无敌马克兔
2019-02-12 阅读713
画意风光，讲究的是一个意境，不太讲究形与光的形式，不要刻意追求写实和纪实,就像中国画里所注重的实是虚的铺垫，实是虚的陪衬，避开实处，意在虚处。
画意风光追寻纯朴本色，把彩色转换成韵味的更绵长的黑白画面；把彩色的“热闹”画面，转换成色彩简单的“安静”画面；提纯为单一的意象内涵.
画意风光是通过摄影的手法去模仿画的色、画的构图、画的笔触、画的渲染，从而达到画的意境。而不是做的完全像画画一样乱真，那就失去了摄影的本意。终究它还是要在摄影的基础上似画非画。
画意摄影唯虚、淡、静是最高境界，画面中的虚和淡全靠留白反衬，白中的虚淡形成安静、宁静的气息，简洁、明快、留白、淡雅是画意摄影构图的特点。尽量不要去拍摄太繁琐的画面，宜小中见大，切不可求全求大。以舍求得。清新淡雅，是画意风光的特点.在色彩方面，也是够简单的，简单到没有多少颜色。
我一般选择阴雨天和大雾天拍摄画意风光。阴雨天的光线很平，拍出来的画面很湿润，正如国画一样，干湿相宜，浓淡相间；而大雾天，可以让空间更加干净，突出表现物体，能够在凌乱中求平静。
郎静山先生开创了中国画意摄影，他提出了集锦法则。什么是集锦法，就是去拍摄极简的摄影素材，然后拼合在一起，组成一幅完美的画面，这就是画意摄影常用到的表现手法。
在素材组合时，对于作者美学的基本功不容忽视，这是技术之外的艺术思维。那么我们就要多培养文学的修为，方能够做到画意的意境。
艺术是触类旁通的，绘画、文学、舞蹈、电影、音乐的学习与欣赏，除满足我们的视觉、听觉等感官的艺术享受外，对审美的提高有相当大的帮助。经常阅读、欣赏、观看好的艺术作品，有助于在摄影创作中激发灵感，抓住美的瞬间。
YIRONG本色生活
画意摄影流派产生于19世纪80年代，到20世纪20-30年代早期终止。
画意派：主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。
当时，画意派很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘画的效果，而是通过直接的拍摄和采用特殊工艺的制作。
如果说在19世纪时，技术门槛还是画意派的天敌;那么如今，胶片时代大师们所面对的难关几乎变得不值一提。归根结底，画意的“准入证”并不高，凡是懂得画意本义的摄影师都可以做得很好——因为目前的技术手段和辅助道具都超越了前人的想象。但事实上，关于画意摄影——不管从业者在行业中的分工如何、地位几许，对这个题材一直多有保留。但在门类如此繁多的发展道路上，针对如此庞大的市场，摄影师无一不希望自己的作品变得更美。在这样的背景下，“画意派”这个在胶片时代曾经一度辉煌，历经凋零的摄影类别，静悄悄地敲响了复苏的战鼓。
毅然领悟了
自摄影问世以来，摄影与绘画的联姻就从来没有停止过，自然地因模仿绘画形式和理念而成的一种摄影风格就被人们称为“画意摄影”。
画意摄影的精髓在于传意，它能够表达出一种深远的意境，让人仿佛置身于古老的国画之中，给人一种宁静而又悠远的感觉，在古时候这些优雅的国画都需要一些画技高超的画师来绘制，在今天借助现代科技，我们用相机也能将这些美丽的景色以国画的方式呈现在人们眼前，中国的山河壮阔而又秀丽，用这种画意摄影的拍摄手法更能够将它们洗尽铅华，画意摄影作为一种艺术形式有存在和发展的理由，毕竟画意摄影在教育和提高大众艺术品位上发挥着重要作用。
