此生不悔入中华
《大宅门》《亮剑》《大明王朝1566》
《大染坊》《乔家大院》《雍正王朝》
《康熙王朝》《千秋家国梦》《渴望》
《汉武大帝》《北京人在纽约》《少年犯》
《黑洞》《黑冰》《大秦帝国1、2、3》
《李卫当官1》《官场现形记》《天道》
《铁齿铜牙纪晓岚1、2》《外来妹》
《闯关东》《沉默的证人》《今生无悔》
等……（不足的大家不上来哈😄）
现在咱们开唠唠为什么现在很难拍出一些史诗级的好片了？
首先:剧本设定，一部真正意义上的好片是要承载很多细节的（包括:场景、服装、化妆、群演、台词、选角、对戏等等……）。由于现在的影视已完全商业化，一部电视剧的诞生，投资方基本定调了绝对的话语权。现在是，投资方让你怎么演，你就得怎么演。导演让你跟谁演，你就得跟谁演。
再说，剧本:在这个物欲横流的的影视娱乐圈，还有几个真正做影视的？还有几个真正写剧本的？都是为了流量、名气、金钱、股票。随便敷衍了事。一部烂片能拍出七八十集，四大名著都没拍这么多，可不可笑？牛不牛掰？
第三，选角:一部好片不是靠某一个演技好的演员就可以承载的。这需要整个剧组，包括群演的努力（群演这块，周星驰就非常重视）。你让一个殿堂级的老戏骨跟一个顶级的流量小生对戏？？？你这是想把人气死吗？因为很难找齐一部好戏里所有能对应角色的好演员了。就像《大宅门》里年轻的白敬业扮演者（赵毅）在某台采访时说:当时他就想演好自己的角色，演好了，导演就看得起他了，他就有饭吃了（你看看:他们当做是自己职业生涯的机会，当做养家糊口的事业）而现在的演员呢，欲谈角色先谈钱（根本不看什么剧本，什么角色，他能不能对应的上，能不能演的好？）都什么玩意，唉……
第四，场景、化妆、食住:以前拍出来的好片，那是什么场景布置？简单而不简约（完全注意并跟随剧情需要、历史背景）。
食住也是，现在的明星走动七八个助理、保镖、星级酒店、一餐七八甚至十几个菜。我去😓，你们是来享受度假的吧？
最重要的是化妆:时尚、都市剧就不说了。历史剧，从头到尾，无论男女演员（甚至包括种田的、渔夫、太监）都是化的小脸白白嫩嫩的。背景五光十色的。干嘛呢？？？
好比近期播出的《大主宰》，一部很好的网络小说，搬到荧幕上被一群二愣子演的烂无可烂。也没办法，毕竟人家赚钱要紧。
所以，想要拍出好的片子，是有可能的。毕竟现在的影视行业发展很快，各项技术支撑也很到位。但是，想要真正拍一部好剧，还是要想好，为什么要拍这部剧？这都是导演想的问题，咱就不考虑喽……
拜拜，口罩消消毒，睡觉啦！！！
杂娱影乐
最近听说一个词“影视降级”，
是说现在的国产剧，
从审美到剧情，从演技到价值观，
和十年前相比，是全方位退步、降级。
有人在豆瓣上统计发现：
2000~2009年，国产剧8分以上有346部，
但到了2010~2018年，就只有206部。
比如《雍正王朝》、《大宅门》、《乔家大院》、《闯关东》、《大染坊》之所以为经典，是因为这几部剧流传时间久，传播度广，并且受到了各个社会阶层、各个年龄段的广泛认可的，大家赞同的不仅仅是剧情故事，也是赞同剧中演员的演技，更是对剧中蕴含道理或者人生启示的认同，所以这些剧能成为经典，在各大卫视的节目名单中长久留存。再者就是 观众口味变了， 现在都喜欢俊男美女、剧情爽剧、就是追求直接粗暴刺激视觉的。 快餐商业影视剧，后期各种炒作营销方式的模式越来越盛行。 过去十年出的名著翻拍历史正剧观众越来越没耐心去看，大多收视不佳叫好不叫做 自然愿意投资的公司更少了，陷入死循环。 就好比美国电影受到科幻动漫这种狂刺激视觉感官的HLW大片盛行 各种文艺历史剧情片也是叫好不叫座 做白了就是市场选择，现在娱乐活动方式多了， 大众观众欣赏口味就是这样，愿意追求艺术精品的少部分群体又撑不起市场。
塞外江南的丫头子
说起来很简单，都是钱闹的。前几年，电视剧行业热钱涌入，危害巨大，流毒一直延续到今天。
资本逐利，热钱要的就是“短平快”。所谓“短平快”，就是要求电视剧要在短时间内获得商业成功。于是整个电视剧行业被热钱裹挟。热钱成为支配电视剧制作的力量。
通过多年的摸索，热钱总结出了一条赚钱模式。那就是，大牌明星+ip模式。过去的电视剧生产模式是：先有优秀剧本，然后依托剧本，进行创作。现在的电视剧生产模式则变成：先买个流行ip，然后找最火的明星，进行拍摄。
