2014年，P.A.WORKS一部《白箱》，成為無數動畫迷心中的神作，這部作品，從動畫製作的角度，以真實又不失樂趣的風格，講述了一群懷揣動畫夢想的少女們，如何腳踏實地地創作出一部部動畫作品的追夢之旅，由於其內容取材相當真實，也非常的專業，不僅僅在動畫迷之中口碑尚佳，也讓很多業界的創作者們感同身受，它描述許多現實的問題，戳中了創作者們在創作中遇到實際困難，也反應出了動畫製作業的辛酸。並且《白箱》作為動畫本身的完成度也很高，角色豐碩飽滿，作畫溫順細膩，故事也很有真實感和情懷感；
因為這些原因，《白箱》被譽為“動畫圈”的神作，很多動畫愛好者在製作科普動畫製作內容的文章或者視頻，都會用到《白箱》這部動畫裡的角色素材，《白箱》幾乎和動畫製作的科普，愛好者的討論，是劃上等號的。
2020年，又一部漫改作品誕生，又是一部致敬動畫製作的動畫作品誕生，它的名字就是《別對映像研出手!》
《別對映像研出手!》是大童澄瞳創作的一部漫畫，被改編成了動畫，也有電影衍生作品。作品本身很優秀，也獲得不少殊榮，例如《這本漫畫真厲害！2018》大獎第15位，和日本的《漫畫大獎》的第9位。你可能會問了，為啥沒有拿到第一位？我個人覺得，這類內容非常硬核的漫畫是很難獲得大眾級，現象級的認可的，畫風、題材和定位就必定會失去一部分的粉絲，而且單從動畫化後的第一話的內容來看，和《白箱》走得還是截然不同的路線。
《白箱》，抓住的點，還是在一個能夠接受御宅文化的“二次元”的風格基礎上，加上了寫實的動畫製作內容的，它首先是一部傳統的御宅族能夠接受的青春勵志動畫，其次才是一部宣傳動畫製作業的動畫，還是有“接地氣”的點的。
但《別對映像研出手!》不同。它的出發點和《白箱》是不同的。
《白箱》的出發點是“創作者”，雖然《白箱》的宮森葵的最初的出發點還是愛好本身，但進入業內，成為了社會人，就要感受動畫作為一個團隊製作的艱辛。
第一話播出，你從《別對映像研出手!》的人設，畫風，故事風格，就不是討好那些大眾觀眾的作品，也不是講的動畫製作者的日常，而是純粹的從愛好者的角度，而且從一個非常硬核的角度去描繪主角淺草綠的行動，個人第一話的感覺就是，“比《白箱》更加硬核”。
《別對映像研出手!》的出發點是“純粹的愛好者”，畫面中直接致敬了宮崎駿的早期作品《未來少年柯南》，並且直截了當了抒發了自己對於動畫，對於作畫的魅力的喜歡。《白箱》並不會從這些具體的方向去說，而是在實際製作上遇到的難題，但《別對映像研出手!》是從主觀的喜好上去闡述，感受動畫帶來的表現力，動畫帶來的想象力及無限的可能性。
如果說《白箱》更加偏向的是動畫迷的追求，或者是一部勵志的青春群像劇的話，《別對映像研出手!》更像是一部送給作畫廚的情書。動畫動畫，其實，就是“動”和“畫”，它只是“畫”的話，就不“動畫”，動畫是用畫來描繪了運動的藝術，所以說動畫是本質就是作畫其實也不過分。《別對映像研出手!》對動畫的解讀更加感性，而《白箱》對動畫的解讀更加理性，更加貼近現實。因為你知道，光有熱情，是做不好動畫的。
日本動畫公司扳機社的社長之一的舛本和也在他的書中寫道，“光有滿腔熱血奔向動畫圈是不夠的”，你得學會與人溝通的辦法，你得有技巧來處理人際關係，並且我個人認為，如果是一個畫師的話，天賦也是很重要的。光有堅持和努力，天賦和才能的差距，終究會撞擊著人們脆弱的心靈，人家畫1年就做了總作監，你畫一年剛從動畫升到原畫，這種落差感對自己的內心造成的影響，如何去合理的緩解，在實際的工作生活中，這樣的問題太多了，也困擾著動畫創作者們，而並不是《別對映像研出手!》簡單的去用熱情和愛就探討得出結論的，所以兩部作品雖然都是動畫愛好者的方向，但卻又是完全不同的角度。
在我看來，《別對映像研出手!》更加純粹，而《白箱》則更加現實。
以上結論是單從第一話的表現得出的，如果之後隨著劇情的夯實，也許也會改變觀點，希望這是一部能讓心動的作品。
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