話題引入
在好萊塢的類型片陣營中，成長類電影占據了非常重要的位置，這一領域的經典影片有很多，比如《阿甘正傳》、《當幸福來敲門》、《死亡詩社》、《心靈捕手》等。
無論是講述小人物追逐夢想，個體的心靈救贖，還是青少年的集體蛻變，觀眾往往都會因角色身上具備足夠的共情力而引發廣泛共鳴，從而獲得某種心理思想上的強大沖擊。
此類作品的敘事結構一般採用第一人稱的內心獨白，或者第三人稱人物傳記的方式，力求客觀展示，不做過多戲劇化處理，且有明確的價值導向，可籠統概括為“勵志”片。
2017年11月，一部由斯蒂芬·卓博斯基執導，改編自美國作家R.J.帕拉西奧同名小說《奇蹟》的《奇蹟男孩》上映，溫暖感人的劇情立刻贏得了全球觀眾的喜愛，最終拿下了3億美元的佳績。
影片在票房和口碑上之所以能取得雙重成功，首先得益於原作小說的魅力，其原著曾連續120 周蟬聯《紐約時報》兒童類書籍排行榜的首位，深受廣大小朋友和家長們的由衷喜愛。
從處女作《壁花少年》開始，導演卓博斯基就對青少年成長題材頗為關注，此後的《吉屋出租》等同樣涉及該話題，到了《奇蹟男孩》時他仍然堅持親自參與編劇的創作習慣，並在類型片慣用元素的基礎上進行了三方面的大膽創新，這讓它有了從眾多同類片中脫穎而出的資本。
主題拓展，從自我成長延伸到集體成長，實現了成長過程中引領者和被引領者的身份互換
好萊塢出品的成長類電影，主題多是單一的，要麼聚焦於主人公一個人的成長經歷心路歷程，要麼描繪一群人集體改變的整個過程。
前者如《阿甘正傳》，正如片名所示，阿甘是絕對的主角，他身上承載著一代人滿懷渴望的美國夢；《美麗心靈》中備受心理幻覺困擾的數學家納什，是此片當仁不讓的主人公。
後者如《死亡詩社》，在基汀老師獨特教育理念的影響下，託德等一批學生逐漸學會了獨立思考的精神，他們為爭取自由抗爭，儘管付出了男一號自殺的慘痛代價，但每個人無不獲得了心靈上的成長。
《奇蹟男孩》卻巧妙地將兩種成長主題進行了天衣無縫地嫁接，不僅刻畫了臉部畸形的小奧吉融入校園生活，適應社會環境的自我成長經歷，還同步描述了和他有關的一群人的集體成長。
天生醜陋的面孔讓奧吉顯得與眾不同，10歲之前一直呆家裡接受母親的教育。為了能讓他儘早像普通人一樣建立自己應有的社會關係，媽媽伊莎貝爾堅持把他送進了一所公立學校的五年級接受學校教育。
奧吉很清楚他將遭遇別人異樣的眼光，其中兩次最嚴重的心理挫傷幾乎令他失去信心。以朱利安為代表的校園欺凌，那些冷嘲熱罵的侮辱言辭灼傷了奧吉的幼小心靈；唯一的好朋友傑克·威爾，居然在萬聖節當著其他同學的面狠毒地咒罵他，“如果我長成他那個樣子，我覺得我會自殺”。
但母親自始至終的溫柔關懷，父親內特幽默風趣的鼓勵支持，姐姐薇婭一以貫之的愛護，讓奧吉逐漸走出自我否定的泥潭，開始了積極的自我調整。
泰戈爾說“世界以痛吻我，要我報之以歌”，奧吉謹記布朗老師在黑板上每月贈予學生的箴言，“如果要在正確和善良中做出選擇，請選擇善良”，這是他堅守做人的基本信念。
所謂“德不孤，必有鄰”，奧吉艱難地完成了自我認同，而且他的善意還感染了周圍人。
傑克·威爾與朱利安動手捍衛和奧吉的友情，兩人最終和好；薇婭參加戲劇社成功演出並收穫愛情，擺脫了被父母無意“忽視”的失落感；米蘭達卸下偽裝重新做回自己；媽媽欣喜於奧吉融入社會的事實，寫完了擱淺近10年的碩士論文。
