归德太极道
一张作品就算出色的运用了构图、用光、色彩搭配等多方面摄影要素，但还是不能保证这张作品具有震撼心灵的作用。作品谁都会拍，拍出什么样的效果，拍出什么样的故事，拍出独特的魅力，这才是身为摄影师长年累月的练习和永远保持创新的境界。
一张不出错的照片能做到吗，显然不能。不出错是指构图、光用、色彩搭配上的不出错，就算你了解所有摄影要素方面的规则，你还是不能保证自己拍出的照片具有震撼人心的力量。那么大师们为什么能做到?他们的照片为什么看起来像会体现对比
一个优秀摄影师最需要记住的词就是——“对比”。一张对比强烈的图片更能引起观赏者的强烈共鸣，并在其心中留下深刻印象，有灵魂的照片很多都运用了“对比”这一表现手法，可以说，有对比的照片会说话。
有多少作品能够深入你的心里，并把他记住，或者引起你的思考，打过你的心灵。
人们都喜欢发现，都想获得刺激，都乐于寻找关系和发现深层次的事物。对于照片来说，过于明显是比模糊隐晦更严重的过失，因为这是对观众智商的侮辱。一幅表露无遗、不言自明、别无他物的图像很难让人多看一眼，当然也不能让人喜欢。最后，这些多层次的感受和观看带有意外性和不可预知性。尽管上面的这些会让人觉得所有成功摄影作品都是从一开始就构思好的，但有很多优秀照片却是在摄影师起初没有察觉的情况下创作出来的，所拍作品与众不同才能吸引大家的眼球。
有爹有娘才是咱的福
拍摄人物最有吸引力！
拍摄角度包括拍摄方向和拍摄高度。
拍摄角度的选择，在人物摄影中十分重要，并且拍摄角度的细微变化，会对拍摄者的形象和姿态产生明显的影响。在人像摄影中，拍摄角度的不同将直接影响拍摄效果。人物摄影的拍摄角度是指对被摄对象的拍摄方向，通常分为正，侧，高，低和斜五个基本角度。
1、从正角度拍摄正面人像，着重表现人物脸部的阔度轮廓。
2、从侧面角度拍摄人物，易于表现脸型和体型的起伏线条。
3、高角度俯拍，可以用来表现被摄对象弱小而脆弱的内心状态。使用这种角度拍摄时，摄影师与被摄对象之间的距离很近，所以拍摄角度相比其他人像摄影题材而言更加讲究。
4、不同的头部动作所带来的美感和画面意境是不一样的，一般我们将头部动作分为：仰、俯、侧、斜四种。而这四种动作代表着不同的意思，仰头代表高傲、俯头代表内敛和谦虚、侧头代表清纯、斜头代表可爱和天真，而这四种头部动作中斜头是最难掌握的。
如何拍好人物站姿
从一个人的站、坐、行、言能看出一个人的修养，而在拍照时则要特别注意细节，掌握好细节能让你拍出来的照片更好看。下面给大家讲一下站着拍照时需要注意的一些细节：
① 一只腿笔直的站立时，另外一只腿尽量自由交叉或者略微弯曲。
②不要笔直的站立，让身体做出一些幅度很小的动作，让身体看起来成曲线形。
③一般摆站姿都要求从脚下摆起。
当模特侧身站着时，身体略微弯曲能很好的突显女性的曲线美。像下面这张照片模特身体略微弯曲，模特迷离的眼神再配合上三分法构图，使得整个画面更加耐看。
为拍照做减法拍摄局部
在拍人像摄影作品时你可以拍模特的局部，以局部来表现模特的情绪。这个局部可能是模特的一个做东，也有可能是模特身体的一部分。肯能有人认为一张没有人脸的人像摄影作品不足以表现人物的情绪，而事实则恰好相反，一个简单的背景，一个极具代表性的局部，更能给人一种强烈的情绪。
①挖掘最具美感的局部
拍人像的局部也要注意主体，只有主体明确才能有效表达你的主题。那么该用哪里作为画面的主体呢？这个就要你用镜头去发现了，因为每一个人都有属于自己独特的一面。
②清楚简洁的表达局部
拍局部人像画面一定要简洁，背景一定要干净，这样局部的表现力才强。建议大家在拍局部时利用柔和的光线进行拍摄，比较好的表现视觉冲击力的手段就是，沿着人物面部中轴线进行剪裁拍摄。
③使用大光圈虚化背景
相信大家都知道大光圈能虚化背景，从而更好的突出主体。拍局部时使用这招最适合不过了，大光圈能制造出浅景深的效果，从而得到一个朦胧的背景。
④注意后期的大胆处理
拍局部很多时候都要进行后期裁剪，因为前期拍摄局部对新手来说比列是很难掌握好的，所以就需要后期裁剪。虽然裁剪会对画面造成一定的影响，但是为了更好的表现局部也是没有办法的事情。
镜头记录世界
有故事的相片！
黑白世界JC
首先要做到构图简洁，主题突出，色彩通透就可以了。
爲知己
1. 出色的构图
