是種類繁多，點翠，水鑽，絨花，各種各樣。鳳冠、如意冠等是貴族女子的頭飾，如貴妃醉酒、霸王別姬。看到銀泡頭面，基本就可斷定這是位出身貧寒的女子了，如鍘美案中的秦香蓮。
點翠頭面
銀泡頭面
舞美道具無一不美。京劇裡有一個專業名詞叫"砌末"，即舞臺上的道具，代替生活中的器物，例如，兩面旗就可代替馬車；手拿一隻槳就代替了乘船；一隻流蘇馬鞭就是騎馬奔馳……運用這些道具，再配以演員惟妙惟肖的程式化表演，觀眾就瞭然於胸了。這和西方戲劇追求真實的表現手法有所區別，極具東方特色。
打馬揚鞭
文學美
京劇的文學美不言而喻。許許多多的戲都取材自文學名著。僅僅一個《三國演義》的內容就有一百餘出戏。其他諸如《水滸傳》、《紅樓夢》、《西遊記》等舉不勝舉，傳唱不衰。除了四大名著，還有許多劇目在《山海經》、《搜神記》、《淮南子》等古籍中都能找到原本，更不用說那些婦孺皆知的民間故事與傳說了。從某些角度來說，京劇還承擔了"勞動人民教科書"的角色，京劇裡傳遞出忠勇仁義樸素的價值觀，深深根植在底層勞動者的心中。
《空城計》劇照
兼具武術與雜技的一些特點
京劇名劇目《三岔口》，一出武戲，幽默精彩。此外還有《八大錘》、《挑滑車》、《大鬧天宮》等，通過這些劇目，不難看出京劇的"打戲"，更是融合了武術與雜技的特點。
《三岔口》劇照
鑼鼓喧天之下，翎子功、水袖功、髯口功、帽翅功、鐵門檻、僵身等等京劇名伶的絕活兒看得觀眾目瞪口呆，所有的歎為觀止都變成短促宏亮的聲聲叫"好"，臺上意氣風發，臺下如醉如痴。
京劇中的武打場面
京劇，集各種藝術於一身，"國粹"的封號實至名歸。但是令人憂心的是，這樣的藝術瑰寶現在早已不是年輕人的主流了，甚至連基本的瞭解都談不上。近年來，國家為弘揚傳統文化做了許多事，不乏精彩的設計，比如"中國詩詞大會"、"成語大會"、"經典詠流傳"、"國家寶藏"等等，都能掀起一個個文化浪潮，都能吸引大批"擁躉"。但是沒有見京劇打過漂亮的翻身仗。這一兩年被提及的"戲曲進校園"似乎也是雷聲大雨點小。京劇要走入青少年的生活裡真還需要找好切入點，好好思考一下。現在某視頻網站上出了一款綜藝——青春京劇社，也算是一種嘗試和探索吧。
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