俏漁妹海鮮
學習繪畫可以拜師學藝；也可以自娛自樂和自學成才。
中國畫自古至今，靠【悟性】能【無師自通】的確大有人才。得大名者如王冕，徐渭、石濤、金農、鄭板橋、趙之謙、吳昌碩、齊白石、劉奎齡、金城、蔣兆和、黃秋園等人。
無師自通只是說當事人沒有拜在某派某人門下，不是當事人沒有學習摹仿的對象。審視以上大家的成長經歷，不難發現他們具有以下幾點的共性。
一、天賦好，悟性高、鑑賞能力強。
天賦好反應快，舉一反三，觸類旁通，知識豐富。悟性高，觸覺敏銳，目光如炬，視角特獨，無中生有，有中生優。搞藝術鑑賞能力很重要，分不清好壞，辨不明真假，看不懂高低，只能是眼低手更低。需要升一級為眼高手低，再升一級為眼高手也高，甚至演變為眼高手更高才有可能成為積大成者。這裡的眼實質上是大腦中的藝術細胞，其涵蓋了對優質藝術元素的輸入，吸收、再造、再輸出的過程。無以上三種能力，很難完成神作頻出的高標準。
二、藝術生活圈。
生活在藝術世家，全身上下充滿藝術細胞。文化藝術很需浸淫其中，沉移默化的過程。以上很多大家或是家學淵源，博覽群書，夯實個人學養；或是親朋好友本身就是書畫名家，經常交流互動；又或者親朋好友從事收藏，畫店、裝裱等書畫藝術相關經營工作。讓其大飽眼福，大開眼界，無形中將其鑑賞水平提高至較高的高位。
如前廣州美術學院美術館長，從一個無名之輩到臨摹館藏名家之作以假換真，偷樑換柱。
再如一本芥子園畫譜，造就了多少畫家！在一此畫家眼中，簡直就是一部【葵花寶典】。因此，具有大畫家潛質的人才，很需要一個充滿藝術氣息的生活環境。正所謂熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟。
三、後天努力及平臺。
具有以上兩個優質條件後，如果坐享其成，不思進取，就會成傷仲永第二，一事無成。所以在此兩個優質基礎也要付出更加的努力，追求藝術不進即退，你可以不努力，但阻止不了別人努力。
千里馬常有，而伯樂不常有！吳昌碩的伯樂是任伯年。齊白石的伯樂是陳師曾。傅抱石的伯樂是徐悲鴻。這些名家如果沒有位高權重的伯樂扶上馬，送一程，前程將無法想象。目前，很多藝人要拜師學藝，特別是位高權重的名家，是不無道理的。
以上三個條件兼備，最終成就了一代自學成才的書畫大師！
謝錫宙
我只跟老師學習了白描，其他的沒學過，只是耳濡目染其他學生學到的東西，然後看著書憑感覺臨摹，憑感覺用色，根據自己的理解，比葫蘆畫瓢，很多理論久而久之成了弊端，畢竟沒有上過專業院校沒有經過專業培訓，我想，我就差去學校補一補理論知識了
畫家於培霞
小時候喜歡畫畫，但也僅限自己亂塗亂畫，沒條件學。直到去年八月才真正開始畫，都是看抖音和頭條學的。有時候也想要不要報個班，但是要上班帶孩子沒辦法~只能在網上多看看教程類的視頻。主要不是為了成才，純粹的喜歡畫，覺得是件開心的事。就這樣~不斷摸索進步，願望就是能信手拈來，畫什麼像什麼就好了[呲牙]
A小靜133002999
畫畫真不能無師自通，這是我工作之餘畫的，靠網上零星視頻和文章自學，摸索了兩年就只能是這個程度，有很多不足和弊端都沒辦法靠自己解決，真心喜歡畫畫，打算正兒八經學一下。
東方時光廊
我就是自學，有個啟蒙教育就夠了，關鍵是天賦和學習能力，還有刻苦，專心於一件事。至於找不找老師，這事要慎重，為什麼這麼說，因為社會上很多人越是水平不怎麼樣，越喜歡為人師。看看頭條發視頻給別人做示範的所謂老師們吧，甚至自稱某流派開創者或者什麼領軍人物，包括一些美協的頭面人物，絕大多數是畫的不好的，甚至相當於騙子。如果你不瞭解這個行業，找了這樣的老師，那不是誤入歧途？很多學校的美術老師，自己的水平也是很差的，因為做不了畫家，才當了老師。甚至很多大學教授，也沒有真才實學。藝術這個東西很特殊，不好把握，不像數理化。很多一輩子所謂專業畫畫的人，往往別的行業根本沒接觸過，生活閱歷很簡單，他們的作品也就是寫生或者空想，閱歷限制了他們的創作水平。還有一個特殊現象，當今在中國美術專業平臺上有位置的人，都在五十歲上下，當年絕大部分都是學習不好的人，考不上理工大學才去考美術的，這個人群當年就不是精英群體。所以現在藝術糟粕很多，就不奇怪了。本人不謙虛的說，理工科重點大學畢業，高工，美術專業一天沒呆過。俺也不參加任何爛美協。
畫家企管專家
我小時候就喜歡畫畫，沒有條件都靠自學！自學很吃力也走很多彎路。但喜歡就不怕艱難，我相信只要執著用心去做，一定有所成就！一以下是我的作品，不足之處請大家指出[祈禱]
國畫工筆北雪
自學半年，無師自通，
用戶6610149740761
