袁泉的优雅是如何炼成的？
从不看番位，野百合也有春天
人间野百合
其实说袁泉是野百合并不恰当，因为她的起点并不低。
1999年还在读大三的袁泉，就凭借自己的第一部电影《春天的狂想》，获得了大众电影百花奖最佳女配角的殊荣。
一年后的2000年，她又凭借《蓝色爱情》里的文艺女青年形象，惊艳大众。
此后，她又多次获得各种电影奖项的肯定，甚至入选“中国话剧百年名人堂”。
还唱了歌发了专辑，拿到过最佳女歌手奖。
在那个还不算浮躁的年代里，她用清丽的外表、温柔的歌声、稳定的演技引发了一阵热潮。
那时的她也宛若一朵红玫瑰。
娇艳而美丽。
一番喧嚣过后，她把敏感的心放松。
一头埋进话剧的殿堂。
期间有电影找她，她便努力演出。
没有，她也不强求，依旧沉醉在自己喜欢的话剧世界。
岁月温存。
沉淀的20年，饶使她从一株白玫瑰，蜕变成一朵野百合。
一旦绽放，便芳香遍野。
- 她爱表演，但无意名利
沉醉在话剧殿堂里，对影视圈的名利和纷争毫不在意。
甚至连前年的大热剧《我的前半生》里唐晶一角，也是赵宝刚导演几次三番才成功邀请到袁泉出演的。
赵宝刚导演更赞她，演得太好了。
而对观众来说，即使是不怎么懂表演的普通观众，袁泉的“唐晶”也是这类型角色的范本。
正如袁泉自己所说，“如果你演得好，观众自然会看到”。
是，袁泉已经演到所有人都能看到她的好！
所以她最近几年连续的佳作爆发，毫不意外。
观众从国庆档的黑马《中国机长》里的乘务长角色上，再次体会到袁泉演技的能量。
观众见识到了她用一个个过硬的作品和人物展现的厚积薄发。
合作《囧妈》的徐峥恰巧是她每个重要时刻的见证者。
从年轻时候漂亮的封面女郎，到舞台上的演员，再到影视作品里的有爆发力的演员。
袁泉一步步成熟着，蜕变着。
她就像一株野百合，永远静悄悄的盛开，但那芬芳总让人一见难忘。
用新声代的词来说，她就是那种让你一见就会路转粉的演员。
庞大的魅力藏在安静的外表之下。
汹涌的能量和谐在优雅的躯体里。
一见倾人城。
合作《中国机长》的杜江，被问及剧组女生谁最美。
他回答是袁泉老师，非常有气质，百看不厌。
她也有红玫瑰的欲望？
一望而知，大部分观众都认为袁泉是淡泊的。
是的，袁泉的确淡泊，但那是对名利，或者说一般人眼里的名利。
一般人为着名利，与众人交往时难免生龃龉。
一样身处娱乐圈，可从不见袁泉说别人半句闲话，更不会争什么番位。
即使在女明星日常争芳斗艳的场合里，也从来不会刻意表现自己。
低调到男友都惊叹，安静到常常被忽略，但钻研到每部戏都出彩。
著名作词人姚谦，曾在孟京辉的话剧排练室里遇到袁泉，很快感受到她在角落里独自创造的那种与世无争的宁静气氛。
他发现每个走过去和她说话的人，都不由自主的轻言细语。
和整个排练室热火朝天的气氛截然不同，仿佛与世界产生了疏离。
韩寒在《后会无期》的拍摄场，也对袁泉的低调印象深刻。
而更令他惊讶的是，她在等戏的间隙，无论多久，都没有拿出手机看过一眼。
也有网友称在孩子的绘画班看到过袁泉，和其他父母一样亲自接送女儿上课，但不同的是，她从来不会离开去逛街或用其它方式打发这两小时，每次都是拿出一本书静静的看着，让其他家长不忍打扰。
袁泉身上那种遗世而独立的气氛，让人不觉凝神肃穆。
这样低调的她，是否毫无所求？
并不是，袁泉不仅有欲望，还很炙热。
她心中的热爱就是表演本身，在舞台，在镜头前。
如何磨练演技达到最佳，就是她的欲望。
如何能做好一切准备，以便能一直演下去，就是她的欲望。
所以女一也罢，女二也罢，只要是她想演的角色，她就会毫不犹豫的选择。
从小学习京剧又经过中戏科班的她，为了表演比现在绝大部分年轻人都努力。
金星说，她演话剧时，曾因为找不到蛇的肢体状态，特意飞到上海，在金星的舞蹈团足足待了三天。
另一边，她的台词功力也足以为演艺圈绝大部分演员学习。
好的台词功底，可以不需要字幕。
从英美到日韩，影视表演都需要演员具备相当水准的台词能力。
第一条就是把字发清楚，因为他们的影视作品（综艺除外）是没有字幕的。
没有字幕的原因，是为了帮助观众更好的入戏。
加了字幕会让观众把注意力放到字幕而不是人的表演上。
但国内普遍实行配音的表演，让绝大部分演员都放弃了台词和声音的练习。
连电视一姐孙俪都不得不每次用配音。
但袁泉不会，她的台词已经是表演不可分割的一部分。
从发声到吐字到气息、重音等等，无一不精。
