大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。王凤年先生是性情中人，作画时恣情挥洒，物我两忘，心手双畅，他以粗犷的笔势、时浓时淡的水墨、简练豪放的画风，大胆变格，开创了大写意山水画的新风，他有时甚至以狂草的笔法入画，笔走如飞，纵情挥洒，将变幻的用笔和水墨相结合，用笔舒展，泼墨酣畅，千变万化之中使画面浑然一体，达到超然物外的境界，把中国画的写意精神发挥得淋漓尽致。从其画风的整体面貌上看，王凤年先生的大写意山水画贵在深刻的精神境界，豪放的笔墨气魄，即使盈尺小画也能写出博大气象。
唐代山水画家张璪提出“外师造化，中得心源”的思想，这个“心源”二字就是指画家的内在修养，由“心源”而产生的“心象”则是写意画的造型观。而王凤年先生选择大写意山水画作为自己的创作方向，他是在继承传统的基础上寻求中国画的接续和发展，他是对传统深刻的领悟者。艺术需要先继承后创新，继承是手段，创新是目的，古往今来的艺术史上，并没有脱离传统便可创新的大师，王凤年先生深谙艺术真谛，因而其在继承传统上表现得更为自信与从容，其将传统笔墨很好地融入自己所领略到的名山大川，将性情感悟深深植入传统的笔墨语言，洋洋洒洒地抒发着真性情。
观王凤年先生的山水画，他对线条的运用达到一种新的境界，线的长短、粗细、曲直、刚柔、轻重、疾徐、浓淡、枯润在他的笔下可以自然巧妙的组合且能挥洒自如，形成了各种不同的节奏和旋律，让线条有了生命，成为表达作者的意念、思想、感情的手段。放笔驰骋，直抒胸臆，每一根线都融入了画家的感情，成为形、意、情的综合表述，然后又通过对线条疏密、虚实的对比，以虚带实，虚实相生，无画之处亦皆成妙境。画面有时层层勾画，密不透风；有时寥寥几笔，疏可走马，有时大片留白，给人一种画有尽而意无穷的感觉。倪瓒曾说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。
王凤年先生山水画的另一艺术特色是对墨法的运用。将《书谱》中的“带燥方润，将浓遂枯”的书法用笔融会到他的大写意山水画中，借助书法的用笔与墨色细微而丰富的变化，来宣泄情感。他常用浓墨挥毫，由浓及淡，而至虚白，特别注意虚实相生，计白当黑，他的作品不仅仅呈现在“墨分五彩”的视觉对比范围里，而是作为一种情绪色彩融合在作品的整体情感之中，将渍墨、浓墨、淡墨与飞白巧妙结合，一隐一显、一涨一缩、一枯一润，营造出一种华彩飞扬而深邃厚重的生动气象。
写意精神是中国画的最高境界，这种精神既是画家的自我个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。王凤年先生读万卷书，行万里路，追求着天人合一的最高艺术境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的精髓。书如其人，画亦如其人，王凤年先生的写意山水流淌着他的性情和才情，是道家讲求的人与自然的和谐统一，并非一味地追求技法的纯熟或者性情的表达，而是将二者糅合到一起，达到老子所说的：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这在王凤年先生逸笔草草的作品中最能体现。大写意画的本质，正是敢于超越客观的物象世界，表现个人的精神和自然的联系，是一种生命回归的自觉，这与魏晋文人精神暗合，与元四家的野逸之气暗合。不问世事，潜心治学，王凤年先生无疑有着这样一种人格气质，不畏尘世的浮华，挥洒生命的色彩。故而王凤年先生的山水画典雅中透露着高古，灵动中显现出苍茫，体现出神融笔畅、天人合一的意境。
王凤年艺术简介：
王凤年，中国大写意花鸟画家、书法家、诗人。
1962年9月生于河北永清，现居河南新乡，祖籍河北省廊坊市 。别署红雨轩、石藤斋、石藤山房，号红雨、石藤。师承青藤、八大、苦铁、白石。先后就读于鲁迅美术学院、河南财经政法大学。师从于王金岭、黄永玉诸先生。现为国家一级美术师、河南省人大书画院理事、中国艺术研究院特约研究员、中国国画家协会理事、中国画院艺委会委员、中国书法艺术研究院艺委会委员、文化部中国文化艺术发展促进会委员及美术家协会、书法家协会会员等。
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