20世纪90年代，因为人本主义和自由主义精神理念的盛行，美国电影迎来了一个经典辈出的时代，各具特色的电影人贡献了其颇具个人风格的代表作。而这其中，绝对不可错过的一部作品就是由格斯·范·桑特执导的《心灵捕手》。
《心灵捕手》的故事总体来说就是一部叛逆少年成长记。麻省理工学院的清洁工威尔，在数学方面有着过人的天赋，但却是个喝酒打架、不求上进的问题少年。在教授蓝勃、心理学家尚恩和朋友查克的帮助下，威尔最终敢于面对儿时的痛苦经历，把心灵打开，消除人际隔阂，并找回了自我和爱情。
《心灵捕手》有着令人羡慕的累累勋章：曾经拿下过第70届奥斯卡最佳男主、最佳男配、最佳剧本创作，第55届金球奖最佳编剧、剧情类最佳影片等多项大奖。电影因为主要讲述了一个心灵治疗的故事，因而被很多人认为这是一部关于心理学的电影。但是，如此多的厚重奖项在时刻提醒着我们，《心灵捕手》虽然是一部心理治愈系电影，但它的价值绝不仅于此。
深度挖掘这部电影，你会发现它更像是作为编剧和主演的马特·达蒙的孩子。
无论是朴实无华的镜头语言、精妙卓绝的台词对白，还是整个影片的富有质感的色调和严谨工整的结构，都散发着特属于马特·达蒙的简朴、优雅、严谨的学院派气息。今天，我将从创作背景、叙事节奏、人物逻辑等几个方面，来深度解读这样一部有着独特的学院派审美的作品。 油画般的电影画面
01 创作背景：来自象牙塔里的阳光气息
《心灵捕手》是电影在内地的影片名，而在香港则被翻译成《骄阳似我》。《心灵捕手》这个名称的确更贴近电影内容，但我个人觉得《骄阳似我》更符合马特·达蒙的创作意图，两者之间有着精神意象上的一脉相承，灿烂美好，意气青春。
马特·达蒙曾经就读于哈佛，在麻省理工学院附近长大，他曾经在MIT的毕业典礼上深情地表示：自己是在MIT光环的笼罩下成长起来的。
这种氛围里成长起来的马特·达蒙有着天然的书卷气和浓郁的自我意识，他的审美是简洁而博大的，他对学院里独有的学术氛围和青春气息有着非常敏感的理解。马特·达蒙常常回忆自己小时候在MIT的走廊上，看到两边墙壁上布满了黑板，而这里的学子们随时都能停下来进行演算和记录。
威尔解答走廊黑板上的数学题
马特·达蒙不可避免地将他的这种记忆镶嵌到了电影之中。电影开头不久，就是天才少年威尔站在麻省理工的走廊上，在黑板上陶醉地演算着数学题，安静地沉醉于自己的世界。头顶上是并不十分明亮的灯光，走廊深邃而且安静，一眼望不到头，威尔的天性在这里得到了最大的释放。
即使常常跟人打架、说脏话，即使故意把给他做心里辅导的心理专家气走……有着这么多荒唐行为的威尔，在这样一个场景下，在这样的短暂时刻里，仍然让观众感受到了他的内心的纯净。威尔脚踩泥泞，但阻止不了他内心深处渴望着星辰大海，不然他也不会被尚恩一针见血地指出：你到哪里都能做工友，为何挑中一流的科技学府，偷偷地解算世上只有两个人会的方程式？我看不到其中的荣耀。
马特·达蒙则把对自己成长期有着深刻影响的象牙塔情怀赋予了威尔，赋予了波士顿，也赋予了整部电影。他让威尔骨子里充斥着对“更进一步”的向往和散发着夺目光芒，能够照亮他人的青春气息；他让波士顿在影片里面深情而美好，电影中很多绿树成荫、夕阳铺洒的镜头都被马特·达蒙誉为“属于我和波士顿的私人时间”；他用这种情怀让影片充满着年轻一代的成长力量，也饱含着尚恩和蓝勃那一代人对生命意义的追问和探寻。
尚恩和威尔的经典谈话
02 叙事节奏：教科书般的工整严谨
那个时代的美国电影有一个共同的特点，就是剧情上的精雕细琢，它们都在致力于“讲好一个故事”，而讲好一个故事最重要的就是剧情。作为奥斯卡最佳编剧、剧情类最佳影片的《心灵捕手》更是向我们展现了什么叫教科书般的叙事节奏。
影片大致可以分为三个阶段： 情绪的铺陈、矛盾的核心、舒缓的收尾。
首先是情绪的铺陈。影片用了大约三分之一的时间来对这个故事进行开篇，甚至刚开始我还以为蓝勃教授会是威尔的“摆渡人”，却原来他只是个“引渡人”。开篇的节奏像一条缓缓流淌的河流，并不湍急，也绝不拖沓。在这个时间段里展示了每个人的生活状态、心理动因和矛盾的诱因，甚至还能见缝插针地对威尔的生活状态进行非常生活化地刻画，给整部影片定下了基调。
蓝勃教授想找到解答题目的人
其次是矛盾的核心。心理专家尚恩和威尔的心理治疗的过程是影片的核心所在，这个核心是通过尚恩和威尔的8次谈话来实现的。在这8次谈话当中，又有属于这个核心结构的节奏。前面两次是触动。在第一次见面时候，威尔因为一如既往地玩世不恭，被尚恩狠狠地卡住脖子，以及第二次在公园里，尚恩说出那段经典的促膝会谈：
