很多人看《本杰明·巴顿奇事》，看到的是爱情，是君生我未生，我生君已老的无奈，是两个人的生命逆向交错的遗憾，是男女主角的悲欢离合。
如果你把《本杰明·巴顿奇事》当成一部爱情片来看，那么，首先你低估了菲杰茨拉德的思想。电影由菲杰茨拉德的同名小说《本杰明·巴顿奇事》改编，作为美国“爵士乐时代”的代表人物，被誉为爵士乐时代的“编年史家”和“桂冠诗人”。写出《了不起的盖茨比》这样伟大的作品的人，要表达的往往超越爱情本身。
再则，导演大·卫芬奇对小说进行了再创作和升华。如果你不熟悉这位不落俗套，总把焦点投向人性与社会黑暗之处，与常规电影分道扬镳，影像风格震动人心的导演。那么在听到他导演的《纸牌屋》《七宗罪》《龙纹身的女孩》《爱，死亡和机器》的时候，就会对他所要表达的东西有所了解了。
经大卫·芬奇改编的《本杰明·巴顿奇事》，故事情节更饱满，人物刻画更生动，核心思想更多元。如果先看小说再看电影，绝对会被电影惊艳到。
电影版的《本杰明·巴顿奇事》属于两位大师的跨时空合作，用看爱情片的眼光来看这部电影，就像管中窥豹，以蠡测海。
影片超出爱情本身的东西太多，最吸引我注意力，让我想要写文分享的，是里面一个个作为非主角又至关重要的小人物。
这些小人物一点点的拼凑出了这部电影除爱情以外的的核心思想——善良，博爱，乐观，自由，勇敢，无畏......
奎尼
本杰明一生下来，除了体量大小是婴儿样子之外，其他所有的特征都像个老头。满脸皱纹，皮肤松弛，丑陋无比。所有人看到都会觉得是个怪胎，即使他的亲生父亲也接受不了这样婴儿，想将它直接丢弃。但是本杰明的母亲，临死之前交代了他的父亲，一定要让他有个容身之所。他的父亲顾念亡妻之情，将本杰明丢到了一家养老院门口。
作为养老院料理人的奎尼，在看到本杰明的时候，就义无反顾地收养了他。不顾他满脸皱纹，不顾他丑陋，不顾他是一个白人，甚至在医生检查完本杰明的身体，得知本杰明患有白内障，身体状况糟糕，可能活得并不长久之后，依然细心的照料他，坚信他是一个奇迹。
本杰明出生在一战结束的当晚，那是1918年11月11日。距离1862年美国政府颁布《解放黑人奴隶宣言》还有56年，距离1899年反对种族隔离与歧视，争取民主平等的“美国黑人运动”还有93年。因此，在1918年的时候，黑人在美国完全没有地位可言。在美国的黑人是被鄙视，被嫌弃，甚至是被厌恶的。
奎妮肯定也能感受到白人的这种鄙视，嫌弃和厌恶，但当她看到一个白人小孩的时候，并没有把她在白人那里受到的一切，报复在一个白人小孩身上。她充满着关爱与关怀，抚育了“敌人”的小孩。这一身黑色的皮肤，包裹的却是一颗洁白无暇的，晶莹剔透的，善良博爱的心。
她没受过什么教育，没有什么文化，但她永远乐观，永远充满热情，永远带着爱意。她身体力行，以身作则教会了本杰明、善良、博爱。最重要的一点，他教会本杰明，接受生命的无常，并对未来充满希望。
她常常说：“你永远不清楚接下来会发生什么”。就像《阿甘正传》里说“你永远不知道下一颗巧克力是什么味道”一样。这些话影响着她身边的人，包括在开始不想收养本杰明的韦斯先生。这些句话教会本杰明面对未来的无常，不论痛苦快乐，不论悲伤喜悦，不论健康病痛都要往前走。
欧提先生
本杰明因为奇怪的外形和孱弱的身体原因，无法去外面行走，他每日与一群老人作伴，过着复制粘贴一样的老年生活。他也不知道他是个孩子，他对这个世界有好奇，有疑问，但不知道怎么去探索。欧提先生的到来打破了这样的境况。
他走南闯北，见多识广，幽默风趣，乐于分享。他带本杰明的身体走出了养老院，走出了本杰明熟悉的地方，带他去未知的领域。带他坐车，跟他讲在动物园的趣事，跟本杰明说他家乡的河流，并带本杰明见他的高个白人女友。
本杰明后来回忆说这是他一生中最美好的一天。欧提让他见识了不一样的世界，经历了不一样的人生，将他身体带出去的同时，也将他的灵魂带出了养老院，让他对这个世界保有光明正大的好奇与探索之心。
或许别人会觉得欧提是潇洒快活的，这是导演的高明之处，把一个人的苦难小处着墨，但直击人心。
如果说本杰明是个异类，不被人所接受，要忍受很多异样的眼光。那作为黑人的欧提比本杰明更不为人所接受，忍受更多异样的眼光。
在他带本杰明坐车的时候，有三位白人小朋友回过头来看他们。但是他们看的不是本杰明，而是作为黑人的欧提。在欧提向他们做鬼脸后，他们真的被欧提吓住了。孩子对黑人的恐惧，正说明当时社会对黑人的歧视与不容。就像小时候奶奶对孩子说：“再不听话就让土匪把你抓走”一样，白人小孩受到的教育是：“再不听话就让黑鬼把你抓走。”
