袁文翔
两者兼备。学书法学的是书品即人品。书法写得再好，人品不行，整个都不行。一副好的书法作品一定要有真情流露。不好的书法作品离不开细节。晋朝的王羲之书法为什么被称为圣，非神，是有很多道理的？他的书法清风山袖，明月入怀。他的人品，他的威望在他的兰亭序集会上朋友圈是鼎鼎有名的，达到了前所未有的高度。以至于到后来自己都说了重复写还没有写的更好，更不满意。这个是被后世所公认的。王羲之的很多作品都流传于世。有兰亭序被公认，天下第一行书。如果没有细节没有情怀，能称得上吗？一个人有情怀，足以说明他见识广阔，知识渊源。达不到境界的人把王羲之学的再像都没有用，看得人都知道是一个架子空壳子在。
刚伢书法
相比较小楷注重细节，大楷气势最重要。如同一个公司，总裁只须把控大方向，小员工做好自己的本职工作就可以了。但是到了一定程度，形神俱备是书法的最高追求，精气神才是书法的精髓。而精气神的背后是对传统文化，儒释道及诸子百家的修养。诸君请看王羲之、苏轼、黄庭坚、赵孟頫等哪一个不是对儒释道都有一定程度的研究？本人至初一始写书法，后又在中国美术学院深造，十五年来终未入门。我是后来研究了易经道家等学问，方才有如梦初醒之感。所以这方面我颇有一点发言权。下图是我工作室的对联，请诸君指教。
庚子年二月十八
易道堂主谢正蒙记
杭州易道堂
两者都需要，但有逻辑上先后，先注重细节，然后再真情流露。不注重细节，就成就不了楷书的“唐法”；没有真情流露，就不会有颜栁欧赵四大家，大家都是一手“钟繇”体。
不仅是楷书，任何书体的学习都是一样。要学习经典，师法古人，但又不是为了去复印经典、背古人书，这就是学古而不泥食于古。我们临帖的目的，是借鉴他人的法与技，汲取“方法论”层面的东西，并且从中启迪智慧、启发觉悟、拓展审美，提升个人对书法规律性的认知程度，因此临帖只是方法、途径和手段，并非最终的目标。
细节决定成败。楷书作为“法度”精神最显著、“法度”内涵最系统的书体，具有较强的“规矩”约束，在笔字章法都有相对谨慎的要求，不过细过实的经过学习训练，是写不好楷书的，尤其在初学阶段，必须有板有眼、强制规范。
当写到一定程度，技法、审美、理论积养都有一定厚度了，就应关注于个人风格的融塑（亦即个人的真情流露）。书为心画，个性才是原创之美，也是书法家的艺术标签。一流的书法家肯定不会整天去临九成宫，非要写得一模一样不可，他的主要精力肯定要放在个人风格的塑造上，在学习经典的基础上求个性突破，除了技法技能之外，主要是文化与性情的因素。
浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
抱庸詩書
重形几乎横贯于你未成大名之前，这不仅是楷书，行草都如此！
那么书法就不注重情绪了吗？不是！在书法的高端一定需要情绪的注入，也只有情绪能注入，你的书法才可称为登堂入室！
我们学习前贤的书法，首先需要体会前贤书法的真谛，如果你外形都不能临摹出来，你说你能体会前贤的书法了？至少我是不相信！你凭什么能体会？前贤托梦给你了？所以说，临摹外形几乎贯穿你的书法一生，但是，一定记住临摹不能仅仅停留在像上，更需要的是理解，也只有理解了，才达到了学习的目的，才达到有机会不如大家的行列！
能在书法书写时注入情绪永远是高端的门槛，但是，你不能在基本功不成时注入，那样，就是丑书，就是急功近利的书法！
一笑貫长天
楷体书法既要注重细节，也要真情流露。 二者兼而有之，且相辅相成：熟练地运用细节，能够表达书写者的情感；书写者把各自不同的情感融入到书法中，又形成不同风格的楷体——因而才有了欧体、颜体、柳体、赵体......
