俏渔妹海鲜
学习绘画可以拜师学艺；也可以自娱自乐和自学成才。
中国画自古至今，靠【悟性】能【无师自通】的确大有人才。得大名者如王冕，徐渭、石涛、金农、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、刘奎龄、金城、蒋兆和、黄秋园等人。
无师自通只是说当事人没有拜在某派某人门下，不是当事人没有学习摹仿的对象。审视以上大家的成长经历，不难发现他们具有以下几点的共性。
一、天赋好，悟性高、鉴赏能力强。
天赋好反应快，举一反三，触类旁通，知识丰富。悟性高，触觉敏锐，目光如炬，视角特独，无中生有，有中生优。搞艺术鉴赏能力很重要，分不清好坏，辨不明真假，看不懂高低，只能是眼低手更低。需要升一级为眼高手低，再升一级为眼高手也高，甚至演变为眼高手更高才有可能成为积大成者。这里的眼实质上是大脑中的艺术细胞，其涵盖了对优质艺术元素的输入，吸收、再造、再输出的过程。无以上三种能力，很难完成神作频出的高标准。
二、艺术生活圈。
生活在艺术世家，全身上下充满艺术细胞。文化艺术很需浸淫其中，沉移默化的过程。以上很多大家或是家学渊源，博览群书，夯实个人学养；或是亲朋好友本身就是书画名家，经常交流互动；又或者亲朋好友从事收藏，画店、装裱等书画艺术相关经营工作。让其大饱眼福，大开眼界，无形中将其鉴赏水平提高至较高的高位。
如前广州美术学院美术馆长，从一个无名之辈到临摹馆藏名家之作以假换真，偷樑换柱。
再如一本芥子园画谱，造就了多少画家！在一此画家眼中，简直就是一部【葵花宝典】。因此，具有大画家潜质的人才，很需要一个充满艺术气息的生活环境。正所谓熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。
三、后天努力及平台。
具有以上两个优质条件后，如果坐享其成，不思进取，就会成伤仲永第二，一事无成。所以在此两个优质基础也要付出更加的努力，追求艺术不进即退，你可以不努力，但阻止不了别人努力。
千里马常有，而伯乐不常有！吴昌硕的伯乐是任伯年。齐白石的伯乐是陈师曾。傅抱石的伯乐是徐悲鸿。这些名家如果没有位高权重的伯乐扶上马，送一程，前程将无法想象。目前，很多艺人要拜师学艺，特别是位高权重的名家，是不无道理的。
以上三个条件兼备，最终成就了一代自学成才的书画大师！
谢锡宙
我只跟老师学习了白描，其他的没学过，只是耳濡目染其他学生学到的东西，然后看着书凭感觉临摹，凭感觉用色，根据自己的理解，比葫芦画瓢，很多理论久而久之成了弊端，毕竟没有上过专业院校没有经过专业培训，我想，我就差去学校补一补理论知识了
画家于培霞
小时候喜欢画画，但也仅限自己乱涂乱画，没条件学。直到去年八月才真正开始画，都是看抖音和头条学的。有时候也想要不要报个班，但是要上班带孩子没办法~只能在网上多看看教程类的视频。主要不是为了成才，纯粹的喜欢画，觉得是件开心的事。就这样~不断摸索进步，愿望就是能信手拈来，画什么像什么就好了[呲牙]
A小静133002999
画画真不能无师自通，这是我工作之余画的，靠网上零星视频和文章自学，摸索了两年就只能是这个程度，有很多不足和弊端都没办法靠自己解决，真心喜欢画画，打算正儿八经学一下。
东方时光廊
我就是自学，有个启蒙教育就够了，关键是天赋和学习能力，还有刻苦，专心于一件事。至于找不找老师，这事要慎重，为什么这么说，因为社会上很多人越是水平不怎么样，越喜欢为人师。看看头条发视频给别人做示范的所谓老师们吧，甚至自称某流派开创者或者什么领军人物，包括一些美协的头面人物，绝大多数是画的不好的，甚至相当于骗子。如果你不了解这个行业，找了这样的老师，那不是误入歧途？很多学校的美术老师，自己的水平也是很差的，因为做不了画家，才当了老师。甚至很多大学教授，也没有真才实学。艺术这个东西很特殊，不好把握，不像数理化。很多一辈子所谓专业画画的人，往往别的行业根本没接触过，生活阅历很简单，他们的作品也就是写生或者空想，阅历限制了他们的创作水平。还有一个特殊现象，当今在中国美术专业平台上有位置的人，都在五十岁上下，当年绝大部分都是学习不好的人，考不上理工大学才去考美术的，这个人群当年就不是精英群体。所以现在艺术糟粕很多，就不奇怪了。本人不谦虚的说，理工科重点大学毕业，高工，美术专业一天没呆过。俺也不参加任何烂美协。
画家企管专家
我小时候就喜欢画画，没有条件都靠自学！自学很吃力也走很多弯路。但喜欢就不怕艰难，我相信只要执着用心去做，一定有所成就！一以下是我的作品，不足之处请大家指出[祈祷]
国画工笔北雪
自学半年，无师自通，
