青龙视频剪辑
1995年周星驰的无厘头版西游记是一个先河，大多数心中认可的还是央视版西游记，当时那个年代只能说太恶搞，不能理解为何西游记这样拍，导致票房受阻。
电影速讯
周星驰1995年主演的《大话西游》系列，为什么这么经典的电影拍完票房惨淡呢？
我和你说两个发生在我身边的例子，你就知道了，都是我真实经历。
第一个是我父亲，我爸爸生于六零年和七零年之间，他平时喜欢看的电影，都是那些八几年拍的电影，影片的内容都是些那些年的纯爱片，还有生活片，以及文革之后拍的为后人正名的片子，包括最近在网络上大火的电影牧马人，我父亲在好几年之前就让我给他下载了这部电影，至今他也一直爱这部电影经常回味的看。
我知道他是回忆以前的年华，在他盛年之时，正是周星驰大火的时候，他不可能没有看过周的电影，可是我从来没有听他说过，有好几次我说给他下几部周星驰的电影，可是他只是平淡的说道，他不喜欢那种片子。
我本人是很喜欢周的电影，可是我父辈他们那代人至今很多接受不了的，很正常。
这是其一，第二个更加有代表性，是我大学同学的高中同学，我们在同学会之间认识的，后来我和他一起去上班，我经常看见他在手机上面放一些老电影，有的是香港七八十年代的，有的是现在的，但我观看他很久了，唯独没有周星驰的电影，我问他了，他说他喜欢看正剧，言下之意就是周星驰的电影不够正。
看到这里你明白了吧，就是现在的大话西游，你拿去给那些老人看，他们也会觉得不知所云，不知道再拍些什么东西，吵吵闹闹的大杂烩一样，怎么可能接受这种东西。
所以在这个年代我这个年纪得人都有不喜欢此类电影的，更何况是如此保守的那个年代，这种影片和人对电影的看法根本就是两回事，票房能好就怪了！！
自由史话
说句大实话:大家不要说我肤浅，我大学时候第一次看大话西游，当时感觉就是一部无厘头电影，一群人呼呼渣渣就演完了，我就像看热闹一样，也没有得出什么感想。
后来在网上看到了很多关于大话西游的讲解，才理解这个电影有这些个深意，我想当时这部电影并没有很卖座的原因是:有很多像我一样的人，看电影单纯是为了跟朋友约会、打发时间等等，并不能像是专业的影评人员，这么专业有深度的剖析电影。
所以好的电影不一定会很卖座。
夜幕刽子手
年代不同!！ 大话西游是95年上映 那时候生活条件，价值观，区别很大！
说到电影《大话西游》相信很多人都印象深刻，这可是周星驰不可复制的经典，这部电影每个年龄段的观众看都能看出不同的感受，但是大家知道吗？这部影片在拍摄和上映之时，并不是人们所想象的这样受到观众的喜欢而是根本没有人看好，上映后在内地几乎没有票房，周星驰新成立的星彩公司也因此倒闭。
1995年8月《大话西游》在上海上映，后又在东北三省上映，票房也曾一度形势大好。“开门红”并未持续太久，随后的整体发行却急转直下，即使在当时最为火爆的香港市场，也最终以2500万收场，在两个多月后发行的《大圣娶亲》最后的票房却只有2000万，虽然能够收回成本，但与周星驰以前的影片相比，相差甚远。
1996年结束影院惨淡经营的《大话西游》将拷贝转到北京电影学院，或许是这样“另类”的影片更适合在校园的土壤里开花，电影在高校中的放映立刻引起“满堂彩”。开始有研究者专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等之于文化学上的意义，影片兴起的确切时间虽已无从考证，但它与影片公映所打的“时间差”却是真实存在的，《大话西游》戏剧性的“大热”的核心区域应当就是各所高校，追捧者大多为莘莘学子。
促使《大话西游》重获“经典”的媒介除了1997年、1998年间的VCD热卖以外，还有电影频道的播出，1997年春节期间，为了配合春节的热闹气氛，《月光宝盒》和《大圣娶亲》在电视上播出，后曾重播过多次，这培养了一大批“大话迷”，而这部安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。