袁泉把台词变成了表演的利器。
大家可以去观察一下年轻演员们的采访，试一下不看屏幕，能不能准确的听出他们在说什么，声音的力度，是否动听等等。
然后，大家可以再来——听——听——下面这段视频里袁泉的采访，渔人不看字幕也能准确的听到她的每句话甚至每个字，虽然她的声音很轻柔，但却足够清晰。
这和发声、吐字等练习都有关，她从小练京剧和十几年话剧表演经验为她打下了良好的基础，让她拥有完美的发声和台词。
从前在舞台表演时，无论是戏剧还是话剧，是不可能有字幕的，这就要求演员发音的清晰度和声量要足够，要有足够的力量有穿透力。
声音要够美还要够大。
来看看反面的例子。
大家可以去观察赵薇
，她虽然也是科班出身，但因为美牙和其它一些原因，导致她发声不够清晰，还常常带着些童音。这个缺陷甚至影响到她的台词表达，有时在声音里会让人感受不到她的情绪变化，十分影响她的表演。另一个例子是刘涛，她因为全口牙再造，虽然看上去美观了，但也严重影响到了她的发声，使她常常吐字不清。
《欢乐颂》时就被观众吐槽她大舌头，虽然台词说得够快这一点是符合人物个性。
人们确实不知道，是刘涛的那一口烤瓷牙影响了她的发声。
而袁泉为人所称道的《中国机长》里的乘务长一角，就是她利用台词功力来表演的最佳例证。
袁泉在《中国机长》里台词虽然不多，但观众却轻易被她的表演震撼。
她的声音里蕴含着力量，又充满了表情。
让人感受到她的信心、决心和真诚，立即对她产生信赖。
把声音变成表演的利器，比起天赋这更多的是坚持。
网友称，袁泉让大家感受到了专业表演者的优雅。
中年人如何安放自己，安放父母。
不觉间，袁泉已然40有余，人到中年。
当和她同龄的女演员们都在抱怨戏越来越少，路越来越窄时，她对此的回复是，她没有类似的疑惑，因为从确定做演员开始就知道，什么年纪就得演什么样的角色。
演员不可能一辈子演一样的角色。
她对人生对演员的每个阶段该做什么，看得很透彻。
所以对一切都安之若素。
我以自己的速度和态度面对世界，不被世界不被他人左右。
持之以恒的追求，心安理得的满足。
看到这里，可能大家会以为袁泉私下很冷傲。
见过她的记者都表示，并不会清冷，亦不孤傲，甚至还有些平凡的亲切感。
面对采访时，她娓娓而谈，让人如沐春风。
从来言之有物，逻辑分明，表达精准。
看她如何介绍《囧妈》这部电影，如何介绍徐峥的囧系列。
不透露任何故事情节，却又告诉你这部电影的一些细节情绪。
囧系列，讲的人到中年的尴尬、无力感，想要去抗争，其中会有一些失控的状态，但最终他都会把那个情绪安放在一个位置。
当记者把《囧妈》里展现的故事归结为中国式母爱时，袁泉认为她不觉得这是一个中国式母爱，并不是所有妈妈把囧之后的压力和控制，传递给孩子。
要是把它概念化为“中国式母爱”，那很多妈妈都要“躺枪”了。
无论是面对所谓的“中年危机”还是“中国式母爱”这类他人的既定概念，袁泉的思维总是能跳出来，不被困住，显示了她极强的独立思考能力。
她一针见血的指出，其实不存在所谓的中年危机，而是影视作品题材多样性的问题。
也就是说，影视作品的题材如果局限于年轻人，那么自然中年女演员就比较少机会。
相反的，当影视作品的题材从儿童到老年，描述每个阶段的人生故事都很丰富的话，中年女演员自然不缺戏演。
《囧妈》里真正的主角就是70岁的妈妈。
所以，大家须知道，所谓的定义都是别人下的，对你来说，重要的是你怎么看？
你是独立的，不是别人心中幻想的你。
《囧妈》里袁泉的戏份极少，“正当红”的她却不拘一格，欣然出演。
因为她所在意的是与角色是否有共鸣，而非主角或配角。
她也曾像《囧妈》一样，安排父母一起出去旅行，以为那是对他们的照顾，结果发现，对于父母来说，或许跟朋友们出游会更轻松自在。
对于每一位看过或没看过《囧妈》的观众来说，一部电影能引起你的共鸣，才能成为你心目中的好电影。
看完电影后，那种紧迫到逼仄的亲子关系、冷淡到视而不见的夫妻关系，有没有让你感同身受？
如果有，那就足够了。
其实，《囧妈》虽然讲的是中年和老年的人生故事。
但事实上，无论你是中年还是老年，甚或青年、孩子，你的不安都需要空间去安放。
你周围都有各种情感需求等着被满足。
学会安放它们，是每个人一生的必修课。
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