不避諱言，看工具書一般都難以專注上癮；然而讀劉立春《在觀眾靈魂深處編碼》（電影編劇實操手冊），卻越發愛不釋手；從過於旁觀、跳躍著讀，到週而復始反覆對應著看，如他自己所說“不是電影科班畢業，也非傳統意義上的業界人士”，專著於此筆耕20餘年，我們和他本人都“萬萬沒想到”，正是電影之外的觀眾視角、觀影情感路線，道出了真真切切的電影編劇秘籍、底層邏輯、電影故事的編劇密碼。
結合我所知，電影的確是給業界外人看的（大眾基礎）。觀影的感動也的確是弗洛伊德的“潛意識”在不經意中“把握不住”的強共鳴，往往是強刺激、強共情所致；而強刺激強共情無疑是“我觀影、影中我”遇到了無間地獄般的境遇——無間境遇——這一劉立春老師獨特的發現發明！
正是傳統意義的業界人，那些自詡小眾、偽小眾們難以觸及的電影編劇秘籍密碼，電影編劇的底層邏輯。這是我近幾年瀏覽眾多編劇指導書所從沒發現的心得。
劉立春誠摯感謝業界大佬“蘆葦先生、焦雄屏女士、吳思遠先生、江平先生和安曉芬女士”對其近百萬字大作的推薦，我想是因為素未平生的他們，在書中既得到了一般編劇指導書的共鳴，也得到了他們對電影深刻認識的共情。
僅就劉立春編劇系統“戲劇性前提”、“結尾動作”、“支撐條件”、“轉化點”、“敘述”、“場景”這六部分，既有起始，也可以是無序往復。
我逐漸發現，此書是一個操作系統，六部分六步驟，從第一部到最後一步，給出了寫劇本的具體操作；
雖然不算是劇作原理的論述，雖然也有不少對一些劇作原理給予講解，但此書給的是一整套創作劇本、拍攝製作電影最基本也最簡單的技術！——此書具有深度和廣度的“高概念”，再把這些大大小小的概念擴展到具體動作（電影的具體情節）；
並隨著劇情需要而無間地做著“異位同構”事，告誡我們時時不要忘了“觀影反應”——“那些“高概念”情節點下的“具體動作”，做到無間地帶給觀眾“意料之外”；
抑或是“強刺激”繼而“強共情”，在不斷地“強共鳴”——觀眾抑或是劇中人從“無間境遇”到“感動”的過程，而終於到達電影的最後一個最強的共鳴，得以最大、最吃驚的“意料之外”而抑或是“宣洩”、“被認可”、“被重視”等負面情緒終於獲得一次最為徹底的釋放！這正是人類共同情感在社會普世價值中得到的認可。
我不得不承認，認識劉立春老師也有6年之久，最後一次見面是2016年11月26、27日的兩個下午，劉立春概述他近百萬字的“電影編劇實操手冊”，無稿無綱娓娓道來，當時就覺是這是一部顛覆傳統、又與同類編劇指導書兼收幷蓄，似乎有些另類又完全可以實操的電影編劇教學系統；
尤其他的編劇“轉化點“導圖”、敘述“導圖”，把我們從小受教育習慣文字語言和線性思維模式，翻轉提供了‘非線性鐘擺式創作”、“多向度擴散創作”。無不使我們從心底，不自覺的於潛意識層面感動到劉立春電影編劇教學的貼心至極！
不必諱言，電影編劇實在是不簡單；但劉立春老師能讓你從不簡單到簡單而逐漸掌握它再回到不簡單而又能系統揭示出“無間境遇”到“感動”這一模型可依的駕馭整個電影的編劇世界！
知道劉立春是美術科班出身，他的體系也是二維、三維至多維度的立體思維、可謂天賦電影編劇體系，這讓他的電影編劇說很有視覺性，它從電影編劇層面引導我們首先立足看電影人、電影裡的人；從而洞察人性、人生、社會。