奧吉就像是一束巨大的光源，在自我成長的路上得到了家人朋友和老師們的厚愛，他也反過來“回饋”他們，實現一種集體性的成長。
《奇蹟男孩》的人物設定打破了引領者和被引領者之間的鴻溝，使原本單向不可逆的身份發生了有效置換，這是好萊塢成長類影片在主題上的新拓展，反映了美國社會文化的包容性有了更大提升。
視角多元，採用單元式板塊狀的結構進行呈現，多角度地勾勒出了成長之路上的不同困境
如果說主題的延展是創作者在劇作層面的用心，那麼視角的變化則是藝術手法上的改良，不同於普通單一視角的敘事，本片採用的是單元式板塊狀的結構，第一人稱和第三人稱並用，以角色命名的四個單元分別指代不同的視角，代表不同看法，但都統一在一個主題下，多元化的敘述視角保證了故事的層次性完整性。
①生理殘疾與親情關懷
影片從奧吉上學講起，訴說他在校園裡遇到的一系列成長困境，核心是其長相引發了多數同學的異樣眼光，從懼怕不適到瀕臨奔潰，再到堅強自信勇敢善良，在奧吉身上既體現了成長的殘酷，也表露了親情的溫暖。
母親告訴他要學會寬容，“心靈這張地圖給我們指引前方的道路，而外貌這張地圖則記錄我們走過的路途”；姐姐和他分享自己被閨蜜疏遠的傷痛，讓他有勇氣擁抱現實；父親則風趣幽默給他鼓勵，增加其自信。
奧吉的家人猶如天使般圍繞在他身旁，照亮奧吉前行的路。溫馨的家庭氛圍，良好的家庭教育，溫暖的親情關懷，家庭源源不斷地為奧吉的成長提供充足的能量。
②關愛缺失與閨蜜疏遠
第二篇章從姐姐薇婭的視線展開，如她所說“奧吉是我們家的太陽，爸爸媽媽和我是圍著太陽轉的行星。我愛我的弟弟，也習慣了這個宇宙的規則”。
話雖如此，薇婭還是被深深的失落感籠罩著，父母的“無意”忽視，最疼愛她的祖母去世，還有閨蜜米蘭達的疏遠。
薇婭急需得到關注與認同，她嘗試突破自己，參加學校的戲劇社並結交了男友賈斯汀，話劇《我們的小鎮》的成功演出，讓舞臺上的薇婭獲得了家庭與社會的雙重認同。
由於缺少親友的關愛，曾一度讓薇婭陷入了低落境地，但她通過改變自身在新的社會關係中找到了自己的位置。
③友情的背叛及其捍衛
傑克·威爾是奧吉進入學校後交到的第一個朋友，但他迫於被小團體孤立的“威脅”，說了好朋友的壞話，這讓奧吉異常痛心，他無法接受友情在眼皮下的“背叛”。
而對傑克來說，他是被母親教導才和奧吉靠近的，他其實並不真正明白母親的善意，直到奧吉的人格魅力吸引了他的目光，傑克才發自肺腑地想和他做回朋友。
當朱利安再次以輕蔑的口氣提到奧吉時，一向內斂的傑克動手打架，他用實際行動捍衛友情。
這一段落藉助兩人交往的過程，剖析了友情對青少年成長的重要性，也說明只有真摯的態度，才能維護長久的友誼。
④原生家庭與自我偽裝
最後是“米蘭達”的部分，經由她的陳述我們知道，米蘭達的父母已經離婚，父親和他的前上司組建了新家，母親整日喝酒消愁，原生家庭的不幸讓米蘭達痛苦不堪。
她在夏令營活動中，將薇婭一家人既“傳奇”又溫馨的故事安插到了自己身上，原本無人理會的她瞬間成了別人爭相追逐的對象，這極大地排遣了她的孤獨，也滿足了她的虛榮心。
但家庭的破裂的悲哀與消費他人苦難的內疚，令她再次選擇了偽裝的姿態，疏遠薇婭根本就不是她的本意。所幸，奧吉勇於面對現實的勇氣也鼓勵了米蘭達，她重新回到了自己的位置，與薇婭一家人和好如初。透過米蘭達的視角，更加凸顯了原生家庭在個人成長中的非凡意義。