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这部影片因为月光宝盒，反复回到从前，第一次看没看懂，而且觉得有些无聊，但反复看以后才明白情节和蕴含的情绪，看懂了真觉得是一部经典，一部悲伤的喜剧，到我们长大了更能体会其中的爱情的错过，对现实的屈服，爱而不得的悲伤。
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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
周星驰1995年拍的《大话西游》是按照周星驰一贯风格的无厘头喜剧方式拍摄的，这种喜剧方式在那个时代虽然已经被大多数观众接受，但仅限于在大家不为熟知的人物和作品上运用。
当时，周星驰却敢于挑战经典，翻拍西游系列，83年的《西游记》在观众心中是无比正能量的一部剧，每一个人物的刻画，每一段剧情的构思，都尽量靠近原著，而且在观众心中83版的《西游记》才是真正且唯一的西游类影视作品，是经典中的经典。
周星驰把《西游记》拍成搞笑类的无厘头作品，观众一时接受不了这种前卫的想法。这么经典的作品，被改编成喜剧，遭到了从小到大看着《西游记》长大的观众一致抵制，周星驰刚成立的星彩公司也因此倒闭
奉上经典神坛。由《大话西游》为代表的无厘头风格成为文化研究者探究的对象，与香港的地域文化，当代大众心理等诸多方面发生关联，当年一度被视为“文化垃
圾”的电影经过不同的审视眼光完全“脱胎换骨”，人们越发觉得《月光宝盒》是经典中的经典！所以，对于《大话西游》在2014年重映，许多网友说“欠星爷
的电影票钱可以还上了”，因为绝大多数人当时还没在电影院看就被撤下了，后来看的都是免费的或是盗版的。
此外，不得不说的是，1994年拍出来的电影20年后重新上映，真有点意思。20年，多么漫长的一个历程，电影尚在，可如今是物是人非了！20年
后的现在，朱茵都结婚生子，蔡少芬都俩孩子了，罗家英都患癌，吴孟达都不跟星爷合作了，蓝洁瑛都疯疯癫癫的了，莫文蔚都跟初恋兜兜转转修成正果了……特别
是朱茵与周星驰有过男女朋友的绯闻，朱茵还真的和《大话西游》里面的紫霞仙子那样爱过周星驰，可如今双双分手的他们对待影片的重新公映会作何感想呢？
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
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我是文化传媒工作者，很高兴回答这个问题。
《大话西游》这部经典电影当时的票房惨淡，我认为主要有以下三个原因：
一、电影太前卫导致很多人看不懂，也理解不了。
《西游记》是古典名著。当时的大陆人民深受86版电视剧《西游记》的影响，忠于原著，朴实而经典的表演，让人记忆深刻。毫不客气地说，如果单论作品的严肃性和正统性，至今86版《西游记》都是巅峰，目前还没有任何一部作品能超越。
而《大话西游》呢？无厘头都还不算什么。90年代中期就玩穿越，双人同体（灯芯）、移魂大法等等，一向在经典作品中被称为圣僧的唐僧却啰里啰索，一点也不正经。周星驰扮演的孙悟空，没有一点猴味，还疯疯癫癫，让看惯了六小龄童表演的观众根本接受不了。所以，才有六小龄童评价《大话西游》毁经典的说法。说实话，当时的观众大多数思想单纯、古板传统，不接受理所当然。
用一句现在的网络语说：不是我不行，而是这一届观众不行。
二、网络语言兴起和光盘的流行，引发了《大话西游》的深挖和解读。
2000年前后，随着QQ、MSN等即时聊天工具的兴起，网上聊天成了主流。很多年轻的网友思想超前而且妙语连珠，“囧、我勒个去、神马、浮云”等网络语言大流行。再加上当时VCD光盘非常流行，线下看光盘，线上再聊天成为年轻人打发时间的主要选择。