電影是文學，文學就是人學。他緊扣人性，揭示編劇底層，以業界全新術語“觀影反應”、“行動概念”、“無間境遇”、“對應”、“認識域”以及用“不在的部分創作“在的部分”，統合著“懸念”、“衝突”、“逆轉”，並補全以往“因果邏輯”等。
基於此，人的根本在於他的社會屬性，就電影編劇而言，其實每個人都已經有自己的體系，無論怎樣，甚至連他自己都認為是不懂、模糊或沒有，但都事實存在。
我們從小所受的教育，尤其院校電影編劇書籍早早主流地大行其道，還有近年外來越發的五花八門；什麼《21天搞定電影劇本》、《編劇步步為營》、《救貓咪》以及追捧一時的《故事》等等的確汗牛充棟，應接不暇、眼花繚亂，似乎“一夜春風，百花迎面”；
似乎讓那些無根無源，自嘆輕微的編劇們，“好風憑藉力送我上青雲”了，然而更多人還是東西南北地困惑著。從以上心得出發，我認可劉立春說，“他們已經從各個方面堵塞了通向電影劇本創作本質的道路”，而劉立春給出的“槓桿解”，正是是從源頭、系統、結構入手，以此撬動整個電影劇本創作。難能可貴。
當下時髦的電影報項一句話最多100字左右概說。劉立春的體系是“戲劇性前提+結尾動作”，一個人類的共同情感、人性、客觀真實的世界裡，從觀影人最原始的需求“觀影預期”出發，給主人公中心行動，提及首先讓觀影人看到並能感受到你的編劇設計裡有“他們”，具觀影動力、情節驅動的電影主人公的最主要的一箇中心行動鏈；
但劉立春獨到之處，是要讓觀影人感受到、一直續著的、有足夠的動作強度和視覺衝擊力的、最好是持續地如同親臨無間地獄一樣不乏缺失或者被壓抑、遺憾等，這才最終得到人生階段性的圓滿或許失望的淚流滿面，達到一種宣洩；
至此，無論是突如其來的反差還是完全意料之外的逆轉或者是挽回，都是整部電影所釋放的終極情感所體現具有人類共同情感重合社會普世價值的終極意義！
看完電影，觀影人感覺像是他自己被重視或被滿足，或所有憋悶的情感能夠得到階段性的、一定程度上的釋放；或許很自然而然地不滿足或者是小小缺憾或是宣洩未了而走出影院後還奔走相告，在令人回味中不自覺地發出願望、期許，這也許就是人文文化的薪火相傳，思緒的永遠而滿足了票房！
電影是特定環境下特定主人公的生活故事，劇終也許他、她、它健在只是暫時離開銀幕，或遺憾地死了，不管怎樣，你都會覺得他的精神還在繼續，這就是你一句話電影故事的精彩華誕，是劉立春老師給編劇們建立的一個新大腦、新的思維模式破解種種障礙的獨到心得。
今後再提筆電影編劇，有模型可循的“無間境遇”到“感動”會在我的筆下無處不在。再囉嗦幾句，言為心聲，文如其人。劉立春老師書後記不惜筆墨依次感謝曾經幫助、鼓勵、支持、援助、推薦此書的20個或許更多的人，也對發現他幾經拮据給予飯堂打飯時的滴水之恩念念不忘！
我竟發現此書也是一部有人物關係、有內在也不乏外在衝突、更有幾多無間境遇到感動的人生傳記；不知不覺中我已潸然淚下；——劉立春是真正不孤獨人，這是我的又一發現、心得。
讀書心得千言萬語，歸結一點正是“無間境遇”到“感動”不僅是劉立春電影編劇模型，也在《編碼》閱讀中感受到“刺激”、“共情”、“共鳴”； 尤其在最後，此書收筆於2018年2月14日，這，也許永遠是獻給他心中的那個她最珍貴的情人節禮物。劉立春應該是大眾情人，我們都愛他。（本文作者：劉志宏）
閱讀更多 電影編劇實操手冊 的文章