“你只是个孩子，你根本不晓得你在说什麽。问你艺术，你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调，有关米开朗基罗，你知道很多，他的政治抱负、他和教皇，对吗？但你不知道西斯汀教堂的气味，你从没站在那儿观赏过美丽的天花板，而我看过……”
这两次谈话敲响了威尔的内心世界，让他开始有了对自己进行反思的初步意愿。
在接下来的第三到第六次会谈，尚恩逐步跟威尔之间建立了信任，威尔开始把自己的世界跟尚恩分享，尚恩也平等地把自己的内心袒露在威尔面前，通过争执、愤怒、抵触，威尔和尚恩彻底建立起了亦师亦友亦父亦兄的关系，这是为后面的爆发做好延展。
威尔和尚恩的8次谈话是电影的核心
第七次和第八次谈话，则是影片的最重要的爆发点，也是最富戏剧张力的部分。在尚恩的帮助下，威尔暴露了自己的脆弱，跟曾经的自己和解，也由此彻底摆脱了过去，迎来新的人生。
最后是舒缓的收尾。在将观众的情绪推向定点之后，影片节奏开始舒缓，将观众从激烈带向温情。好友查克的激励，给予了威尔重新启程的动力，他最终伴随着悠扬的音乐，驰骋在了追寻自己崭新人生的道路上。
说《心灵捕手》有着教科书般的叙事结节奏，并不是指影片在节奏上有多么富有创意。恰恰相反，它结构简单，既没有什么倒叙、插叙，也没有其他什么特别奇妙之处，但是影片却能将这种简单运用得恰如其分，张弛有度。每一步都恰到好处地把握着者观众的情绪，没有浮于表面的滥情，也没有故作高深的乏味，像一部能拨动人心弦的乐器，让观众沉浸于其中朴素而细腻的美好情感。
威尔最终卸下防备
03 人物逻辑：交织而生的人物关系网
电影要讲好一个故事，就一定要有好的情节构架；而完整的情结构架，则离不开合理的人物逻辑关系。正是因为人物之间的关系互为因果，互相推动，互相成就，才构成了电影严密的剧情发展。
《心灵捕手》里的人物关系，严格地做到了这一点。这部电影是马特·达蒙和本·阿弗莱克共同创作的，而他俩本身又是演员，因此剧本完全是从演员的本位主义出发，以演员的情绪发展为轴心来推动剧情的发展。
蓝勃教授给威尔介绍尚恩这里，有一个隐藏的细节：既然蓝勃教授了解尚恩的能力，为什么不一开始就请他？而是要在多次请别的心里专家无果之后，才不甘心地决定去找尚恩？从这个细节，其实就是给后面做了铺垫：因为蓝勃和威尔的价值观分歧很大，他从一开始就担忧尚恩在价值观上对威尔的影响，这是构成蓝勃和尚恩的矛盾核心之所在。
蓝勃和尚恩存在不同的价值观
尚恩和威尔之间，可以说是相互交织，相互影响，与其说是尚恩在给威尔做心理治疗，倒不如说是两个人之间的心灵碰撞。一方面，威尔在尚恩的帮助下渐渐消除内心的隔阂，面对真实的自我；另一方面，尚恩也在与威尔的交往中，意识到了一直以来自己内心的封闭，他也在威尔的触动下，决定主动走出去，寻找自己的春天。
而另一条威尔与女友史凯兰的感情线，又与威尔与尚恩这条线紧密相连。可以这么说，威尔与尚恩的每一次谈话，都推动着威尔与史凯兰的感情发展，威尔把在尚恩那里得到的感悟和启示，转身在史凯兰这里进行实践。
就这样，看似毫不搭界的三组人物关系就这样被紧密地交织在了一起，通过这些人物之间产生的普遍适应的价值观，一步步激发观众的伤感、喜悦、沉默、豁达，引发了广泛的共鸣。
紧密交织的人物关系网
而所有的这一切，同样离不开马特·达蒙的审美要求。据说，马特·达蒙的这个剧本修改了5、6年，他是典型地以戏剧冲突创造剧本。他会首先去实地寻找一些场景，去现场感受、排戏，再将这些实地感受融合到剧本创作当中去。可以说，马特·达蒙对戏剧的要求是工整而细致的，他崇尚这种强大的逻辑感，一如电影里天才威尔演算的数学题，层层推进，严丝合缝。
04 结语
《心灵捕手》能收获这么多奖项，除了影片触动了大众的内心深处，还有一个很重要的原因，就是影片迎合了美国当时的主流价值观。90年代的美国强调个人英雄主义，讲求奋斗、拼搏，追求个人价值得到最大化的实现。生长于社会底层的威尔不甘平凡、在众人的鼓励下实现更高阶的人生价值，正是这种价值观的完美体现。
一如骄阳，追逐我心
马特·达蒙这个出身于美国中产阶级家庭的孩子，对于这种价值观也有着深刻的感受和推崇，是美国主流社会的代表人物，他的影片也极大地体现了这一特点，正如导演格斯·范·桑所说：“我从来没有拍过如此正统的电影。”是的，这就是符合马特·达蒙的学院派审美的作品，不是天马行空、惊天鬼才，也没有什么逆势而为、价值挑战，而是正统、严谨、精致。但是，要知道，能将一个正统的故事讲得让人毫不厌烦，才是真正功力所在，是最恰到好处“灿烂若光，温润如玉”。
不过，影片的最后，威尔并没有一如蓝勃教授所期待的那样，过上人人羡慕的精英生活，而是义无反顾地独自开车驰骋在高速公路上，去追逐他内心真正向往的东西，“一如骄阳，追逐我心”，或许，这也是“好学生”马特·达蒙最后的叛逆的吧。
閱讀更多 李李公子 的文章