楷体书法在细节上要求严格、正规，其形体方正，笔画平直，所以又叫正楷。楷体书法从细节看，都有笔画精细、结构严谨的特点， 感情细腻、含蓄；与楷体相比，行草表达的情感更加外露、豪放。
难的是，楷体怎样把握细节，以表达不同的情感呢？
我认为把握细节要多从笔画上下功夫，达到熟能生巧的地步——情感也就会自然而然地融入其中了。
书圣王義之非常重视“永”字八法。他用了几年时间专门写“永”字，他认为，“永”字八法是写好楷书的基本法则，“永”字写好了，其它字也能写好。“永”字八法就是点、横、竖、撇、捺、钩、提、折八个笔画的书写法则 ，其针对每一笔画的形态，笔画之间的相互搭配，做了形象的概括。
楷书四大家之一的欧阳询，写过书论《八诀》，也是楷书八个基本笔画的书写要决：
点如高峰之坠石，
竖弯钩似长空之初月，
横若千里之阵云，
竖如万岁之枯藤
斜钩如劲松倒折，落挂石崖，
横折钩如万钧之弩发
撇如利剑截断犀象之角牙，
捺为一波常三过笔。
细节看似微小，但细微之处见精神。细节最能体现一个人书法的基本功，需要长期、严格的训练：仔细观察、反复琢磨、勤学苦练，才能参透其真谛——这是很多楷体书法爱好者一生的追求。
附：欧体五字集字对联
芳菲柏慧工作室
我作从事书画教育的老师，你提出的这个问题，我可以给你建议和看法，希望可以帮到你。
一，首先讲到注重细节和真情流露意思，学书法，特别是初学者对于细节的认识很难从专业方面去解读，所以也很难学进去，特别是小孩子，老师也会让孩子从兴趣方面去培养，因为书法对小孩来讲，没有画画更多想象和创意或者是任意发挥空间，书法是比较严谨的讲究法度的艺术，除了视觉审美，深层次还是内涵，包括字里的结体，笔法，章法布局，墨韵，气质等等。所以对很小的孩子来讲理论可能也不太实际，只能从兴趣出发，发挥在笔墨中快乐，可以真情流露。
二，但从学书的入阶过程讲，对书法产生兴趣以后，就要认真细致，系统去学习，要注重理论，要注重书法中的细节。
如楷书中，你首先选择的是哪种风格，我也大致介绍如颜真卿的楷书，颜体风格真卿书法的楷体结构方正茂密，笔画横轻竖重，笔力浑厚，挺拔开阔雄劲；颜体有自然的瑰丽且富有灵性。这些都要在细节上，每个字体上观察，多读帖，多练习。尽量一步一步去追求精到。
柳公权书法以瘦劲著称，用笔斩钉截铁，深透魏碑书法的用笔之道，尤其最具有代表性的是他的“大刀片”似的捺画和骨头形状的竖画的起笔，他的楷书的结构也十分严谨，一丝不苟，在平正中去险绝之势。
欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。
赵孟頫楷书的特点，概括有三：
第一，赵氏在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，使学者易懂易循；
第二，外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形，而重在学其神；
第三，笔圆架方，流动带行。书写赵体时，点画需圆润华滋，但结构布白却要十分注意方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样，才能掌握赵体的特点。另外，他书写楷书时略掺用行书的笔法，使字字流美动人，也是赵体的特点之一。
以上都是每个书家的特点，要想真正入阶系统深入学习楷书，就要真正做到严谨，注重细节去研习，书法可谓有法度的书写，历代名家给我们很多宝贵的范本和方法，我们都要去研究的。但学书也不可否认真情流露，这要真正到达深厚功底，可以达到真情流露的阶段，否则就是耍流氓，容易落入江湖字体，不入流。
希望以上分享对你有帮助。希望你进步。也可以关注我，更多帮得上你。
兰亭逐梦
楷书书法是既要注重细节，更要流露真情。如果不能注重细节，无法流露真情。没有真情的书法，无论是楷体，还是其他字体书体，都是书写，不是书法。
这个细节，题主未说明是什么细节，无疑是在考问答题者。
按书法的细节，就是笔法。其他如笔画的藏锋出笔，横平竖直，长短粗细，描头画脚，均是毛笔的书写写法，与书法无关。因为无笔法，则无法在书体中流露真情。
