“黯淡了刀光剑影，远去了鼓角争鸣”，中书协前主席张海在2018年依然是没闲着，他首先在2018年《中国书法》杂志第一期刊发了《当代书法“尚技”刍议》，提醒各位“今尚技”。紧接着，以他题写刊名的《书法导报》以张海文章为契机开展了“当代书法审美趋尚论坛”，向全国各地书法爱好者进行了为期半年的征稿。张海先生的“今尚技”论当然是少不了书界的大量批评，因为一个很直观的命题是：书法何时没“尚技”？难道只是今天才“尚技”？正应了朱中原老师一句话：书法界许多人常识性的问题都没搞清楚。关于张海，更多的人对其微词恐怕还不是他提出“今尚技”的话题，而是其一手标新立异的隶书。
宫烨文在其博客里先引用了胡圣虎批评张海先生的文章题目《《不通技法、胸无点墨、张海不是书法家》，认为张海先生的书法为了出新，也的确在“用笔”上草率得过头，写出的字，点画质量无从谈起，还多少存在着“信笔为体，聚墨成形”的弊端。就像胡先生指出的那样，张海先生在自己的作品中连“落款”都出问题，把自己的名字偏要写作“张流”。2006年上半年，在新华网论坛上，耿丽娜女士撰文《丑书何时休》，也列举了几个张海先生写出的让人无法辨认的草书字，反响很大。她批评道：“张海原本能写一笔好字，但近年来却越写越差，也许是名气越来越大，地位越来越高，以为可以为所欲为了，写隶书、行书，起笔处都要玩出个圈来。其实，这圈本是初学阶段启蒙老师讲解起笔藏锋的示意图，竟被拿来当作风格的符号。败笔当旗帜，让内行人愕然。宫烨文先生认为：张海先生致命的问题却在以下几个方面：第一，急于推出大师。张海先生在他的《学书自述》一文中谈到：“假以时日，不信中原大地没有书法巨匠”。“巨匠”就是他后来所说的“大师”。显然，张海先生把书法大师的标准降得太低了。张海先生如果非要推出大师，只能给书法史留下笑柄。西谚云：上帝要使其灭亡，必先使其发狂。可不慎哉！第二，在河南给自己建了个艺术馆。建艺术馆本来都是自己过世之后别人给自己办的事，带有“盖棺论定”的成分。张海先生才过了“耳顺”之年，活得好好的，偏要对自己的后事做一个安排。这就和不少中年人急于《自定年谱》一样，希望后人给自己树碑立传时不要出现差错，只能让人感到事主的学养不足和见识的浅薄。张海先生作为中国书协主席，这种做法不甚妥当。第三、开设了《张海艺术网》。这一点，也让人犯迷糊。按说，以张海先生的地位、在书法界的名望，登门求字者络绎不绝，“铁槛为穿”都在情理之中根本不需要随大流，开设艺术网，在网上来宣传自己，销售作品。但张海先生偏偏这么作了。句作为对张海点评的结尾：流沙河的诗句是：管你名人不名人，我靠感觉判妍榛。看来看去终嫌丑，怕你署名王右军。
有网友以《人呐——好事不能占全》来批评张海书法：什么是独创性，就是创新。书坛嚷嚷了二十多年创新，有几个创出了新？那些以临摹为能事写两笔老米、王铎的却享大名的人，其书法价值恐怕比张海还差些，别管砖头瓦块，人家张海盖出了自己的房子，你看不上他的房子，自己却在古人的屋里躺着。有人说张海的字俗，确实有点俗。但这个俗不是因为张海其人俗，而是因为他追求隶草结合，导致隶不能古，给人的印象就是俗。为什么说他草书俗的人就少？因为方向对头，符合审美习惯，所以显得不俗。同样一个人，写隶书就俗，写草书就不俗，你说学习方向有多么重要！
对张海书法，我们同时也不能忽略了正面的评论。如《书法导报》副总编辑孟会祥却作出了这样的评价：“就点画形态而论，张海隶书几乎删尽蚕头燕尾，而大量加入行草书甚至魏碑楷书成分；就运笔过程而论，张海隶书绝无矫揉而一任纵恣，大书深刻，力透纸背；就气象境界而论，张海隶书蠲除隶书装饰意味，而张扬隶书的天真烂漫，观之如山呼海啸，令人热血沸腾。”笔者以为，先抛开艺术的高度而论，至少张海隶书的辨识度还是挺高的！著名书法家石开先生一再强调，书法家不能没有自己的创作图式。且不管好与不好，张海先生已经找到了自己的图式，也算值得庆幸了，足以令那些在展览中“千人一面”的二王面目羡慕又嫉妒。
（张海，1941年生，祖籍河南省偃师县。中国当代著名书法家。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，艺术品中国资深顾问，河南省书画院院长、郑州大学美术学院院长等。）
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