素手國風
關於書法藝術性這個問題，我談談自己的一些理解和觀點，個人觀點，歡迎各位朋友指正交流。中國是一個有了五千多年曆史的國家，而漢字是中國人民用以記載日常生活的符號，是世界各國文字中，最為獨具魅力的表現形式，是我國勞動人民對美的追求一種體現，上至甲骨文，石鼓文，金文，後演變為大篆，小篆，隸書，直至定型於東漢，魏，晉的楷書，行書，草書等等，無論如何演變，唯一不變的都是在用線條來體現漢字的美。每一點，每一撇，每一捺，都形成它自己特定的法度和美感，所謂的藝術性，就是書者在用筆在跳舞，都力求自己的寫出來的字充滿了精，氣，神。要想在書法中有更高的成就和藝術感，就要對中國的歷史和中國書法歷史有深刻的瞭解，再加上自己的修為，學識，智慧的完美組合，在古人的基礎上，融入自己的想象力，才能創作出屬於自己的獨特書寫風格，千變萬化，書法的藝術性不外就是：力與美的完美結合。
向前書畫
書法的載體是文字，但卻沒有被稱作文字藝術，而被稱作書法藝術，從這裡也可以看出很多有意思的東西。既然沒有被稱作文字藝術，說明，書法並不全是為文字服務的。同時，其之所以被稱作是藝術，又就決定了它必須要有藝術性，而不能只是一種普通的技巧性的東西。所以整體可以從以下幾點來說明這個問題。
一、文字只是書法書法的載體，而不是靈魂，它的靈魂才決定了它的藝術性。
二、書法藝術像人一樣必須具備肉體和靈魂的二重性，也就是書法需要有內在的精神氣質和外在的形式的高度統一，尤其是內勝於外，但不能脫離外。
三、外在的東西主要是字的結體，線條的運動感，筆墨的運用等方面。
四、內在的東西主要是文字的內容與書寫者心靈的相互感通，而又通過筆墨反映到紙張，形成完整的作品。
五、要看重靈魂的重要性，需多看似漂亮的作品，只是一種熟練的炫技，可以稱作文字的藝術，但離書法尚有距離。而只為博人眼球的作品，其靈魂本身就是卑劣的，更是背離了藝術的初衷的。
所以書法藝術的藝術性，簡單來說就是肉體與靈魂的結合，這才是活生生，具有生命力，具有氣韻，能感動人，也能被人長久記憶的的書法作品。
無心隨墨
關於書法的藝術性，我認為主要是在於個人的藝術造詣，對書法深厚的基石，才能獨樹一枝。
書法的藝術，自古以來，沒有一個著名大家的書法作品是相同的，就是王羲之和王獻之父子的書法也不相同。書法的藝術性也與時代，藝術興盛有很大關係。
我們今天評說書法的藝術性，範圍更加廣泛，如真草隸篆的美化，電腦演變過來的不計其數的藝術字，千變萬化漢字藝術，讓人們不認識的醜書藝術，有的甚至容入了外來文字的書法，真是舉不勝舉。百花齊放，甚是熱鬧。
我認為書法的藝術性，首先是被使用漢字的大多數人接受，而不是陽春白雪。要讓人一看是漢字或是漢字的演化，而不是澥毒漢字。要對漢字的傳承有連續的積極作用，而不是讓眾人不認的異類。
真正的藝術是廣大人們所喜愛的，接受的。真正的書法藝術是流傳千古的不滅的藝術精華，所以，對書法的藝術性的理解，也是一個人的藝術水平的體現。
墨泉郡
如何理解書法的技術性和藝術性之間的關係？
書法的技術性是書法藝術性的基礎，沒有技術的書寫連書法都談不上，何談藝術性？但是，在書法的高級品位，過分強調書法的技術性，反而顯得小家子氣，反而顯得品位不高，影響書法藝術性，這種關係很類似於哲學上物質與意識的關係。
書法區別於普通寫字之處就在於它的技術含量高。筆法、字法、章法是構成書法技術性的三大板塊，對立統一的陰陽變化是貫穿於書法作品創作過程的一個基本法則。
不同的書法技術，表現出不同的藝術特徵。鍾繇書法的隸書筆意，使他的楷書體現出濃濃的古質厚重，古雅質樸處即使是書聖王羲之也不可企及。王羲之使用內擫筆法技術，使他的楷書及行書、草書體現出雄強的骨力和古質氣息。世人大多覺其書雅正秀美，而忽略了王羲之書法的雄強剛健，因此，後世學大王者大多失之於柔弱。
王獻之的書法雖師承其父，但不為其父所囿，別創新法，自成一家，令人刮目相看。 王獻之的小楷書以《洛神賦十三行》為代表，用筆外拓，結體勻稱嚴整，姿態嫵媚雍容。在書法技法上，王獻之還創草書“一筆書”，他將張芝和王羲之的今草又向前推進一層，啟迪了唐代的狂草。王獻之草書名作《中秋帖》就是其“一筆書”的代表作，筆勢連續不斷，宛如滔滔江河，一瀉千里，表現出一種雄姿英發的藝術氣質。明豐坊《書訣》雲：“右軍用筆內擫，正鋒居多，故法度森嚴而入神，子敬用筆外拓，側鋒居多，故精神散朗而入妙”，他指出了羲獻書法技術的不同與藝術性不同的關係。虞世南書法在提按技術的使用上提按柔和，使他的楷書《孔子廟堂碑》表現出“君子藏器”的高雅藝術氣息。顏真卿使用篆籀筆法，使他的楷書及行草的厚重感優於二王一路的書法家，他的篆籀筆法與二王的“一搨直下”筆法是書法的兩種不同技術體系，顏真卿書法雖然也脫胎於王羲之書法，但他能夠與二王書法雙峰並峙就是憑藉篆籀筆法的技術支撐。
