沙滩小屋（Beach House）代表了现代波普乐中最神秘的那一部分。
今年5月11日，沙滩小屋发行了他们的第七张专辑《7》，乍一听你可能觉得这张专辑和他们2015年的那张《Depression Cherry》没什么区别，但实际上他们也在这张专辑里给听众们留下了足够的空间，让人们将他们自己的朦胧情感透射在这些歌曲之上，这会让你想起像Cocteau Twins这样的梦幻流行组合。
对乐迷们来说，他们一直以来最喜欢沙滩小屋这个巴尔的摩双人组的原因也是如此；但对于歌手-键盘手维多利亚·莱格朗（Victoria Legrand）和吉他手-键盘手亚历克斯·萨利（Alex Scally）来说，这其实并不是他们的初衷。
沙滩小屋（Beach House）
“一开始的时候，我们并没有打算邀请人们进入我们自己的世界。”萨利说。正好相反的是，他坚持认为他们的音乐是非常“私人化”的，是从生活、感受、存在和经验中分离出来的。
“这是我们的个人色彩，也是我们独特的风格，”莱格朗补充说，“我们为真实的东西创作，当它出现的时候，那是一种自然的流露，也是你的一个部分。”
“当你写下歌词的时候，当你唱出来的时候，我相信，”萨利停下来，指着莱格朗对她说，“我相信那就是你。”
我们坐在纽约拉德洛酒店的露天玻璃房里，户外家具和黑色的古董对比鲜明。而在我们聊天的时候，莱格朗和萨利的眼神会穿过我直视对方。
一开始我很难把这个采访变得不那么私人，因为很明显的，他俩会互相扫视对方的脸来寻找线索，这也是他们一直以来最为人津津乐道的一点——他们经常能够替对方把话说完。在经过了13年的乐队经历、77首歌和7张专辑历程之后，无数小时的创造性工作让他们之间形成了这种独特的心有灵犀。
当莱格朗和萨利在21世纪初的巴尔的摩相遇时，他们很快发现彼此都是对方最有创造力的灵魂伴侣。
“命中注定啊！”萨利说。不然还有什么能够解释这种难以置信的可能性呢？这个星球上有数十亿人，而偏偏他们俩就那么地相补，更不要说，具有天赋的音乐家本身就已经是凤毛麟角的存在了。
“我的优势似乎恰好是她的弱点，”萨利说，“而她的优点又刚刚好是我比较差的地方。我们一起合作的东西远超过我们自己单独做的任何东西，这样的合作真是太安逸了。”
莱格朗则仍然记得第一次看到萨利弹吉他的样子：“我知道冥冥之中会有人跟我一起追逐梦想的，不是那种公开的野心，而是你们都彼此在同时向着同一个方向走去。”
维多利亚·莱格朗（Victoria Legrand）
这也就是说，莱格朗觉得合作也意味着需要老老实实的工作：“我们有时候也会合不来。”
萨利表示同意，他对我说：“你其实也可以找到自己的灵魂伴侣，如果你愿意经常跟另外一个人待在一起的话。”
而在两人相对独立的部分，主要还是自我保护的意识。这也是你绝对不会在任何广告里听到沙滩小屋的原因。“我们不会试着过度曝光自己，或者强迫别人接受我们。”莱格朗说。
“我们都痴迷于保持年轻的天真。”萨利说。而对莱格朗来说，她喜欢那种所谓的“朋克的氛围，因为当你年轻的时候，你对什么都他妈的不在意。”
他们两个人都倾向于把乐队的开始浪漫化，他们从来没有觉得成功是理所当然的。萨利至今还会在手机里存着乐队演出过的所有巡演的日期和地点。
在2013年，沙滩小屋进行了一次13场的巡演，每场都在只能容纳200人的小型场地，这是为了能“保持魔力”。
“这会带来一种亲密感，”莱格朗说。乐队在一个薄纱的帘子后面进行演出，灯管和木制的架子上挂上了很多用光纤做成的玫瑰，那种感觉就好像你从飞机上看到底下城市里的点点星光。
尽管想得很完美，但萨利承认他们的这次实验考虑不周：门票被瞬间一抢而空，许多失望的乐迷无法参加演出。“我们并不是在搞排外主义，”萨利说，“我们的野心其实比现实要大。”
亚历克斯·萨利（Alex Scally）
乐迷们经常赞扬沙滩小屋是一支保持一致性的乐队，但萨利和莱格朗为了保持这种持续的感觉，其实每次都在挑战自我，甚至不惜来一点翻天覆地的变化。在《7》这张专辑里，他们没有与乐队长期的合作者克里斯·科迪合作，而是更换了制作人Sonic Boom。
新的制作人让沙滩小屋变得更加无拘无束，精致的合成器前奏会在歌曲的更深处滑动（比方《Drunk in LA》和《Lose Your Smile》），而更加松散的歌曲结构则像是沙滩小屋献给自己的爱的礼赞（比如《Last Ride》和《L’Inconnue》）。
Sonic Boom鼓励乐队在创造歌曲的过程中更加自由奔放，而萨利和莱格朗也完全允许音乐来“自我创作”。
“旋律是有灵魂的，”莱格朗说，“它自己也有所求，它会给你展示它自己想要经历一段怎样的旅程。当你展开一段旋律，随着你演奏它，并且一遍一遍重复它，你就会看到它自己想要的那个旅程。”
《7》是一张充满着矛盾性主题的专辑，有放弃也有行动；有爱也有绝望。专辑的开场曲《Dark Spring》带着紧迫的目的向前猛冲，用一连串迷幻的小和弦进行唤醒了我们；而迷人的芭乐《Lose Your Smile》则是专辑后半部分的重头戏，温暖地给了我们放弃的空间：“明天是无望的今天，你失去了笑容”。
是啊，在如今还有什么好笑的呢？当我说卡蝶逼（Cardi B）是如今的流行文化中最后一个亮点的时候，莱格朗笑了：“她真是个fireball（工作起来劲头十足的人）。”她把卡罗尔·博内特（1933年出生的知名喜剧女明星）和蒂凡尼·哈迪斯（黑人女喜剧演员）当做她的其他两个偶像，她很欣赏那些坚定的女性。
莱格朗自己，在她自己的低调方式里，也是非常坚定的人，当她用诗意的抽象来表达真实的时候，那时候她也同样无与伦比。
Cardi B，知名相声演员，因为在格莱美上说自己“**里有蝴蝶”而人送外号“卡碟逼”
如果你仍然觉得沙滩小屋的音乐是可以用某种形式来解释的话，那它只能是像梵高的画笔曾经在群星中游走那样，在天国之光的漩涡中徘徊着。梵高用抽象的画作阐明了一个现实的真理，而萨利和莱格朗则遵循着同样一个传统。
“这始终来自于一种信仰，相信普遍的感觉，相信此刻此刻的感受，因为与大地的连接才是关键所在。”莱格朗如此解释说。
通过揭开这支乐队神秘的面纱，一个更加美丽的真相会慢慢揭露出来：沙滩小屋的音乐是关于那种渴望而得不到的真实痛苦，而这种痛苦人皆有之。
references：
https://www.rollingstone.com/beach-house-new-album-seven-interview-w519912
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