热钱迷信明星效应，盲目追捧明星。这样做的后果就是明星地位提高，明星片酬水涨船高。巅峰时期，明星的片酬能占到整个项目的50%。这一现实直接影响了整个电视剧的制作水平。
首先影响的是剧情创作。
电视台和视频网站买剧，是按集数算钱。集数越多，卖的价钱越高。热钱追求高利润，于是要求电视剧疯狂注水。一部剧五六十集都是正常现象。编剧和导演绞尽脑汁，添加大量与主线无关，可有可无的剧情，导致整部剧拖沓冗长，节奏缓满。
其次影响的是拍摄效果。
由于资金有限，基本上所有的剧组都在拼命赶进度。三四个月内，拍完五六十集内容，已经成了业内常态。
为了实现这种速度，导演不再要求演员的演技，差不多就给过。演员没时间背台词，就直接对口型，后期再配音。使用分组拍摄，演员分身乏术，就大量使用替身。不再出外景，一直待在影视城拍摄。这样赶制出来的作品质量可想而知。
最后影响的是后期制作。
由于资金少，制作时间短，后期人员只能制作出廉价粗糙的特效。这种特效被观众戏称为“五毛特效”。“五毛特效”严重拉低了电视剧的质感，让人出戏。
通过分析电视剧制作的各个环节，我们可以看出，现在拍出精品电视剧的概率越来越低。好在国家出台了一系列政策，比如“打击天价片酬”，“限制电视剧集数”等措施。相信在不久的将来，我们能看到更多优秀作品。
清蒸娱乐圈
对于这个我感触很深，这几个剧都是我喜欢看的，而且看了都不是一两遍而是很多遍。
我觉得好看最主要的原因是题材的真实演员超高的演技还有特别是对于我们中年以上的人那种怀旧情怀吧。
特别是大宅门，可以说没有一处不经典，没有一个情节是浪费的没有一个演员刻画的不真实，那里边演在白大爷明知道被砍头的时候还能从大狱里出来给仇人家去看病，那种医者仁心真心让人佩服，七老爷的敢作敢为顶天立地更是让人佩服，我最感动的就是白三爷耍了一辈子浑，在最后却能为了老七慨然赴死，在家族的亲情面前，在民族大义面前的视死如归让人无不动容倾佩无比👍👍
总之这几部电视剧都拍的特别成功，是难得一见的经典，经典是永远不会过时的，可以一直流传下去......
万事由天644
随着时代的变迁，观影群体的年轻化，使得的这些年代大剧逐渐被淹没在历史的长河中，可悲可叹！
真的是我们的电视剧制作者江郎才尽了吗？答案肯定不是。我们有很多优秀的导演，优秀的编剧，更不乏优秀的影视演员。他们不是拍不出来，而是不愿意拍了。根据大数据调查，现在的观剧群众以95后为主导，占据了观剧群众人数的半数以上，为了满足这个群体，现在的电视剧都是是满屏的霸道总裁、情情爱爱，勾心斗角，很显然这些都市、宫斗题材才是他们的最爱，电视剧毕竟是要以盈利为目的，为了迎合他们的胃口，只能拍这些没有营养的快餐。相反，这些有内涵有深度的剧集反而不受欢迎。在这个快节奏的年代，已经很难有导演静下心来认认真真的拍一部剧了，看看现在的电视剧，华而不实，粗制滥造。特反感一些情节，粘个白胡子，染个白头发就能演老人了？最起码的皱纹都没有，纯粹的对观众不负责任！
演员片酬的居高不下，也是问题所在。众所周知电视剧的制作周期大于电影，居高不下的片酬让制作人望而却步。现在的电视剧集数越来越长，这些以单集论片酬的演员们真的请不起！
最后希望良心大剧越来越多，让我们在这个浮躁的年代静下心来沉淀沉淀！
小辉侃电影
我认为关键的原因是市场环境变了，人群变了。
2001年《大宅门1》播出，当时没有视频平台，电视和影碟是唯一的观看方式。在一个屏幕上汇集了不同年龄段的人群。而中国电影电视的黄金一代那时候也正年富力强。姜文，张艺谋，陈凯歌都是里面的酱油角色。这些演员，导演都还带着文艺创作者的自觉去进行形式创作，所以无论编剧，导演，演员，都会更加用心。其实横向来看，90年代到2010之前也是港台电视剧的黄金年代。
那时候70后80后是观影的主力人群，年龄刚好在20-30岁之间，有传统文化的认知又能接收新鲜实物，正剧如康熙王朝雍正王朝，喜剧如李卫当官，康熙微服私访记，战争剧如亮剑，刑侦剧如重案六组，还有武侠剧，爱情剧，包括仙侠剧《仙剑奇侠传》等等，都能接受。
20年过去了，最老的80后已经40'最老的70后已经50，90后00后崛起，他们是网络文学影响很深的一代，所以2011年的一部《宫》，一部《步步惊心》让杨幂大火，吴奇隆逆势翻盘同时，把电视剧创作带进了网络ip巨制的时代，花钱买版权，改编，捧小花小鲜肉。