敘述視角的多元融合，不光提高了《奇蹟男孩》的可信度，也從側面展現了成長道路上的多維度困境，豐富了對成長主題的揭示，也讓影片更具有普遍性。
手法靈活，沒有拘泥於現實主義題材慣用的手段，而是大膽加入魔幻浪漫主義的鏡頭語言
除了主題的拓展，視角的多元，本片的創新之處還在於拍攝手法上的靈活多變。
儘管故事本身是現實主義的，但導演捨棄了純粹寫實的電影語言，大膽引入一些頗具魔幻、浪漫色彩的方式。
按照劇情設定，奧吉無疑是帶有悲劇意味的人物，他在出生後做過高達27次的手術，才讓他有了正常呼吸，擺脫了助聽器的使用，但面部的畸形成了無法改變的事實。
小奧吉自身忍受了巨大傷痛，家人也付出了高昂的代價，特別是母親專職在家陪伴兒子，本來只差一篇論文就能拿到碩士學位，卻因此整整推遲了10年時間。
而當奧吉走進校園後，被許多同學排擠，朱利安曾多次欺侮他，說出了諸如“怪物不得出現”、“為大家想想，你還是去死吧”等頗具侮辱性的話。
這樣的“苦情”戲，導演卻以輕喜劇的方式講述，全片充滿了幽默風趣的臺詞，《星球大戰》裡的人物不時出現於現實畫面中，此類操作極大地消解了故事的悲劇色彩。
影片開頭，奧吉輕鬆自嘲式的獨白就為電影定下了詼諧的基調，片中的金句更是層出不窮。
比如傑克在食堂吃飯時問奧吉，“你有沒有想過去整形？”，他得到的回應是“這就是我整形過的樣子，我可是拼了命才讓自己這麼帥的”，奧吉一邊若無其事地說著，一邊輕撩劉海，那副可愛的樣子早已讓人忘了這個孩子曾有過的痛苦。
圖什曼校長自我介紹時說他有許多的外號，例如屎殼郎，臭臭，既逗笑奧吉緩解了他的緊張，也惹笑了屏幕前的觀眾。
奧吉的媽媽告訴他，“如果你不喜歡你所在的地方，就想象一個你想去的地方”，於是熱愛《星球大戰》，長大了想當宇航員的他常常會在腦海裡幻想，而所有的臆想都會在畫面中“參與”進現實。
從身著全套裝備的宇航員的成功著陸，到楚巴卡、波巴·菲特等角色的突然降臨，都為這部現實主義的影片染上了魔幻、浪漫的氣質。
對涉及到傷痛、死亡的地方，電影均採用了迴避、一筆帶過或者旁白的辦法，比如奧吉出生後沒有曝光他“醜陋”嚇人的面孔，僅僅藉由護士、母親的表情間接說明，祖母的去世也是藉助薇婭的傾訴。
這在最大程度上保障了作品輕鬆幽默溫馨浪漫的輕喜劇基調，讓觀眾面對奧吉艱辛的成長過程時，多了一份溫情。
美國媒體曾評價說，“影片就像一根救命稻草，在我們湮沒在自私的汪洋時，為我們帶來希望”，“不僅給孩子們上了勵志的一課，也喚醒了成年人心中最單純的美好”。
個人觀影感悟總結
《奇蹟男孩》是一部極具感染力的電影，奧吉在融入社會的過程中實現了自我成長，同時他的善良也輻射了周圍人，帶動了集體的成長；影片沒有單純從主人公奧吉的視角展開，而是採用單元式板塊狀的結構，多元化的呈現了成長中的不同困境；導演運用靈活多變的拍攝手法，輕鬆幽默地講述了一個“超然於現實的童話”，讓原本帶有“悲劇”色彩的故事蒙上了魔幻浪漫的色彩。顯然，作品在主題、視角、手法上有“新”突破，為好萊塢成長類電影的發展提供了新借鑑。
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