正所謂，師父領進門，修行在個人。學校可以教你創作理念和繪畫技法，但是，藝術修為的高低終究還是要靠自己的。這其中當然也包括悟性所起的作用。之所以從藝術院校畢業的學生遍地都是，真正成為藝術家的人卻並不多，也就是這個原因。
吳冠中先生有一個說法很有意思，他覺得藝術家應該是“野生植物”，不是靠“圈養”就能出成果的。這也在很大程度上肯定了自學或獨立創作的重要性。他希望社會建立合適的機制，資助、獎勵年輕的窮藝術家進行探索。現在看來，這樣的建議還是頗有些道理的。
更讓人想不到的是，凡是有親戚朋友的孩子想要報考美術學院，吳冠中先生總是一概勸阻。他認為美院教的那一套，是培養畫匠而不是藝術家的，一些美院大量招生，都是為了錢！儘管這樣的觀點可能還是有失偏頗，但是對於一個長期從事美術教育的老藝術家來說，能夠公開表示這樣的觀點，一定不會是心血來潮或空穴來風。
如果吳冠中先生的看法屬實的話，我們的確很難斷定自學和求學於美術院校哪個更有優勢。
吳冠中說：“對報考美術學院的學生，老師和家長應該給他講明利害，學美術等於殉道，將來的前途、生活都沒有保障。學畫的衝動澆不死，這樣的人才可以學。”其實，這句話我們也可以從不同的角度去理解。如果真的具備了可以“殉道”的學畫態度，再加上一些悟性和指點，去不去美術院校可能真的就沒那麼重要。
如果缺少足夠的思想準備，或者學畫的資質也不行，就算到了藝術院校也難有所成。靳尚誼先生就對現在美術專業學生的素質表達過擔憂：現在的學生連提問題都提不好。比如專業的問題，提得非常幼稚。不瞭解情況，對道聽途說的東西不做任何的學習研究，然後把自己聽到的當作事實。
創e派
我認為畫畫可以通過“悟性”無師自通。
首先，先要了解什麼是“悟性”，“悟性”也可以理解為天賦。一個人的天賦是建立在喜歡的基礎上的，只有你喜歡了，才會去鑽研才會去研究，從而才能激發所謂的“悟性”，最後不斷的提高創新。
其次是，畫比字易學，但畫畫必須練字，如果單純畫畫不練字，畫會提高很慢，反之，就很快。“悟性”就像沉睡在體內的神秘力量一樣，需要外界刺激激發，這刺激激發就要考平常的反覆看，反覆臨摹，再反覆體會，再達到領悟，然後再創新。
再是畫畫不像寫書法，畫畫可以隨心所欲，可以不受所謂的技法限制，只要有思想有意境，然後將感情融於筆墨，揮灑於紙上。而書法就比較困難，它要在筆法的支撐下苦練，若不苦練不按筆法走，必然是一塌糊塗。
無論歷史上，還是現代，畫畫無師自通的認好多，其實也不必糾結於拜不拜師，其實個人認為還是不用拜師，一是現代的所謂大師，有幾個沉下心來專心致志的研究書畫？二是拜師了思維容易跟著老師走，失去自己個性，最好的法門就是“師造化”向大自然學習。完全把自己的思想放開，這樣才容易出成就。
還有就是，學畫畫也罷，學書法也好，剛開始不要想著去拿這些去掙錢，一旦沾染名利，就會被束縛，“悟性”也會被限制。
詩文雜記
一個自學者，即使很有天賦與悟性，如果生活在一個非常閉塞的環境裡，難以看到或者臨摹一些高手（不必說是名家）的作品，更兼文化和藝術修養不高，要想在藝術上做出極大的成就，幾乎不可能，除非是超級天才！即使像梵高那樣的天才畫家，之所以能夠取得那麼大的成就，除了本身的天分和努力，還有就是家庭的薰陶和青年時代在畫店裡開闊了視野，而且，他還曾出去學習了三個月，雖然中途退學，但足以證明他也是想學習一些不懂的東西的。如果沒有這些條件，梵高不可能成為以後的梵高。 一個自學者，若沒有天時地利人和作為基礎，想完全依靠自學做出極高成就，可以說很難很難。像英國那幾個自閉症患者是真正的天才畫家，這種人，世界上屈指可數，但凡是天才人物，大都是身上有極大缺陷的。他們能夠畫出那麼多城市的宏大畫面，也離不開當今這個時代，若沒有飛機，讓他們如何鳥瞰整個城市？天才尚且如此，大部分的人就更不能離開所處的時代條件了。一個畫家，具備了極強的模仿裡，觀察力和超大的記憶力，就距離天才不遠了，再具備一定的想象和創造的能力，不想成為天才，也不可能吧。 本人就是完全自學者，從來沒接受過哪怕一分鐘的美術課面授。至於小時候，老師用粉筆在黑板上畫個墨水瓶子或者水杯，那根本就沒一點美術含量，不能算美術教育。就此而言，我那時的繪畫水平早就遠遠超過老師了。因為我那時已經能用鉛筆畫出像樣的人物和動物了 。遺憾地是，我的記憶力一般，討厭精耕細作的畫畫方式，更沒有持之以恆的忘我精神。但我自從決心自學畫畫之時，就已經是一個開放的時代，各種書畫書籍遍佈。過了幾年，又接觸了互聯網，若沒有這些前提條件，想完全自己封閉式的瞎摸索，恐怕相當相當困難。 如下：本人習作
