小伍爱影视
很高兴能回答你的问题！
至于电影是要教会人还是要讽刺社会这个问题？我想这个不一定！
只要一个电影有完整的故事情节就好！不一定非得有教育意义，或者批判这个社会？
在现在这个快节奏的社会里只要能让你的观众感觉到快乐能开心的一笑我感觉就够了！
像因疫情没有上映的《唐人街探案3》或者说以往的两部只要在观看的时候能让你开怀大笑能帮你缓解压力我想这就够了！
Star马
关于这个问题无疑是一个普罗大众对电影的刻板印象也是大众印象，其实电影对于普罗大众来说并不是一定要达到这两种效果的，那为什么会造成这样的印象呢？以中国电影史来举例
第一代导演代表人物：郑正秋（中国电影传统的源头） 首先我们得知道郑正秋的个人风格和贡献
- 郑正秋独立制作的电影中是坚持以艺术形式进行社会教化为方针，比如郑老的《孤儿救祖记》
- 郑正秋在电影创作中习惯于现实生活和戏剧舞台艺术方面吸取创作养料，而这为往后中国电影艺术道路的开辟奠定了基础
而在中国戏曲中有着离形而取意，得意而忘形的传统
- 中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式。其作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾，所以在戏剧中人物塑造和矛盾冲突会无比突出，所要呈现给观众的主题思想也会无比鲜明，而郑正秋受戏剧的影响将这一特点带入了电影中，从而影响了往后的电影创作者尽管郑正秋，尽管郑正秋在中国电影史上有不可磨灭的贡献但他还不是造成这一现象的决定因素
第二代导演：民族危亡里的一座灯塔
尽管郑正秋于中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中创立了中国电影界的传统但在电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，一代导演们还是用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。这就让我们的二代导演们很捉急呀，你一好好的电影，伟大的第七艺术咋给整的像山寨戏曲呢，不行咱必须得改，咱得原创啊。而当时正逢民族矛盾，社会矛盾无比激烈的年代，于是他们就于思想内容方面开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。创作出了一系列富有时代特征的佳作，比如说在当时以及后来都有着巨大影响力的蔡楚生和郑君里合导的《一江春水向东流》，
还有孙瑜执导，后来的有“电影皇帝”之称的金焰主演的影片《大路》
这些都表明第二代导演他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，这也使得这一时期的进步电影空前繁荣，从而使得上海在成为东方好莱坞的那个年代也成为了于民族危亡时刻照亮人民前进的一座灯塔 ，那么所谓的给予大众讽刺社会的这一印象可就算找着源头了
第三代导演：现实与生活
建国后走上影坛的的第三代导演们可谓跌宕起伏
- 在早期他们有着谢铁骊的《早春二月》水华的《白毛女》等大量优秀作品
《早春二月》剧照
《白毛女》剧照
- 而在中期除去《创业》，《闪闪的红星》等少数几部作品外，第三代导演的创作处于一个停滞阶段
《闪闪的红星》剧照
- 而经历了漫长时间的压抑第三代导演们终于迎来了他们的爆发期，在这一期间涌现出了如《芙蓉镇》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等这一批改编自文学作品的电影。这就让中国电影在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面上有了里程碑式的突破。
《春桃》剧照
第四代导演：重归自然
- 第四代电影人大多是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体，他们的创作生命是从1978年以后几近不惑之年才开始的。
- 但整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的
曾经被郑正秋所积极采用，被二代们进行部分矫正的问题在此时终于被摆在了面前
于是四代们在实践中提出了丢掉戏剧的拐杖”这一口号，开始打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。
