点线抽象主义绘画
有人说，中国书法是一种抽象艺术，是一种点线抽象艺术，是否如此呢？
中国书法是以文字为载体的一种艺术形式，而且是以汉语文字为载体的一种艺术形式，其它文字的书写还不能称之为书法。这就决定了中国书法的内容一般来说比形式更重要。离开了汉字，中国书法则难以称之为书法，也难以称之为艺术。中国书法离不开汉字，这是中国书法的根本。
建立在汉字基础上的书法，是一种抽象艺术吗？"抽象"一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。现代汉语词典中对抽象的解释是：从许多事物中，舍弃个别的，非本质的属性，抽出共同的，本质的属性，叫做抽象，是形成概念的必要手段。
比如，一些远古时代的艺术品，在中国5000年的历史上，抽象符号、抽象元素、抽象形式、抽象装饰、抽象审美比比皆是。从人类早期的岩画、彩陶纹饰、瓦罐图案、甲骨刻痕、青铜铸纹、服饰佩戴，到后来的庭院设计、山石摆设、斗拱窗格、缕衣绣品、玩玉赏石，无不透露出生命和抽象审美交织、纠缠的渊源。
但是，这种抽象，与现代的抽象艺术的抽象不是一回事。因为，这种抽象没有离开物象，所以可以称之为物抽象或半抽象。
但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。抽象艺术已成为与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。此时的抽象已非原义的抽象，它已不是对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。而是抛弃了具体的物象，通过色彩、线条、色块、构图，来抽象的表达和叙述美感、情感或观念的艺术方式。
由此看来，中国书法并不符合现代抽象的概念，所以，不能认定中国书法是一种抽象艺术，当然也就不是一种点线抽象艺术了。中国书法应该是一种建立在汉字基础上的独特的中国艺术形式，正是因为它的独特性，所以，没有必要将它纳入其他艺术形式之列，保持它的独特性就是最好的选择。
现代抽象艺术最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。抽象绘画是康定斯基最先发现了它的奥妙，他作于1910年的一张水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点，被某些权威学者认定为第一件属于完全意义上的抽象绘画作品。
据说，康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪。
音乐的起源可能也是来自于大自然，但是，更重要的是如果没有人类的嗓子、声带的进化，就不会有音乐的诞生。比如，长颈鹿、兔子等动物要想唱歌，恐怕就困难了。婴儿第一声的啼哭可能都具有相似性，就像会发声的动物一样，它们的叫声都具有同类的相似性。但是，人类除了具有自己的声音外，人类还具有了可以唱歌的先天条件，在人类的意识支配下，则可能去模仿大自然中的各种声音，潺潺流水声，山泉滴水声，鸟儿鸣叫声等等。但是，人类并不满足与此，人类还发明了各种乐器，与人类的声音相配合，充分发挥人类的抽象思维的能力，创造出大自然中并不存在的音乐。音乐中所体现出的人类的抽象能力，为抽象绘画打开了想象的空间，为抽象绘画开创了一片新天地。
抽象艺术追求独创性，并把创新作为追求的艺术标准、艺术形式。抽象艺术要挑战现实世界，创造出前所未有的抽象美的艺术形式。
现代抽象是抛弃了具体的物象，通过色彩、线条、色块、构图，来抽象的表达和叙述美感或情感的艺术方式。如果将其再细分一下，通过色彩、色块进行构图，则可以形成色彩抽象主义绘画；通过点线进行构图，则可以形成点线抽象主义绘画。
这两种抽象绘画特别强调了绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术、对生活、对人生的体验和感悟。
这两种抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术的生命才能成为最美好的享受。
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