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行草书法的特点及行草的艺术表达方式简述：
“行草”本属于行书范围，可在实际使用中，常被视为草书。随便翻开一本草书帖，都会发现行草居多。这里顺便澄清一下，行草是夹杂着行书与草书成分的书体，虽然有标准的草书符号，但仍然保持了行书的字形；而草书是符号化的书体，必须基本上是用约定俗成的字根符号来表现，脱略字形的束缚。自明代而后，行势草意或行意草势打破了行、草之界限，常常造成无法区别的局面。这也属于一种“破体”，非行非草，亦行亦草，互相贯通，层次丰富，更有一种磅礴的气势。
行草书法为“笔法体势之中，最为风流者也”，说明行草的杂糅性，具有审美的多元性；同时对二王父子的书艺成就作了比较，指出了两人各自的长处，对六朝以来父子“孰优孰劣”问题进行了澄清，从此后书评中再无异议。姜夔是南宋书论中著名的“风神论”倡导者，他认为，行书应“大要以笔老为贵，少有失误，亦可辉映。所贵乎裱纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态备具，真有真之态度，行有行之态度，草有草之态度。必须博学，可以兼通。”
行草书是一种最能抒情达意的书法艺术形式。它体兼众美,仪态万方,妙不可言。行草书的形态之美决不是空穴来风,其高妙的艺术境界也不是任何人都能达到的。“岂知情动形言,取会风骚之意;阳舒阴惨,本乎天地之心”。可见,行草创作要比真书难度大,而其中性情的抒发则是行草书创作成败的关键。综观历代行草大家的经典之作,无一不是“情”胜之书。这不仅得力于那精妙的点画,高超的用笔技巧,更重要的是他们在行草书创作中抒发了一种至情至意。
书者介绍：
赵构（公元1107年5月21日—1187.11.9），宋朝第十位皇帝，即宋高宗，字德基，在位35年，南宋开国皇帝，宋徽宗赵佶第九子，宋钦宗赵桓异母弟，母显仁皇后韦氏。
绍兴三十二年（1162年）禅位于皇太子赵眘，被尊为光尧寿圣宪天体道性仁诚德经武纬文绍业兴统明谟盛烈太上皇帝。淳熙十四年（1187年）卒，是中国历史上少有的长寿帝王之一，谥号曰圣神武文宪孝皇帝，庙号高宗。光宗绍熙二年（1191年），加谥受命中兴全功至德圣神武文昭仁宪孝皇帝。
书法创作及行草线条变化的箭头方向简述：
书法创作，首要是临摹。临帖对于创作来说，是最好的基本功的训练。无论是对临、默临、意临等等，其作用都是学习和积累，也可以说是日后进行创作的储备。
临帖最忌死临，就是在具备一定临帖基础的时候，不能再刻意去做毫不走样的模仿，一成不变的模仿；在已经掌握一种或几种书家书写风格的条件下，一定要力争多临一些，多储备一些，不能抱一守终。当今的天下，文化的迅猛发展，信息的飞速传播，海内外交流的日益频繁，带给人类的知识积累也更加日新月异，为书法创作提供了前所未有的广阔天地。由于行草书线性变化随三个时间箭头方向无序度增加,也就在心理上产生出一种不平衡的二维时空状态。在审美上给人造成一种时空反差机制,引起欣赏者心情的波动和起伏。这种情绪的跳宕是与无序状态的存在分不开的,且与无序度的增加成正比。从有序走向无序,激起审美主体无限的联想,在情绪变化上与创作主体的心理期望产生共鸣效果,从而产生抒情意味。
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