不论是三分法、平行、引导线之类，良好的构图是好作品所必备的技巧，既能突出主体，亦增加照片的可读性，让人更易理解照片的内容。
2. 捕捉情绪
情绪是人与人之间沟通的强大语言，越能捕捉情绪，越能牵动观众的心，例如左图伴娘的激动心情，或右图两父女在开怀大笑，都让作品变得更美好。所以要时时观察着对象的情绪变化，例如听到有趣的笑话，全场大笑的话，就是拍摄好时机。
3. 图片说故事
能够说故事的作品总是出色的作品，大家可以参考很多纪实或新闻摄影师的照片，都是带出当时当刻人们的动机、行为、背景、互动或感受。(通常有动作或互动的照片比较易于做到)
4. 保留想像空间
照片能够提供充足讯息，以说出完整故事，是不错的方法，但有如小说之于电影，没有展示出所有内容，保留空间，让人以想像力补充故事的内容，却往往更加引人入胜。
5. 捕捉标志性时刻
就像电影的一些名场面，每个活动或事件，都会有些标志性的时刻，或某些动作会有强烈的象征意义，这些作品都会令人印象深刻。
6. 拍摄特别的东西
特别的东西永远都能引人注目，要让照片变得有趣，就去找与别不同的事物。例如在北京，中式西式的婚礼大家都见得多，那么去拍摄印度的婚礼吧。
7. 并列对立
将概念上对立的东西放在一起拍摄，会营造强烈的效果，也让照片变得有趣。
8. 独特的光线与色彩
出色的光线是所有照片都必须的元素。
尊轩生活记
天路风景。
阳光136699081
怎样的照片才最具有吸引力？我来回答一下，希望对大家有帮助，并希望不吝赐教
作为一名摄影爱好者，也许你早已博览群“图”。然而在成千上万的照片中，又有多少张能深深刻在你的记忆里？或者曾经引起过你的思考，甚至打动过你的心灵呢？换句话说，究竟怎样的照片才更有吸引力?相信看完下面的文章，你对摄影的理解将会更深一步。
体现对比
在摄影中，对比有很多种：明暗对比、动静对比、新旧对比、大小对比、高矮对比、悲喜对比、刚柔对比、颜色对比……一张对比强烈的照片总是能给人留下深刻的印象。
注意呼应
画面中不同主体之间的呼应、主体与配体之间的呼应。但凡是保留在画面中的元素，都应该是对主题表达有用的元素，而且彼此间应该是相互联系形成的有机整体。
运用边框
用窗户和门等天然的边框作为构图的框架，会使主体明确、整洁、夺人眼球。
引导视线
通过画面中线条、图形、配体的形态甚至不平衡感，引导人们的视线，使人能集中到拍摄主体上去。
用眼神交流
以眼睛为中心进行构图往往能取得不错的效果。没有什么比直击心灵的眼神更容易打动人了。
追求创新
没有人规定你拍摄大海必须用三分法，没有人强迫你拍摄高楼必须仰拍，更没有人告诉你拍摄花卉一定要顺光，为了达到更好的层次，你有时需要将所有这些规则抛到一边，用一种全新的视觉方式来表现生活。那么，这里要表达的意思是“无招胜有招”吗？希望你不要误会，创新并不是漫无章法、随意为之，而是在你将这些基础法则都烂熟于心以后，产生了属于自己的审美标准。在这种审美观的引导下，进行突破创新，这样所创作的打破规则性构图的照片，会给予观众不同的体验。
东来顺彬彬有礼彬彬哥
个人感觉照片表现形式有很多，不同的风景有不同的欣赏风格，根据光线和主体的结合，形成初步的半成品，后期的修图才是灵魂所在，有些人拍的很大气，有思想，有生命力，越看越有味道，而有些只不过是昙花一现。为什么会这样呢？个人感觉还是要有灵魂，也就是思想，感情。每个年龄段的人，拍出来的感情都不一样。一个三十多岁的年轻人拍出的都是大气，奔放，就像一个年少的少年，志向远大，抱负深远，思想就出来了——希望，未来。一个五十多岁的人，正常情况就包含沧桑感，和凄凉感。你问怎样的照片才有吸收力？这个问题就没有标准答案，不同年龄，不同心境的人，欣赏的角度都不一样。总而言之，把感情和思想注入其中，剩下的交个观看者。欣赏的自然就有吸收力。不求人人喜欢，最起码自己把该表现的表现出来了就行了。
利弗基
首先要明确你要拍摄的主题，第二做好主次之分，角度分配调节，第三把焦距调到你认为最美的合适档位，第三把握好采光做好光线调节，如雨天要采取下雨的天气抓拍，雪天要抓取下雪的时间阶段进行抓拍，昏黄晚霞要选择海边日落的时间或山间日落的时间节点进行抓拍，若拍摄清晨雨露要选择清晨时间可以去田野或森林拍摄
健康美丽生活的每一天
角度，色彩，后期制作