用户6610149740761
正所谓，师父领进门，修行在个人。学校可以教你创作理念和绘画技法，但是，艺术修为的高低终究还是要靠自己的。这其中当然也包括悟性所起的作用。之所以从艺术院校毕业的学生遍地都是，真正成为艺术家的人却并不多，也就是这个原因。
吴冠中先生有一个说法很有意思，他觉得艺术家应该是“野生植物”，不是靠“圈养”就能出成果的。这也在很大程度上肯定了自学或独立创作的重要性。他希望社会建立合适的机制，资助、奖励年轻的穷艺术家进行探索。现在看来，这样的建议还是颇有些道理的。
更让人想不到的是，凡是有亲戚朋友的孩子想要报考美术学院，吴冠中先生总是一概劝阻。他认为美院教的那一套，是培养画匠而不是艺术家的，一些美院大量招生，都是为了钱！尽管这样的观点可能还是有失偏颇，但是对于一个长期从事美术教育的老艺术家来说，能够公开表示这样的观点，一定不会是心血来潮或空穴来风。
如果吴冠中先生的看法属实的话，我们的确很难断定自学和求学于美术院校哪个更有优势。
吴冠中说：“对报考美术学院的学生，老师和家长应该给他讲明利害，学美术等于殉道，将来的前途、生活都没有保障。学画的冲动浇不死，这样的人才可以学。”其实，这句话我们也可以从不同的角度去理解。如果真的具备了可以“殉道”的学画态度，再加上一些悟性和指点，去不去美术院校可能真的就没那么重要。
如果缺少足够的思想准备，或者学画的资质也不行，就算到了艺术院校也难有所成。靳尚谊先生就对现在美术专业学生的素质表达过担忧：现在的学生连提问题都提不好。比如专业的问题，提得非常幼稚。不了解情况，对道听途说的东西不做任何的学习研究，然后把自己听到的当作事实。
创e派
我认为画画可以通过“悟性”无师自通。
首先，先要了解什么是“悟性”，“悟性”也可以理解为天赋。一个人的天赋是建立在喜欢的基础上的，只有你喜欢了，才会去钻研才会去研究，从而才能激发所谓的“悟性”，最后不断的提高创新。
其次是，画比字易学，但画画必须练字，如果单纯画画不练字，画会提高很慢，反之，就很快。“悟性”就像沉睡在体内的神秘力量一样，需要外界刺激激发，这刺激激发就要考平常的反复看，反复临摹，再反复体会，再达到领悟，然后再创新。
再是画画不像写书法，画画可以随心所欲，可以不受所谓的技法限制，只要有思想有意境，然后将感情融于笔墨，挥洒于纸上。而书法就比较困难，它要在笔法的支撑下苦练，若不苦练不按笔法走，必然是一塌糊涂。
无论历史上，还是现代，画画无师自通的认好多，其实也不必纠结于拜不拜师，其实个人认为还是不用拜师，一是现代的所谓大师，有几个沉下心来专心致志的研究书画？二是拜师了思维容易跟着老师走，失去自己个性，最好的法门就是“师造化”向大自然学习。完全把自己的思想放开，这样才容易出成就。
还有就是，学画画也罢，学书法也好，刚开始不要想着去拿这些去挣钱，一旦沾染名利，就会被束缚，“悟性”也会被限制。
诗文杂记
一个自学者，即使很有天赋与悟性，如果生活在一个非常闭塞的环境里，难以看到或者临摹一些高手（不必说是名家）的作品，更兼文化和艺术修养不高，要想在艺术上做出极大的成就，几乎不可能，除非是超级天才！即使像梵高那样的天才画家，之所以能够取得那么大的成就，除了本身的天分和努力，还有就是家庭的熏陶和青年时代在画店里开阔了视野，而且，他还曾出去学习了三个月，虽然中途退学，但足以证明他也是想学习一些不懂的东西的。如果没有这些条件，梵高不可能成为以后的梵高。 一个自学者，若没有天时地利人和作为基础，想完全依靠自学做出极高成就，可以说很难很难。像英国那几个自闭症患者是真正的天才画家，这种人，世界上屈指可数，但凡是天才人物，大都是身上有极大缺陷的。他们能够画出那么多城市的宏大画面，也离不开当今这个时代，若没有飞机，让他们如何鸟瞰整个城市？天才尚且如此，大部分的人就更不能离开所处的时代条件了。一个画家，具备了极强的模仿里，观察力和超大的记忆力，就距离天才不远了，再具备一定的想象和创造的能力，不想成为天才，也不可能吧。 本人就是完全自学者，从来没接受过哪怕一分钟的美术课面授。至于小时候，老师用粉笔在黑板上画个墨水瓶子或者水杯，那根本就没一点美术含量，不能算美术教育。就此而言，我那时的绘画水平早就远远超过老师了。因为我那时已经能用铅笔画出像样的人物和动物了 。遗憾地是，我的记忆力一般，讨厌精耕细作的画画方式，更没有持之以恒的忘我精神。但我自从决心自学画画之时，就已经是一个开放的时代，各种书画书籍遍布。过了几年，又接触了互联网，若没有这些前提条件，想完全自己封闭式的瞎摸索，恐怕相当相当困难。 如下：本人习作