綜上所述，正是因為歷史上不同的書法家使用不同的書法技術，才使我國書法史上的書法藝術璀璨奪目、各具特色。
學書法的人在很長一段路上，是努力追求書法的法度技術，當技術純熟了的時候，又要在書寫時擺脫技術的束縛，只有這樣才能追求更高的藝術境界。書法作為傳統文化的精華，它的最終目標不是技術而是藝術性的表達，是技進乎道而不是止於技；至於古拙一路的如八大山人的書法，為了追求品位，更是在技法上做減法。
小青年書法
書法作品的藝術主要體現在筆法、墨法和章法三個方面。筆法就是用筆有法度，線條有張力。墨法就是用墨有講究，以水漲墨存之法氤氳出煙雲之韻。章法就是畫面的安排佈局，疏密有致，濃淡相宜，大小相當。
書畫藝術名家
大家好，我是一個頭條創作者，很高興能夠回答您的提問，在答題方面，我有著豐富的經驗 ，以下是我的觀點分享給大家，希望你們能夠喜歡：
書法藝術其實是一門綜合的藝術，它集漢字，古詩詞，美學，構圖，書法本身的結構，結體，章法，自身的修養，情感，意志，以及胸懷等於一體表現。它絕不是一門單純的藝術。書法藝術可以體現像音樂的節奏感，像美術的平面美感；可以表現一個人的情感，可以知會一個人的性格，脾性。可以給人激勵，可以給人力量，可以給人帶來愉悅。可以讓人體會到書法藝術所展現的境界，所以書法藝術的魅力從古到今，能延續，能傳承，這就是書法藝術的意義所在。
以上就是屬於我個人的觀點分享給大家，希望大家能開開心心的做頭條，頭條作品能更進一步，最後希望大家能夠喜歡我的回答，謝謝大家！
不宿
書法是用漢字書寫成文，文書相映、煥採昇華的一門學問。符合這種要求的作品是一種藝術品，遵循這種要求而進行的活動是一種藝術美的活動。即用中國特有的工具書寫出的規範漢字，字與字組成了閃閃發光的文辭，以點畫煥採，布白成章，整體如一，熔古鑄今。而對其道其理的研究以及如何治學的規律等等，都是書法藝術這門學問所涵蓋的內容。
中國文字的點畫、結構和形體與外文不同。它變化微妙，形態不一，意趣迥異。通過點畫線條的強弱、濃淡、粗細等豐富變化，以書寫的內容和思想感情的起伏變化，以字形字距和行間的分佈，構成優美的章法佈局，有的似玉龍琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏麗，有的氣勢豪放，這些都有使書寫文字帶上了強烈的藝術色彩。
無聲7011
中國文字的點畫、結構和形體與外文不同。它變化微妙，形態不一，意趣迥異。通過點畫線條的強弱、濃淡、粗細等豐富變化，以書寫的內容和思想感情的起伏變化，以字形字距和行間的分佈，構成優美的章法佈局，有的似玉龍琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏麗，有的氣勢豪放，這些都有使書寫文字帶上了強烈的藝術色彩。
針舞堂墨然刺青
書法的藝術性體現在：
1、整體形態美
中國字的基本形態是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。
結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。
就後者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。
因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。
2、點畫結構美
點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。
中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這裡特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。
3、墨色組合美
結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。
這裡也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。
書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。
古籍人生
答題了:
高雅的書法藝術作品，象一幅幅精美的抽象畫。把自然萬物之景和書法家的內心世界，盡收畫中，表達不同的意象和境界，氣象萬千。
書法是以漢字的文義為內容，以某種字體的書寫為形式，書寫出來的有章、有法一種藝術形式。
給人們豐富藝術聯想！
下邊是我師友:墨顏閣的作品
