本文我们来介绍一幅800多年前的老画。这幅画作是南宋画家李嵩创作的《骷髅幻戏图》。李嵩何许人也？他是南宋杭州人，年轻时曾学过工匠，后来成为李从训的关门弟子，开始学绘画。李嵩最擅长的是界画，而且最喜欢的题材是老百姓的生活。
李嵩出身贫寒，所以他对底层百姓的生活非常关注，他的作品也大多源自生活。传世的诸多作品中，基本都以此为题。比如关于农家劳作的《春溪渡牛图》、《春社图》和组画《服田图》，还有关于市井百姓生活的 《夜湖图》、《观潮图》、《西湖图》、《观灯图》、《柳塘聚禽图》、《花篮图》等等。
当然，因为南宋时期的市场经济很发达，再加上老百姓的生活十分丰富，所以李嵩的题材里头，也有许多闹市的题材，比如《货郎图》。可以说，两宋时期的诸多画家对这个题材都十分喜欢，比如张择端的《清明上河图》就最是经典。在李嵩的这些画作中，有一幅非常诡异，它就是本文我们要讲的《骷髅幻戏图》。
画史上以骷髅为画的作品，非常少。而李嵩的这幅《骷髅幻戏图》，更是凭借其奇特的视角和构思，成为画界上的一个未解之谜，他为什么要画这个东西？画中的元素，到底是真的假的？他到底有何寓意？大家不妨参照下图。
上图就是著名的《骷髅幻戏图》，整幅画的构图非常严谨。整幅作品，李嵩将线条的坚韧和扎实发挥得淋漓尽致。而且墨色也十分细腻鲜明。画中人物的衣衫，或纤柔、或飘动、或挺拔，个性十分鲜明。当然，这幅画最喜人眼球的，当属画中的两具骷髅。俗话说“画人画皮难画骨”，之所以骨头最难画，原因和我国的传统有关系。骨肉受之父母，古人都十分敬畏，因此在画作上都没人单独画过。但是，要画出逼真的人体，则需对人体的骨骼特点、结构比例有研究方能画得精准。李嵩的这幅《骷髅幻戏图》也因此显得十分特别。大家不妨仔细看看画作的元素。
画中一共画了4个人，还有两个骷髅。左边是一对哺乳的母子，而中间是两个骷髅，一大一小，右边则是另外一对“母子”。这三对人物到底是何关系？有人可能会说：“显然左边的哺乳母子是货郎老板，而中间的两个骷髅是货郎老板的木偶戏，右边的当然是观众。”大致分析似乎没错，但是如果把图放大十倍，再仔细品味细节，答案恐怕没那么简单。大家不妨参照放大后的几幅图片。
首先看下两个骷髅的细节。从表演效果上看，小骷髅的动作全都是提线的效果，它就是木偶。可是，木偶是谁在控制呢？答案居然是那个大骷髅。这就很诡异了！有读者可能会说，显然是货郎老板，也就是那个哺乳妇人在控制。可是，她哪里有时间？她也腾不出手啊？
大家再仔细看看大骷髅的骨架，是不是十分精细？红色圆圈里头的骨架，和真实的骨架毫无二致，脊梁骨、肋骨全都清晰可见。另外，在骨头之间，居然还有密密麻麻的线条。可见，这个大骷髅，是自己在提线，是它在控制着小骷髅。这就很神奇了。还没完，大家不妨再仔细看看哺乳女子的眼神。参照下图。
这个眼神是不是很诡异？如果说它是老板，可是客人来了，为什么她的眼神如此犀利？面露寒光，让人紧张。相反的，大家不妨看看另一个妇人，她的眼神则十分慈祥，不妨参照下图。同样都是面对自己的孩子，为什么一个面露凶相，而另一个却充满浓浓的关爱？
关于这幅画，一直存在许多争议。有专家认为，这幅画是一幅哲学思想非常浓厚的画作。整幅画的主题，就是“生和死”。如果把画作一分为二，那么生死就各占了一半！左边的骷髅表演，象征死亡，而右边的一对母子，则象征生命。整幅画实则隐藏着两个主题，一个是道家“方生方死”的理念，大概意思是人从出生开始，就已经开始在走向衰亡。一个是人们对生命的向往，对生活的热爱。整幅画呈现了一种静与动、思与行的对立。通过鲜明的对比，让人对生死产生敬畏之情！
这幅画作现在藏于故宫之中，在故宫诸多的藏品里头，它确实非常特别。总体而言，这幅画的气氛确实非常诡异，难怪网友看后会惊慌失措：“这是真的吗？”
你认为这幅《骷髅幻戏图》，到底要表达什么思想？
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