在这一时期诞生出了《老井》、《青春万岁》、《香魂女》这些经典电影
《老井》剧照
《香魂女》剧照
第五代导演：重新将中国电影带回世界影坛的一代
终于说到了大家最熟悉的五代了，这一代 是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，其中的扛霸子也不用我多说，大家都知道自然是陈凯歌，张艺谋等人。
- 到了第五代的时候中国电影发展大致脉络已经明晰，欠缺的是不断有人去把这个主体给丰富，但五代们偏不，五代们作品的主观性、象征性、寓意性十分强烈。对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。比之前几代他们在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。
- 而正是这种标新立异让陈凯歌、张艺谋等五代导演们成为国际电影界认可的大师与新贵
- 而也正是这种标新立异也让他们一次一次捧回戛纳，柏林，威尼斯这三大的奖杯
中国电影就这样被第五代带入了一个辉煌的时代，一个让中国电影重回世界的时代，自此中国电影步入市场步入大众
那说了这么多，电影到底是干啥的呢？这么说吧电影源于社会又高于社会，每一个时代所诞生的电影并不相同但又彼此相通
所以电影并不是要来教会人亦或是讽刺社会，他只是一段社会的缩影，是一段承载着时代的影像，是每一段历史的剪裁罢了
图片来源自网络
行走的蒙太奇
都有些吧像真人电影《釜山行》的前传动画《首尔站》
韩国导演延相昊筹备十年的僵尸动画片《首尔站》即将于 8 月18 日在韩国上映了。
7 月 20 日，同样由延相昊执导，同样僵尸主题的真人电影《釜山行》刚刚上映。《釜山行》之所以投拍，是因为韩国 N.E.W. 电影公司 CEO 金宇德看到动画《首尔站》的初剪辑版本后印象深刻，向导演提议将动画拍摄成真人电影。《首尔站》被设定为这部电影的前传，被安排在随后上映。
这两部电影的主题都是国家性的传染病蔓延，导致无数民众变成了僵尸。《首尔站》讲述的是在韩国交通中心首尔站，一名流浪汉出现了奇怪的症状后，灾难很快蔓延到了首尔的各个角落，整个首尔瞬间沦为人间炼狱。一位父亲（柳承龙配音）在首尔站内疯狂寻找自己女儿（沈恩京配音），同时遇到了女儿的男朋友（李准配音）。
实际上作为“概念翻拍”的《釜山行》，基本使用了同样的元素和情感线。背景发生地换到一辆前往釜山的列车上，一位少女携带的僵尸病毒不断扩散，倾刻间列车陷入灾难。主人公同样是一位父亲（孔侑饰演），独自带着小女儿。
延相昊 1978 年出生，是韩国现在国际知名度最高的动画导演之一，2004 年创立了动漫公司 StudioDaDaShow。但他的动画片却不是可以让小朋友开心娱乐的风格，故事常常充满对人性和社会的激烈讽刺，画面黑暗压抑。成年观众在观看的时候都会感到沉重。
最出名的 2011 年的《猪猡之王》，揭露的是校园暴力、社会等级不公。学校里有个名叫“狗”的学生团体，经常残忍地欺负另一群被称为“猪”的学生。这部电影获得了第 16 届釜山国际电影节电影学院奖。
2013 年的《伪善者》所针对的则是教会的虚伪，人性的愚蠢。为人敬重的教会长老，欺骗民众只要他们肯奉献金钱，就可以带领他们重建家园。
《首尔站》和《釜山站》同样如此。在僵尸来临的时候，人与人之间的情感受到巨大冲击。更可怕的是，权力机构的表现令民众心寒。
这个剧情也影射到 2015 年 6 月，韩国政府面临来势汹汹的 MERS（中东呼吸综合征）时，所暴露出的诸多问题。韩国医院和疾病管理本部在应对 MERS 上出现判断失误，没有对首名患者采取任何的隔离措施。MERS 在韩国的传播速度快于中东以外的任何国家。67% 的民众对政府采取的应对措施表示不信任。
在《首尔站》的预告中（点击“阅读原文”观看中文字幕版），也出现了父亲和警察发生冲突的一幕。
健身小金
题主，你好。你这个问题问得很有深度，作为一个影视领域的创作者，我来简单的回答一下，说下自己的个人看法。
电影是否得教会人还是要讽刺社会，这个没有绝对的答案。都说电影是一门影视艺术，而艺术往往来源于生活，是不同的导演、编剧对生活，对人生的思考和感悟，最终被拍成电影展现在我们面前。是否得教会人还是讽刺社会，这个没有标准的答案，答案在我们每个观众的心里以及对创作这部电影的人心里。
下面我列举一部经典电影来说明一下。