图片来自网
庹洪文
画意摄影的代表人物必须要说郎静山，为了拍一张照片要经过好久的场景选择，胶片时代没有什么后期，只能前期做很多细致的工作。
可以在头条搜索郎静山，不难掌握他的拍摄和准备工作哪个重要。
在现代画意摄影范围十分广泛，现在在影赛里面有一个分类叫艺术类摄影，大多和画意摄影差不多，更多的是后期的东西多。
追求画意摄影的人很多，这个要看自己的喜好，画意摄影要想拍出差异化很难，因为前人已经有很多的风格了，无论暗房技术，还是二次曝光等等。
在纪实派有一句话，摄影拍的像画一样那是死路一条。哈哈虽然说的很极端，也说明了要想把画意风格拍出成就来十分的难，如果自娱自乐喜欢这种意境的东西，拍着玩无所谓了。
大栋的美片随心拍
在摄影的发展过程中，有种刻意的追求绘画效果的方法来进行摄影，更有甚者运用电脑楞是把照片P成了绘画，对于这个问题，广大摄影人是褒贬不一的。
先说摄影的本质，摄影讲究的瞬间艺术，这个特点是任何艺术门类都不具备的，是摄影独有的，虽然在造型，线条，明暗，光线效果上与美术绘画有相通之处，但它真实感能与摄影相比吗？也许你会说：也有写实派，很逼真。那我告诉你，它是在模仿摄影！
用摄影的方式去"绘画"，这是摄影的观念还没摆脱造型艺术属于美术的范筹这个概念，并始终创作过程受美术绘画方式方法、表现形式语言等的影响，处于美术的阴影中，好多摄影专业的高校，也从美术生中招生，并在学习过程中继续学美术，这些人最后的创作是埋没了摄影的性质特点，呈现出一大批的所谓画意摄影，是不足取的！笔者再一次表示，用照相机加电脑做画意摄影不足取！
夏冰雪先生
其实在许多风光摄影和静物摄影当中，有许多是可以采用国画意境的。应该说艺术是相通的，摄影本来就是光影绘画的一种手段，将画面采用绘画的构图技法来完结，会更加增添一种诗情画意，耐人寻味。具有更广泛的观赏性、可读性。
著名摄影家郎静山先生应该说是将中国绘画原理适用于摄影的第一人，他的作品简洁空灵、浓淡交织，令人有种踏入水墨交融的仙境一般。
画意摄影也涵盖多种风格，有的像国画、有的似油画，有的如水彩、水粉所描绘，有的极具抽象色彩。不仅需要摄影师具有一定的观察力和审美眼光，更得注重构图的精致、严谨，用光讲究，色彩合理；还有通过作品所表达的情感意境等等。
瑞眼图话
相机诞生一百多年以来，摄影的器材、技术、观念不断地在发展变化，摄影已经脱离了单纯的记录功能，同样的拍摄对象、同样的拍摄角度通过不同的器材，所呈现出来的效果是不一样的，摄影受镜头和相机的限制和影响特别大，单纯通过器材，往往不能完全满足摄影创作者的构思和要求。很多人对后期处理很不赞同甚至反感，殊不知，摄影器材在摁下快门后，相机已经对照片做了处理，其实这已经相当于由相机做了所谓的PS了。因此，反对后期处理，从理论上是站不住脚的。我认为除了纪实摄影和比赛要求不能做后期处理，别的摄影作品，完全可以根据创作要求做后期加工和处理。从创作的角度来说，摄影只是艺术创作的第一步，通过后期处理，使作品更加丰富饱满完美。我们不妨把相机和电脑当成艺术创作的一种方法和手段，通过相机拍摄素菜，然后根据创作构思通过电脑进行进一步的艺术创作，最终呈现给观众完美的作品，至于是否经过后期加工处理，已经不重要了。
1每一刻1
“画意”与“构图”该如何取拍?
