古典作品指的是一系列古希臘、古羅馬時期的油畫和雕塑。它們見證了一個消失的文明。和歐洲許多君主一樣，路易十四希望或是把它們據為己有（“美蒂奇-維納斯”雕像），或是請人臨摹仿製（“赫爾墨斯與年幼的狄奧尼索斯”雕像）。這些雕像或者擺放於大廳中，或者擺放在花園裡。
一方面，通過展現古代燦爛的文明來烘托國王的無上榮光，另一方面，這些雕像也為修建凡爾賽宮的藝術家樹立了典範。油畫則更為生動鮮明，因此顯得更為珍貴：這些隱含政治色彩的畫作通常以神話人物和太陽王為主人公，對封建統治大加讚賞。這個漫長的世紀從古希臘、古羅馬文化中吸取了靈感，並衍生出了興盛一時的古典主義藝術潮流。我們彷彿聽到了來自那個時代的喃喃細語：想象與理性共存，詩意與歷史並行。
藝術的修復或侮辱？
還有一部分展品來自於工藝美術學校。杜班（Duban）於19世紀設計建造了四面環繞玻璃的寬敞的中庭，中庭周圍的展廳裡陳列著許多仿製雕塑。其中有一部分毀於1968年的“五月風暴”。在對這些文物進行修復的時候，我們能夠很清楚地看到它們表面的塗鴉，這無疑是對藝術赤裸裸的侮辱。這是一段可以寫進藝術教育教科書的歷史。
這一部分展品大部分來自意大利，體現了藝術家對羅馬文化由衷的熱愛。在古羅馬文物傳入法國之後，18世紀末，考古學家又在德羅斯（Délos）、奧林匹斯山（Olympie）、戴爾菲斯（Delphes）廢墟中發現了古希臘文物。最先發現的是希臘經典時代作品，隨後是希臘古舊時代作品。在那個年代，去希臘考古旅行還是一件少有的事情。
直到1930年左右，這些仿製品才在盧浮宮對公眾展出，和它們一同展出的還有鎮館之寶《薩莫色雷斯島的勝利女神》雕像，這一排排女神像給了作曲家德彪西（Debussy）無限的創作靈感，他據此創作出了優美的頌歌。博物館文物主管、石膏博物館負責人讓·盧克·馬蒂內（Jean Luc Martinez）強調說：“我們把仿製品與真品放在一起展示，藉此可以向公眾證明，這些藝術品在當時的王室佔據了多麼重要的位置。”如今，除了凡爾賽宮，沒有任何一個博物館可以把仿製品與真品混合在一起展出。
在凡爾賽宮石膏博物館的仿製品上，我們彷彿看到了一個個已經消逝的式樣和文明。這座展館是法國17世紀最漂亮的一座建築。這座名為“小馬廄” 的王室宮殿建於1678年，是由儒勒·阿爾杜因·芒莎（Jules Hardouin Mansart）主持修建的。這座宏偉高大的殿堂是當時法國高超建築水平的最好的證明。無論從圖紙設計到方案執行都非常迅速。
大膽的設計與一絲不苟的修建造就了這座集美觀與實用於一體的建築。1970年，政府決定將這座雄偉的建築打造成石膏藝術博物館。因此，管理部門對宮殿的長廊進行了整修，以接納大批渴望一睹歷史、藝術真跡的訪客4。從今以後，法國古典主義的典型藝術珍品將在這個佔地面積2500平方米的展館中重見天日。
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