而后《甄嬛传》，《琅琊榜》，《花千骨》，《楚乔传》，《三生三世十里桃花》，《鬼吹灯》，《将夜》，《诛仙》，近年来的流量大剧，基本上都是网络小说改编拍摄的，其中又以宫斗和玄幻修仙为主。（期间还穿查了一段时间的抗日神剧）
加上12年智能手机开始普及，以前的土豆，pps，迅雷逐渐被爱奇艺，腾讯视频取代优势，年轻群体从电视屏转移到手机平板屏上，网剧也开始泛滥起来。
网络文学泥沙俱下，影视公司迎合年轻群体，快速变现资金，所以近10年，影视与其说是文艺创作，不如说是流量收割，所表现出来的就大规模造星运动和流水化的影视制作，质量自然良莠不齐。
小胖的胖
一、为了票房，为了收视率，看起来是为人民服务了，迎合人民群众了，其实不是那么回事！文学、文化、艺术作品必须要有一定高度的引领作用，灵魂教化作用！
二、一个迎合，一个引领，在经济利益面前，迎合，可能更现实一些，于是，就出现了许多票房非常高，但是，大家这辈子可能不会看第二遍的作品。
三、一个国家、一个民族，如果没有伟大的精神引领，结果是可想而知的。
四、其实不光是影视作品，美术领域更是如此，当代美术与50、60、70年代的东西去比一比吧。倒退、倒退！
老跨斗
1、网络传播的快餐式文化，难出经典。
现在是信息化时代，人人一部手机，碎片化阅读，碎片化观剧。大家都忙着上班，急着赚钱，看完哈哈一乐，谁管你是经典还是狗屁？能打发时间就成。这是信息时代的必然结果。
所以，主随客变，既然观众都不以质量追求为目标，谁还会死抱着必出经典的初衷去创作？拉一票流量明星，撮一堆去横店混一个月，拍他个五六十集出来，往各大视频网站一扔，然后粉丝一拥而上，今天讨论爱豆的服装，明天讨论小主的眉毛。热度一上来，大家都赚得盆满钵满，何乐而不为？
2、技术进步，导致缺少出经典的好环境。
以前没有智能手机，大家都没得选，只能一家人凑在一起看电视。电视观看的唯一性，让影视创作观众基础雄厚。你不好看我就换台，哪个台的剧好看广告就多，因此影视剧创作争先创优。再加上老一辈影视人深厚扎实的工作作风，和对作品认真负责的性格，想不出经典都难。如86版《西游记》、87版《红楼梦》十年磨一片的作品比比皆是。
遗憾的是，时代的发展不再给你这样的创作环境。现在电视机都快淘汰了，还在看电视的都是一些老人（看购物频道还老上当）和小孩（看动画片）。由于观众的流失，现在连中央电视台广告都没多少了，各有线电视网络公司也在奄奄一息。
观剧渠道的改变，观众主体的改变，不再给传统电视剧创作人员时间去打造精品。流量当道，人气是王者。选哪条道，用屁股都能决定。
3、网剧市场要担负起提质量出精品的重任。
虽然这看起来只是我们的一厢情愿。但也不能不呼吁。
网剧创作要抓好剧本和主创人员质量关。《大宅门》是郭昌根据自己的亲自经历创作的，光剧本就酝酿、打磨了20多年，而且主创团队老戏骨云集，陈宝国、斯琴高娃、刘佩琦、杜雨露等等，就连张艺谋、陈凯歌、姜文三大导演都来跑龙套。《亮剑》取材于作家都梁的作品，入选新中国70年70部长篇小说典藏。剧本扎实，加上李幼斌的演技，火成经典。
而现在的剧呢？从《花千骨》到《三生三世》，剧本大多来自于网络小说。网络小说的整体水平和传统经典差之千里。以此拍成的电视剧基础就不扎实。再加上现在的流量明星演技大多不敢恭维。质量能好到哪去？
经典作品必须是一流剧本和一流主创人员结合产生的作品，缺一不可。而且，还离不开耐心的打磨。所以，尽管《庆余年》有陈道明等老戏骨出演，但仍脱离不了网络剧的创作模式，注定成为不了经典。
虽任重道远，但不可不为！
淡定从容lnj
高质量的电视剧电影很难出现是受时代的影响。浮躁急功近利已经是当今社会最大的癌症，信仰缺失衍生了太多的社会问题。正如遍地网红，价值观扭曲，庸俗的审美，非主流文化的侵蚀和蔓延，无一不主导我们的思维。
影视公司急功近利，导演花边新闻，演员出名炒作，没有演技，观众沉不下心认真观看一部电影，一集电视剧，当然创作者也不会踏踏实实做好一部电影电视剧！
优秀电影盒子
因为曾经经典之作的年代人 都是吃过苦日子！有担当 有责任心与热爱他们的事业！所以他们知道每拍一部戏 最起码要先对的起自己 对的起观众！所以 每部戏 哪怕一个饥饿的情节。演不出来？没关系。我4天不吃饭 我饿也要饿出来！这就是经典之作无法逾越的地方！致敬所有为经典奉献的人！