而欧提在离开的时候，跟本杰明说他与高个子白人女友分手了，他轻松的说到：“与高个子交往难免这样”。但是其实不是高矮问题，而是肤色与种族问题。欧提深知这一点，“难免这样”四字道出了这种情况时常发生，他早习以为然。这是要经历多少才能习惯呢？我不知道。
但是他一直乐观向上，与本杰明说的事情都是有趣的事情，貌似这个漂泊者，经历的都是快乐。但是人生在世，怎么可能没有一点苦？但他把所有的苦，都裹上了糖衣，让靠近他的人，接触到的只有甜。
迈克船长
在欧提离开之后，本杰明与道斯一起去海边看风景。然后当上了迈克船长的拖船工。迈克船长带本杰明去喝酒，带本杰明去勾栏院，也带本杰明开着船去大海兜风，与船员吹牛说着蜂鸟的故事。
他七岁开始在船上干活，从小被父亲虐待，他拖欠员工工资，爱吹牛，嗓门大，粗鲁......但就是这样的一个人，在日本偷袭珍珠港以后，义无反顾的开船去珍珠港救援。在庸俗的日常中，却有着自己的精神追求，并终身捍卫。他想当艺术家，父亲的束缚让他成为一个拖船船长。但他在自己的身上画满了纹身，用自己的身体来作画，想要破坏他的艺术，除非扒了他的皮……这是用生命来捍卫自己的精神家园，用生命来对抗世俗生活。
他参加战争被枪打中胸膛，第一反应不是“我中枪了”“好痛”“我要死了”，而是“居然打烂了我的画!”在死生大事面前，他想到的是他的艺术而非生命，再一次体现了他把艺术看得高于生命，在意精神远超肉体。最终他求仁得仁，与自己的艺术一起死亡。
而他死前告诉本杰明：“不顺心的时候，你可以像疯狗那样发狂，你可以破口大骂，诅咒命运；但到最后，一定要懂得放手”。
他执着于他的艺术，却也懂得释然。他活得最为潇洒与通透。
道斯先生
道斯先生每次出现的时候，都是说他被雷击中的故事，这个在观众看来是搞笑担当的角色，在本杰明一生中却是至关重要的人生导师。他每一次说被雷击的时候，给本杰明带来的，都是醍醐灌顶的顿悟。雷击中的是道斯，却也是本杰明。
第一次时候，道斯先生说了他的两次被雷击的经历。那是在本杰明知道一直未能怀孕的奎尼怀孕，心情失落，而后又被富太太误会诱骗小黛西的时候。在此之前，他一直把奎尼当成自己的亲生母亲。而奎尼怀孕，把他拉回了现实，他是个被人抛弃的孩子。而富太太的误会，更是让他无法理解和受伤。
这时候，道斯先生说了自己被雷击的经历，一次是道斯先生在修缮屋顶，一次是过马路拿信。道斯先生的这两次雷击，让本杰明懂得了亲情，那是相互陪伴，而不是血缘。也明白了人生在世，总会有人不理解你。
第三次是在欧提先生与本杰明告别后，他的生活又回到了原来的样子。他同道斯先生去码头看船，而此时道斯先生又讲了一次雷击的经历——他走向奶牛的时候就被雷击了。这一击使本杰明懂得了友情和别离，于是明知道船长不会付他工资的情况下，依然去给迈克船长当了拖船工——你不在我身边，可我却可以用你的方式生活。
第四次是本杰明当拖船工回来，奎尼已经稍显老态，她的孩子也已经长大，养老院住进了很多新面孔，他所面对的一切都已经物是人非。
而他经历的一切也是天翻地覆，第一次喜欢一个女人，然后那个人不辞而别。经历了一场战争，看到很多人死去，包括教给他自由和勇敢的迈克船长。
这时候的本杰明已经不是以前的本杰明，他对现实有了怀疑，对夺走他人生重要之人的战争充满憎恨。这时候，道斯先生跟他说了他被雷击的经历——“一次是我坐在车里想心事……”
这一击，让本杰明回归了初心，让他懂得了和平，体会了博爱，更知道了珍惜。
第五次是本杰明的父亲已经年老，腿做过了大手术。这时候他父亲为了有人继承他的商业帝国，找到了本杰明，向他坦白他就是本杰明的父亲。
面对这个抛弃自己的人，本杰明心中五味杂陈，有怨念，有不解，甚至有点恨意。这时候，道斯先生说出了他在路边遛狗被雷击的经历，这一击，让本杰明想到迈克船长的话。
因此，他释然了，放下了。
我看电影的时候，有弹幕说：“是不是道斯先生说完7次雷击就死亡呢？”电影道最后也没有说完7次雷击，道斯先生依然活着，即使瞎了一只眼睛，耳朵也不好了，但是经历7次雷击的他依然活着。
他用他的姿态告诉本杰明，生活给我什么，我就接受什么，不抱怨也不憎恨，不感伤，也不叹息。很多人认为抗争是英雄，但殊不知道，有时候接受才是英雄本身。
这些性格各异的小人物，用他们自己独特的处事方式，保持着自己的真实本色，践行着自己的行为准则——即使命运给我以痛击，我依旧不怨恨命运，也不改变初心。
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