《庫藝術》十年學術研究文獻叢書之《觀念中的水墨2008-2019》正在籌備、編輯之中。在系統呈現十年來最具代表性的水墨藝術家個案之外，在此書中我們也將對2008-2019年以來，《庫藝術》所關注和發表過的水墨文獻做編年史梳理，摘取、收錄其中重要的與水墨有關的學術觀點以及文論，力求在《觀念中的水墨 2008-2019》圖書中呈現一條不斷變動卻又具有潛在延續的十年水墨“問題史”。
我們也將陸續把不斷最新整理出來的歷史文獻擇其摘要在網絡上予以推出，其中有的觀念歷久彌新，有的已被歷史所忽略，有的文章則因時代語境的變化，在今天讀來略感隔膜，但那的確是一段歷史的真實見證。通過這些文字和觀點，讀者們可以在自己心目中構建起一個十年來中國當代水墨髮展的整體圖景。
沈語冰
Shen Yubing
復旦大學特聘教授，兼浙江大學世界藝術研究中心主任。著有《20 世紀藝術批評》《圖像與意義》等，其中《20 世紀藝術批評》獲教育部第四屆中國高校人文社科優秀科研成果二等獎。獨立或合作譯有《塞尚及其畫風的發展》等12 部。
非常遺憾的是黃賓虹這條路後來沒有人繼續走
（經由2010年《水墨時代》論壇發言整理，
發表於《庫藝術》第13期專題“當代水墨的意義維度與前沿方向”）
羅傑·弗萊是 20 世紀上半葉，至少在英美是最有影響的批評家，羅傑·弗萊的理論有三個來源，一個是德奧藝術史當中的形式分析法，這點從沃爾夫林開始；另一個是意大利藝術史當中的一位藝術鑑定家，叫莫雷利；再一個由於他對東方美學的瞭解，主要是藉助於他一個好朋友勞倫斯·賓雍，他是一位漢學家。
塞尚 聖維克圖瓦山 65cmx81cm 油畫 1904-1906
我這裡談得比較多的是第三個方面，就是羅傑·弗萊從賓雍那裡學會了中國的藝術家對繪畫的物質質地、材料性能、筆觸和書法價值的體認。這點恰恰可以用來為他當時要辯護的後印象派做很強有力的支撐。後印象派剛出來的時候一般觀眾看不懂，就罵他們是騙子。其實在許多東方藝術中從來就沒有這個理念，是垃圾。羅傑·弗萊為要為這個辯護，尋找各種資源，塞尚辯護，尋找各種的時候，其中從東方找到了這種藝術資源。把塞尚的筆觸追溯到了倫勃朗。認為特別是在倫勃朗晚年，很清楚的材料、筆觸成了繪畫內容的構成部分。在塞尚中年的繪畫當中，筆觸還是和他的形象塑造能夠統一起來的，也就是說他沒有把筆觸更大膽有力的凸顯出來。到了他晚年的一些作品，19世紀90年代以後，在他的作品中越來越多的看到一些單純的馬賽克，筆觸的效果越來越強烈，對象越來越退居其次。
黃賓虹 黃山湯口 171cm × 96cm 設色紙本
這（現場播放幻燈片）是我們中國近代一位偉大的畫家黃賓虹的作品，我覺得如果談現代水墨的話，黃賓虹是繞不過去的。這是一件塞尚的作品和黃賓虹的作品，我們不做具體分析的話，從畫面直觀上看也可以找到一些很相似的地方。塞尚的作品前面是一些樹木和屋宇，中間是一片曠野，背後是一座山，黃賓虹刻畫的也差不多。這是從黃賓虹畫裡面切出來的一個局部，你仔細看。如果我們不說這是黃賓虹的作品，一定會認為這是抽象表現主義，反正是一些抽象作品。黃賓虹後來因為這個時代的使然，20世紀50年代以後，中間幾十年，被博物館封存起來了，在博物館看不到黃賓虹的畫，而且在那個時代，黃賓虹的畫根本就不被重視。據說他要捐獻給浙美的時候，當時浙美還不要，後來他捐給了浙江省博物館。非常遺憾的是黃賓虹走的這條路後來沒有人繼續走下去，如果我們沿著黃賓虹這條路繼續走的話，抽象表現主義可能不在美國而是在中國，這當然是一個假設。
黃山湯口（局部）