所以，一些在传统院线败下阵来或者因为审查过不了关的美国、香港电影，以盗版光盘的方式在VCD出租市场开始焕发生机。有两部电影因此大大受益：一被是美国的《肖申克的救赎》，被中国观众称为奥斯卡最大的遗珠。还有一部就是《大话西游》了。
由于网友不断引用《大话西游》的台词，网上兴起了一股无厘头热，再然后，又兴起了对《大话西游》的深挖和解读。什么东西只要有了热度，有人追捧，就离成功不远了。所以，炒着炒着，就被炒成了经典。
三、《大话西游》应该得到准确的评价。
本人以为，《大话西游》在搞笑和无厘头方面，确实可以成为当之无愧的经典，但如果就此说成是影史神作有些过头了。
网上一度流传什么“年少不知情深”，“没读懂星爷的深奥”，“笑过之后是酸楚”等等。说实话，这些解读有些过了。连导演刘镇伟自己都说，这是一部胡思乱想，带着玩一玩想法拍成的另类电影。一时糊涂拍成的电影，被无数人追捧，到底谁有病？
其实，网上对这部电影的褒奖，有很大一部分是出于一种情怀。情怀这种东西，偶尔回味可以，如果当真就算了。《大话西游》被70、80甚至90后这一代人奉为经典，是他们青春岁月怀旧的一部分。但随着时代的变迁，随着00后，10后的逐渐成长，这部电影终将重归平静。
市场是硬道理。前几年，电影制作方以“欠星爷一张票”为噱头，重新上映《大话西游》。在如今动则十几亿、几十亿的国内电影市场，《大话西游》重新上映仅仅收获了1亿票房。
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当年周星驰的《大话西游》刚上映时，在香港放映极差，票房惨淡，评价也是不好。以至于自己的公司都面临倒闭。主要也是当时的人们思想还是比较拘束吧。特别是对“西游”题材的这类电影，人们都已86版的西游记为参照，也是很多人都提出了疑问：西游记怎么都拍成了这样乱七八糟的，简直就是侮辱了西游记的文化。据说当时也是很多演员都受不了人们的议论和谴责，而纷纷推出了拍摄。
然而，当时这部电影在拍摄的时候也是非常的不容易，都不看好，所以也不支持，就连这部剧的作曲赵季平当时也要求制片方不要在片尾亮出自己的名字。虽然不被看好，但还是在1995年上映了。当刘镇伟上映这部影片时，结果给了他沉重的打击，两部影片投资了6000W的电影，总票房还没有达到5000W，票房也就可想而知了。也是一度成为媒体中的烂片之一，周星驰也因此面临公司倒闭。直到上映两年后，《大话西游》才开始在内地的高校以及网络上迅速的火起来。人们也渐渐懂得了这部电影的味道，这正是一个大的创新，电影中的许多台词也因此被广为流传。
到后来，再看这部剧的时候，也已经不再是看的无厘头的戏剧，更多的是悲剧。特别在第二部《大话西游：大圣娶亲》，喜欢一个人却不能在一起，只有深爱过的人才能体会。,随着音乐的想起，一些台词一下子引起了无数人的共鸣，那句爱你一万年，也是多少人向往的情结。每个人的心中都想要一个这样的盖世英雄，但是英雄又怎么是那么好做的呢。
《大话西游》的内容，把那些最古老的东西，重新还给了观众。要想成为一个真正的男人，首先要懂得眼泪的滋味，懂得无奈，责任与爱人的抉择。紫霞的眼神，至尊宝的搞怪，唐僧的“only you”，都成为了一个时代的记忆。周星驰凭着夸张的无厘头幽默搞笑占据香港前茅。演了一部当时很多人都看不明白的电影，多年后。我们都懂了，因为当时我们还小，还不懂得有泪可留，不觉得欢笑中的痛苦，只是知道他是让我们笑的一个演员。一个为了艺术牺牲的好演员
不理解人间痛苦也可以，但是你的心又能否安定呢？你有一身本领，能力越大，责任就越大。两者之间不可兼得。不是抗拒，不是回避，是所爱之人失去的悲伤，留到心里，就像至尊宝永远爱着紫霞仙子一样。在西天取经的路途中，他不仅要保护着师傅，也保护着自己的怀念。不管他是猴子还是人，他修炼成佛，成为了一个盖世英雄，存在于天地之间，那么他和紫霞仙子的这段爱情，就不能彻底消失