不合笔法的楷书即使细节处理得十全十美，所流露的只能是泥塑木雕的呆情。即使细节处理得有所变化，也只能流露出江湖俗情。
有人可能不理解楷书也能流露真情？似乎只有行草或狂草更易流露人之真情。是的，行草更能流露真情，但合笔法的楷书同样也能写出真情。
有人可能认为楷书写端正漂亮了就能流露真情，岂不知这也是俗情而非真情。只有注重笔法细节的楷书如颜真卿《告身》、赵孟頫《三门记》等那样的楷书才能真正流露出人之真情。
再发两个今人徐松芒先生所书能流露真情的楷书供参考。
王乃栋说书画
你好，我是“立学练字”，很高兴回答这个问题。
一、两者并不矛盾。
一幅好的楷书作品，应该是兼而有之的，我们应该辩证的看待，细节的处理与性情的表达是相辅相成的，不是孤立存在的。失去细节的情感，表达不充分不准确，细节处理巧妙得当，真情自然流露。
二、历代书家都是细节处理与情感表达的高手
就“欧颜柳赵”楷书四大家来说，每一位楷书的风格和成就都各自称一派，千百年广为流传，被历代书法爱好者争相学习追捧。颜体楷书以《多宝塔》为例，以其点画丰满，方圆结合，铿锵有力，线条柔中带，骨肉相顾，展现出的是一派大气磅礴的正大气象，庙堂之器十足。
（多宝塔）
（九成宫醴泉铭）
欧体楷书以《九成宫》为例，点画挺劲，方圆兼施，以方为主，结构欹侧险峻，法度森严，充满儒雅气息和静穆气象。
（玄秘塔）
柳体楷书《玄秘塔》，巧妙的将颜体和欧体的风格融为一体，结体点画内聚，中宫收紧，撇画极细而挺拔，捺画稍粗而伸展，笔画劲健，铁画银钩，形成一种清刚雄健、俊丽雍容的风格特点。
（胆巴碑）
赵体楷书《胆巴碑》，笔法秀媚，点画顾盼，既规整又潇洒，用笔沉着苍劲，体现出端庄、肃穆、秀逸的神韵。由此看来，不同的细节，表现出的是不同的气韵。
三、楷书可以怎样表达性情
与恣肆狂放的草书、行云流水的行书相比，楷书偏向于静态的美，我认为一幅好的楷书作品，首先给欣赏者的第一感官反应，应该是静穆而不是烦乱，内敛而不是张扬，精美而不是粗鄙。
这种静穆，是通过点画分明有序、横平竖直、横行竖列的章法等等表现，内敛由藏锋露锋、中宫紧密、外形平整来显现，精美自然离不开点画、结构的精雕细琢，巧妙安排、章法布局。
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希望我的回答对你有所帮助，谢谢！
立学练字
中国楷书四大家：唐欧阳询欧体，特点是匀称。唐颜真卿颜体，特点是丰满。 唐柳公权柳体，特点是劲瘦。元赵孟頫赵体，特点灵动，有以行入楷之意了。可以说四大家楷书各有特色。
这个提问要分两方面看：
如果是初学者，必须以临帖为主，必须注重细节的书写，建议欧体先入手。在临帖的过程中，把握细节的刻划，笔画中的横，竖，撇，捺，点，结构中的横画间距，竖画长短，这些细节必须临摹到位。按欧体，颜体，柳体，赵体的顺序每天坚持40分钟的书写，坚持八年时间，把四大家的书写细节充分掌握，变成自己的笔意。
待到书写到了一定的境界，进了拔高的层次，笔法自然就融合了自己创作时的情感，喜怒哀乐融如笔端，自然情感就流露出来了，并不需要你刻意去注重情感。所谓功到自然成，你的书法也就有了自己的特色。
最后说下，任何学术都是苦研才有成效，开始时注重细节的学习，一路攀登，如果够坚持，不觉你来到了山顶，才发现摔开了大部分意志不坚定的人，一览众山小后，你孤独求败，在这一领域的创作中自然就会把情感流露在作品中。
所以楷书也一样，初学注重细节，一定的功力后情感注入就成了自己的标签。
鐸羲
楷书是有规矩的书体，不适合抒发情怀。相反，楷书是非常注重笔画细节的书体，结构也是非常严谨的。
例如欧阳询的九成宫碑，字体间架结构非常险峻，但又能看出是每个字的结构都是精心安排的，笔画更是精到，章法安排也是天衣无缝。再看颜真卿的多宝塔碑，字字方正端庄，笔画及其有力度，浩然正气，可见此碑的每一个字都是精雕细琢。还有王献之的玉版十三行，虽然字数不多，但无论是笔画还是结构都是安排的恰到好处，不愧为天下第一小楷。
可见楷书是要认真严谨的书写，不适合抒发情怀，随意挥洒，要是真情流露还是行草书比较好。