电影《肖申克的救赎》这部我相信看过它的人都会对电影剧情以及演员所表达的内容所震撼而给我们留下非常深的映像，所以也才会影响这么深远，成为一部难于超越的影视经典。影片中同样有教会我们人的地方，也有讽刺社会的地方。像这句台词就很直观的说明：“这些围墙很有趣的。刚入狱的时候，你痛恨它们；接着，你适应了它们；时间久了，你开始离不开它们，这就是被体制化了。””
所以，一部好的优秀的作品，没有这么绝对的，只要是它所传达的影视艺术是能被绝大多数人接受，认可的，我相信都是优秀的好作品，不在乎是否是教会人或者讽刺社会。
潮叔说电影
好的电影一般都是有明确的主旨的。
大多数好电影都是通过讽刺社会的方式来教人一些道理的。这就好比很久以前的专家提倡的悲观主义。他们认为只有悲观的东西才能教人们进步，这点有点极端我不敢苟同。
不过，电影通过讽刺这种方式的确更加容易教大家一些道理。这可能也是导演的一种手段，如果电影只是为了讽刺社会而讽刺社会，那我觉得这类电影不好，它的出发点有问题。反之，我能就应该理解，毕竟能使我们有更深感悟的往往是那些我们不太愿意看到的东西。
所以我在重申一遍我的回答，电影不是为了讽刺社会的，而是为了教人为善的。谢谢大家。
星星聊电影
我是夏步莱，一名电影爱好者，很高兴能回答你的问题，你的问题是电影是得教会人还是要讽刺社会，我认为电影既可以起到教育作用也可以讽刺社会，当然还可以单纯的娱乐作用。电影是艺术一种表现形式，它是源于生活的，只是用更张的故事剧情或视听体验表现给我们，它可以教育我们爱国爱党比如建党伟业、建国大业，它可以教育我们积极面对生活比如滚蛋吧肿瘤君，它可以教育我们面对命运的不公用于挑战比如哪吒魔童降世，它也可以讽刺现实社会中人心险恶、爱慕虚荣等等，比如釜山行，既有面对灾难人心险恶的一面，又有在死亡面前用于战斗甚至牺牲自己的精神。当然现在很多电影商业性的一面更重一些，这种电影只是给我们的生活带来一些娱乐和消遣，我们只要保持一颗平常心去观赏就好了。我的回答完毕，希望对你有所帮助。
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夏步莱
电影是一种在银幕上对外宣传的特殊形式。如同报纸，电视台，电台，小说，小品等都是宣传。只不过表现手段不同罢了。当然要起到教育人的作用。很多影视作品既有歌颂真善美，也有鞭挞假恶丑。观众通过看电影收到效果。影视作品具有声，影，对白，音乐多种形态，立体效果很好！
新报融媒体
电影也是有很多类型的主题，有教会人的，也有讽刺社会的，一千个读者就有一千个哈姆雷特，从这部电影中，你感悟到了什么，你学到了什么，每个人是不一样的，这就要看你怎么理解了，需要你自己从中体会
故渊与池鱼
对于题主这个问题我们要弄懂什么是教会人？教会人就是指教育培养，教化概念的目标是一个“文化的人”。怎样才能达到教化的目的？即传播传递具有教化意义的文字，图片，影像等。
教化 这个词本身只有正面意义。
而讽刺社会，这本身就含有负面意义。
说回题主的问题。
第一，电影本身具有两面性而且不同的人看到同一部电影，产生的思想也会不同。因此，广电总局会严格审查电影，以防万一有些不良信息被人利用，而对其他人乃至整个社会造成影响。而且，一些对于国家社会个人来说，都不积极向上的电影是不可能公映的。
然而，如《建军大业》《战狼2》等主旋律电影，之所以受到国家大力推广，就是因为这些电影所具有一定的教化意义，对社会和国家有好处。
第二，对于电影讽刺社会的影响，作为一个独特的视角去了解一下即可。所有片子都是根据导演的视角来制作的。表达的是导演眼中的现实。所以是片面的。不要听信一家之言， 开张圣听才是智慧之道。真正的现实社会的复杂程度远远超过我们的想象。电影《我不是药神》就以独特的视角引发了观众的思考。很多问题换个视角也就合理了。这世界上真的不存在不合理的事物。只是我们太过自负，以为自己了解的是真实。放下自负，你或许能找到拨云见日的畅快感。
电影是作为文化侵略最好的方式，它能深深地影响到个人，因此美国冷战时期，美国就大力打击宣扬共产党宣扬共产主义的电影。
综上，电影的讽刺和教化还是有一定区别。但是，普通观众是完全认为电影就是拿来娱乐大众的，可是并不完全如此，电影更是一种艺术。
向着太阳进击
我觉得电影更多的宣传正能量，引发人们的思考跟反思。所以有的电影是教会人，教人怎么做人怎么做事，如何避免入坑，让人们能够明白什么事情能做，什么事情不能做。
而有的电影则是讽刺社会的不公，讽刺社会黑暗，揭露人性的不堪的一面。
但无论如何我想其真正的目的还是为了能够引发人们的思考，反思。重新认知人性跟社会伦理，传递积极向上的好的一面。