在這裡羅傑·弗萊是西方最早意識到中國的繪畫和書法的獨特價值的一位批評家。他拿東方的資源為西方出現的現代藝術辯護，我覺得這是很有意思的一個匯通，我覺得在20世紀30年代的時候，因為傅雷和黃賓虹的一次談話，又有一次匯通的可能。其實是一個非常好的歷史契機，可惜就是後來眾所周知的原因，傅雷先生的遭遇，使得他們兩位巨人的談話，以及他們豐富的遺產都沒有得到很好的繼承和開發。後面好像就沒有再沿著黃賓虹這條路往前推。羅傑·弗萊除了談到塞尚的時候，談到筆觸問題以外，他有大量的論文都涉及到了筆觸、線條，甚至他明確地指出了書法在現代藝術中的地位。羅傑·弗萊只是認為筆觸、書寫和線條，最後到書法，它是現代藝術當中很重要的表達元素。在羅傑·弗萊之後，美國的批評家格林伯格就把它再往前推了一步，他不僅僅認為這些元素只是繪畫的表達元素而已，他乾脆把現代主義繪畫界定為就是這些東西，就是強調物質的質地。
《庫藝術》十年學術研究文獻叢書
《觀念中的水墨 2008-2019》
THE NEW CONCEPTS IN CHINESE INK ART 2008-2019
·一部十年水墨研究重要文獻
繼《窮盡一生亦不過無限接近》之後，《庫藝術》推出的又一本十年學術研究文獻，力求從“觀念史”的角度考察十年來當代水墨領域中的全新推進與創見，構成一幅中國當代水墨十年來發展演變的整體圖景。評估、梳理、收錄 2008-2019 年在當代水墨領域中提出的重要觀點與問題意識，並以時間線索予以串聯，構成一部不斷流動相互影響卻又參差交叉的觀念生髮的現場。
· 學術專題文論
將收錄：張曉凌、高千惠（中國臺灣）、陳岸瑛、峰村敏明（日）、千葉成夫（日）、沈語冰、顧丞峰、朱其、寒碧、張頌仁（中國香港）、王春辰、夏可君、王南溟、餘國樑（美）、張維、皮道堅、阿克曼（德）、陳孝信、陳筱君（中國
臺灣）、李小山…
專家陣容
·藝術家個案樣本
本文獻叢書著力收錄，推薦中國最具代表性當代水墨藝術家個案，他們在 2008-2019 年間——針對當下語境，提出全新的個人觀念並發展出獨特藝術語言；在新的問題意識下，從水墨文化中提煉出全新的藝術方法論；在當代藝術與水墨傳統的融合、嫁接上提供有價值的思路；對於水墨文化在今天的使命和獨特價值有宏觀深入的思考；作品觀念、圖式為業界普遍認可，成為討論今日水墨問題不可或缺的一個環節。
· 水墨新銳藝術家
在《觀念中的水墨2008-2019》叢書中將專闢板塊“黑白立場——最值得關注的水墨新銳藝術家”，以個案形式呈現近年來最值得關注與推薦的水墨新銳藝術家。
黑白立場——最值得關注的水墨新銳藝術家
現公開徵稿
“水墨，是我的立場！”
2019年12月7日—2020年1月5
日徵集要求
45歲以下，性別、職業不限；以水墨或其他媒介作為表達手段，在觀念、形式上具備個人的新嘗試與實踐；能夠在自己的藝術表達中創造性地詮釋水墨精神，形成獨立藝術語言和鮮明的藝術風格；具備宏觀的歷史和文化視野，在水墨現代性轉化上有深刻認知，形成獨立觀點立場，並能夠訴諸於藝術表達。
入選呈現
1、藝術家的創作與觀念將收錄發表於
《庫藝術》十年學術研究文獻叢書
《觀念中的水墨2008-2019》
2、通過訪談，以圖文結合整版形式公開出版發行；
3、將於《庫藝術》網絡聚合媒體全面發佈。
所需資料
1、15幅代表作品及近作,圖注完整
( 名稱、尺寸、材質、創作年代)
2、完整的近期簡歷一份
（生平、重要展覽、現職業、現居地）
3、個人作品自述（評論文章或訪談資料）
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