影片中的爱情和紫霞的爱也是看哭多少人，“我猜中了开头，却没猜中结局“你活得像一条狗”这两句台词都把人一生中的酸甜苦辣诠释的淋漓致尽。当年看的时候，还在像后面那句是台词错了吗，现在想想那条“狗“原来是另有深意。也许谁都不会想到，一部无厘头喜剧却到最后变成了一部彻彻底底的悲剧。
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“大话西游”之《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计，一部影片已装不下这些奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二。影片基本完成后在不到两个月的时间内完成内景拍摄和剪辑，12月21日，《月光宝盒》在香港公映。
《大话西游》共投资了6000多万港元，周星驰也是投资方之一，他和杨国辉等几人组建香港彩星电影公司，《大话西游》便是“开山之作”。为了配合贺岁片的档期，《月光宝盒》率先在1995年元旦时推出，票房一度火爆，在两天内全港六十家电影院票房总收入500多万港元，稍逊于成龙的《红番区》。
1995年8月《大话西游》在上海上映，后又在东北三省上映，票房也曾一度形势大好。“开门红”并未持续太久，随后的整体发行却急转直下，即使在当时最为火爆的香港市场，也最终以2500万收场，在两个多月后发行的《大圣娶亲》最后的票房却只有2000万，虽然能够收回成本，但与周星驰以前的影片相比，相差甚远。
在北京，《大话西游》被当作发行失败的案例，1996年2月《月光宝盒》作为寒假影片推出，5月《大圣娶亲》登场，两部影片均只以20万左右的票房收场，有的电影公司在放映两天后就决定以国产影片换掉《大话西游》以免更多损失。
北京新影联的高军曾回忆，“在引进这部片子时，各电影公司经理就不太看好这部影片，觉得‘太吵太闹’，作为不被看好的电影，自然在北京也没有过多宣传。”而在1995年的香港金像奖评奖中，风头均被《东邪西毒》、《女人四十》、《饮食男女》等艺术片占尽，刘镇伟只获得了最佳编剧奖。
对于《大话西游》的票房不理想，导演也从自身上找原因，认为不应“把片子分成上下两集，虽然素材多得不得了，也只好把它尽可能浓缩，宁可把观众压得透不过气来，也不能让他们泄气，受过这个教训，以后不会这样做了”。
1996年结束影院惨淡经营的《大话西游》将拷贝转到北京电影学院，或许是这样“另类”的影片更适合在校园的土壤里开花，电影在高校中的放映立刻引起“满堂彩”。开始有研究者专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等之于文化学上的意义，影片兴起的确切时间虽已无从考证，但它与影片公映所打的“时间差”却是真实存在的，《大话西游》戏剧性的“大热”的核心区域应当就是各所高校，追捧者大多为莘莘学子。
促使《大话西游》重获“经典”的媒介除了1997年、1998年间的VCD热卖以外，还有电影频道的播出，1997年春节期间，为了配合春节的热闹气氛，《月光宝盒》和《大圣娶亲》在电视上播出，后曾重播过多次，这培养了一大批“大话迷”，而这部安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。
此后《大话西游》正式进入“火爆期”，网络无疑也起到了推波助澜的作用，它的“大热”几乎是和网络、网站在中国的兴起同步进行的，1999年、2000年则进入《大话西游》的最鼎盛时期。而香港并没有像内地这样掀起长达六年之久的热潮，周星驰也曾重新剪辑出一个浓缩为一集的全新版本，但这个版本由于版权问题至今没有公开亮相，而对于这部影片在内地的大热，甚至连周星驰都感到意外。
