書法,即是寫心

書法是寫什麼?眾說紛紜,都是又都不是,很多都是外在的。如果要確立對書法一個最本質的瞭解, 恐怕最終還是要回歸到它的主體上,那就是——書法是寫人、寫心。作為一種精神活動,“字”背後的文 化和心性是超越了形而上的支配因素,這個最顯然的是佛門書法,八大、弘一、良寬……,他們的書法是 實實在在地從內心生髮出來的,是寫自己的心,是寫他們的嚮往與佛門的精神,是字與人、人的信仰的統 一。古人講“一字乃見其心”,就是這個道理。


書法,即是寫心


《聖教序》與書法造型


《聖教序》是結構大師,是“謀略”中的“奇謀”,是“平正”中的“險絕”。它的每一個字都有“ 字眼”,就像下圍棋的“眼”一樣,是生死存亡所繫。“字眼”是什麼?是字裡邊的空間關係,這部分這 麼舒、那部分這麼密,二者所襯托出來的這個大的空間,就是字眼。包括收放、大小、長短、寬窄、向背 等等這些關係都是構成“字眼”的要件。看懂了聖教序,再由此來關照歷代經典,你會發現中國書法造型 的基本原理,掌握了這個原理,漢字造型的變化就無以窮盡。所以,寫字要懂得“造眼”,也就是要製造 矛盾再協調矛盾,這樣的字才有生氣,有看點。就像社會的運轉一樣,製造需求再製造供給,最後把二者 平衡,就和諧了。

書法,即是寫心


書法的形神關係


書法就兩個東西,一個是形,一個是神。形是可見的,是外在形狀和形態;神是無形的,是作品煥發 出的精神氣質與品性內涵,漢碑百品,形貌相殊而神采各異即為此證。形與神是相互依存的關係。王僧虔 講:“神采為上,形質次之。”劉熙載講:“煉神為上,煉氣次之,煉形更次之。”都是一種把神至於形 之上的觀念,由形入神,是由技入道的過程,也是窺探中國書法奧義之所在。對書法的學習,古人以修心 煉神為上,今天從形入手,但心裡要明白最後的高度還是要煉神為上。

書法,即是寫心


風格與變化


風格的形成就好比從“借雞下蛋”到“養雞下蛋”,從模仿開始,慢慢地轉化成你自己。搞藝術,思 想要活躍,要懂得“過河拆橋”,傳統給了你什麼,你要能馬上對它進行轉化,再不斷地取捨和調整,這 個此消彼長的過程就是風格形成的過程。

“發現大於創造”,學習的過程是一個發現的過程,發現古人、發現今人、發現自己。研究他們從哪 裡來,研究他們的優點和缺點,要善於發現別人沒有發現的東西,拿過來提煉,形成自己的面貌。

始終保持一個面貌是危險的,那隻能說明你的認識一直是原地踏步。而風格的變化是因人而異、因階 段而異的,也可以很微妙,比如什麼都沒變,就線變了,線的感覺變了,這種變化更深刻。要把這種變化 跟年齡、生活、閱歷、學養、修為、認識的變化聯繫起來。書法,越寫越難,是因為它對綜合的考量越來 越強,而變化和上升的空間越來越小。所以,變與怎麼變是一種考驗。

書法,即是寫心


用筆尖寫字


全面認識毛筆的三個部分:筆尖、筆肚、筆根。這三部分的表現和功用是不一樣的,掌握好它們對於 書法的認識和學習意義重大。用筆尖寫字是書法訓練的第一關,當代書壇的快、飄、滑、弱,都是不懂得 筆尖寫字的結果。完全靜下來用筆尖寫字時,筆尖壓住紙面,全神貫注,如對至尊,那種周身的放鬆、平 和與通透,從腳根到身體,從身體到胳膊、腕,再通過手指傳達到筆尖,寫起來真正有太極練功的感覺。 排除了雜念,這樣的書寫能直指靈府,內心的微妙變化也能自然地反映到書寫中去,是一個煉神煉心的過 程。

書法,即是寫心


書法理論


“半部《老子》治天下”,古代書論是歷代書法思想的精華,不可不讀,而且裡邊的文字多是“理” 多於“論”,體悟多於說教,更見珍貴,宜常讀常新,自證其正誤。

書法,即是寫心


被欣賞


藝術首先是要愉悅自己、打動自己、服務自己的,然後再談服務社會。如果受外界干擾太多還想著取 悅於人,肯定不是純粹的藝術,也找不到純粹的自己。與過去文人士大夫的精英書法不同,我們現在書法 的門檻很低,你的字寫完之後給誰欣賞、怎麼欣賞,你要判斷;藝術是“寂寞之道”,如果你的藝術受到 沒有經過審美教育和實踐的人的稱許,你要警覺。在欣賞者面前,你可以架設一座橋樑,找到欣賞與被欣 賞的互動,但未必要認同。

書法,即是寫心


教與悟


法可教,書法不可教。要從精神的層面理解書法,要思考、琢磨,要悟,悟是最重要的。趙之謙很早 就說過了,寫字寫得好的有兩種人:“三歲稚子”與“積學大儒”,前者在於心性的本真,後者在於內涵 的厚重。所以,書法家是教不出來的,可以自學,教和不教,交流很重要;古人講“屋漏痕”、“船蕩槳 ”,大自然和生活也可以教你,外在的一切都可以教你,關鍵在於你的心能不能敏悟。

書法,即是寫心



篆刻


篆刻有無限開拓的可能,試想,如果歷代書法大家都從事篆刻會有多少種面貌,所以,跟書法一樣, 篆刻與心性相通,人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一種修養,跟寫字有很大的互通性,都講格局氣度,講造型設計、講線條帶來的審美意蘊,講 生命力。近代巨擘齊白石、吳昌碩、黃賓虹……他們金石篆刻的修養都很深厚。

篆刻主要是強調作品的完整性,最關鍵的一點,不管幾個字,都當成一個字來刻,要關注印面上這種 對“白的控制”與“紅的控制”,字有“字眼”、印有“印眼”,道理是通的。把空白的地方作為品讀的 對象,你會讀到很多,明白很多。

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