臺北故宮博物院收藏了一卷元代八位畫家作品各一卷軸，取名為《元人集錦卷》，每圖之上，乾隆御題詩，每卷之間，隔水有乾隆朝文臣奉題詩，均不錄。若有相關則於雜記中引用。本卷中最早者趙孟頫，最晚到洪武時期。
從收傳史來看，此卷最早由清代吳升在《大觀錄》著錄，名為《元人合璧卷》，後安岐著錄於《墨緣匯觀錄》卷四中，題名為《元人八圖合卷》，再後納入清乾隆內府，《石渠寶笈續編》定為今名《元人集錦卷》。
為了畫作更高清，臺北故宮博物院將合卷中的每幅單獨拍攝，故現在看到的是單幅呈現。
趙孟頫 《竹石圖》
款：“子昂為成之作”。
本幅趙氏畫石以“飛白法”繪出，立體感強。畫新篁，出鋒銳利如新硎發刃，從“結葉”的方法如“燕尾”、如“個”字，及棘條圓體感。
吳升在《大觀錄》記錄此畫時：“竹則掩翠稍寒，柯則若虯蟠形古，氣韻奕奕。”
管道昇《煙雨叢竹》
管道昇，才女，書畫家，酷愛繪竹。
畫上自題：“至大元年（1308年）春三月廿又五日。為楚國夫人作於碧浪湖舟中。吳興管道昇。”
《煙雨叢竹》畫竹不分節，一筆不斷由下方到頂端完成。竹葉形狀細勁，結組繁而不亂。墨色用前濃後淡來區分出遠近；畫山坡是一般的山水皴法，沙渚叢竹，掩映於煙雲中。
趙孟頫 《自畫小像》
此圖新篁成叢與趙孟頫《自畫小像》（1299作）的竹林畫法很接近，竹葉皆向上仰式，做“燕尾”式的交合，且是前濃後淡的竹葉叢，而《自畫小像》上竹竿更加細勁，並採用青綠重彩，竹注重“墨骨”來襯托出色彩。《煙雨叢竹》是水墨層層迭迭渲染，煙雲變滅，做得極為細緻。
倪瓚 《安處齋圖》
自題：“湖上齋居處士家。淡煙疎柳望中賒。安時為善年年樂。處順謀身事事佳。竹葉夜香缸面酒。菊苗春點磨頭茶。幽棲不作紅塵客。遮莫寒江捲浪花。十月望日。寫安處齋圖。並賦長句。倪瓚。”
繪隱士避世生活之景。
遠處山巒連綿，水天一色，湖面平靜寬廣，近處草屋數間，陡坡上幾棵樹木，葉漸調零。畫面大片留白，繪現蕭瑟冷清意境，也正是倪瓚繪畫的一貫風格。此圖與倪瓚的《容膝齋圖》《容膝齋圖軸》筆墨相近。
吳鎮 《中山圖卷》
群山疊嶂，杉木從深，通幅無一雜樹，山巒粗麻披皴，山頭苔點，橫豎相間，眾山之坳，突以濃墨暈二峰尖，低於四面，頗為奇絕。整幅畫面筆墨蒼厚，氣韻淳古，為仲圭傑作。
此幅吳鎮作於至元二元（1336），只畫峰頂，成一嶺獨秀，歸為學巨然。
馬琬 《春山清霽》
款題：“春山清霽。至正丙午歲春正月望日，馬文璧畫於書聲齋。”
高山起伏，林木矗立，清溪蜿蜒，漁舟搖搖，山村亭閣，曲徑相通，滋潤的筆墨，體會出大地草木華茲。
此幅結構皴法與黃公望的《富春山居圖》
《富春山居圖完美合卷》幾與相同，以近景主山峰的造形，遠山一列丘陵起伏，近者淡遠者濃，與皴法運用，勾線塗抹一致。
馬琬，字文璧。善畫山水人物，工詩能書，詩書畫時號“三絕”。為楊維禎學生，張雨、黃公望均與楊維禎友好，故馬琬也是很崇拜黃公的。
趙原 《陸羽烹茶圖》
山水清遠，茅簷數座，屋內峨冠博帶、倚坐榻上者即為陸羽，前有一童子焙爐烹茶。此圖山石皴法的側鋒圓轉，樹點墨法的粗重厚實，卷首有作者自題："陸羽烹茶圖"。
趙原以草書的筆法，運筆甚快，多以側筆皴畫山石紋路，渲染甚少，岩石的凹凸，輪廓曲捲，盡在飛舞的筆端下得之。近景樹石是李郭一系，遠岸山峰則是董巨，筆下樹石皴點，加以赭石設色，頗為蒼潤。
林卷阿 《山水》
此山水畫或為林卷阿只作墨骨，由受贈者開元宮道士章心遠再加賦色。繪山石輪廓，樹枝抖動，一種質樸率意，露於筆端。
林卷阿，方從義學生，字子煥，號優遊生，善畫山水，筆墨瀟灑，品之逸者。
莊麟 《翠雨軒圖》
秋樹蓽門，一人曳杖度橋而至。董其昌題：“丹青隱墨墨隱水，妙處在淡不數濃”。此幅山水，淡墨繪製，“一片清光，”幾於白描媲美。
臺北故宮藏董其昌所繪《夏木垂陰》《董其昌夏木垂陰圖》，畫境爽朗瀟灑，生機處處，而這種“一片清光”，成為董其昌的特殊風格。這種用墨極可能受此幅影響。
莊麟，字文昭，善畫山水，筆墨清潤可愛。當時與郭熙齊名。
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