何谓“画意”？画意一词源于国画与诗词中。
诗词的画意需要画来表达内心的所思所想。
炒面来和大家谈谈构图该如何取？画意该怎么拿捏？
而对于摄影来说，画意的表达更为重要，因为既不是动态的视频，更不是美妙的文字，摄影者只有达到以景动人、寓情于景，将情与景完美相融合在一起，达到情景统一，这才称得上是有画意的摄影佳作。
那么，如何拍摄出有画意的照片？
1、寻找特殊光影
摄影就是一门合理应用光影的技术。如果你想拍出更好的照片，使其更具艺术气息，可以试试去找有着较强光影对比的东西来拍摄。拍摄创作一些光和影有对比的场境、剪影效果、高光或低光类别的照片也是很好的尝试，光与影的交错，散发醉人魅力。
图片来自：鹿尤同学摄影师
光和影于我们而言并不陌生，它们无时无刻不在我们身边，在我们周围，但它们虽然是抓不住、摸不着的东西。寻找特殊的光影效果，如清晨的阳光散落，穿过树叶的缝隙，在地面留下斑驳的树影。
落日余晖配合晚霞，使照片看起来非常大气，太阳的光线角度低，光质柔和并且呈现出暖色调，整个画面充满着诱人的魅力。
2、寻找色彩搭配
在摄影中，色彩是除了构图和光影外不可或缺的元素，最容易吸引人的照片就是丰富的色彩了。两种或两种以上的色彩并置在一起时，由于色彩的灰艳、明暗程度等不同而显现出各自的个性差异，相邻区域之间的色彩会彼此影响，从而形成色彩的对比，也正是有了各种不同的色彩搭配，世界才变得多姿多彩。
3、构图
（1）减法
摄影是“减法”的艺术，而构图的过程则是去除干扰的过程。减不是说就一定要少而是要做到杂而不乱。
瓷土就充分证明了杂而不乱。
（2）虚实
利用虚实营造出“犹抱琵琶半遮面”的画意。通常一般又分为前景虚化、背景虚化，这是镜头特有的语言。
背景虚化也属于减法的一种，多采用选择大光圈、长焦、接近被摄物让被摄物相对远离背景拍摄的三种方式来实现。
1·长焦表现
利用长焦，有效的虚化背景，同时，减去杂乱背景，着重表现叶子的细腻和质感。
而前景虚化，是个绝对能增加画面氛围的手法，相比较背景虚化，前景虚化更加梦幻。
利用自然中的花花草草，作为天然的虚化式前景，为画面营造更加梦幻的氛围。
（3）留白
留白一词源于书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。
而在摄影中，留白也属于减法的一种，留白本身就是造境。“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等。
留白，使得画面增添了“画意空灵”的画意。但是要注意画面的均衡，不能因为元素过少，而导致画面失衡。
（4）均衡
均衡不是对称，而是心理的平衡，避免头重脚轻，左右失衡。均衡是呼应，是心理平衡的暗示。比如说风光摄影，地平线不平这样的小问题，绝大部分人都能很容易的指出来，并且会觉得很不舒服，同样的例子还包括建筑物的倾斜。
（5）二次构图
二次构图本质还是减法，通过后期裁剪、调色等手法减去多余的元素，聚焦主体部分。
4、不同寻常的视角
大多数人只会用平常的角度观察事物并进行拍摄，而这个角度往往是最缺乏表现力的，而需要我们考虑更多的东西，比如画面内的主题和背景，画面的含义等。
（1）利用镜面效果
在摄影中，镜面效果是非常常见的一种表现技巧，而水面倒影也是很多人热衷拍摄的题材之一。
地面上的倒影与建筑物形成了对称式构图，增强了画面的视觉张力。
（2）采取不同的角度
有的时候，我们尝试一下新奇的角度，往往能拍出与众不同的照片，如极低角度拍摄、高角度俯视拍摄，甚至是航拍。
仰拍利用透视的压缩，这种冲击力，表现力，张力十足。
（3）不同景别
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。在拍摄的时候，就要围绕着被摄对象，多加思考，使用不同的景别使得画面的表现力更加出众、出彩。
近景拍摄人物，人物的形态、面部的神态能更加细腻地刻画。
微距特写
5、拍出动态美
借助快门的调整，可以利用高速快门来凝固动态，或是长时间曝光来捕捉时间的流逝：车轨、流水、光影涂鸦、运动、雀鸟、行人，星轨甚至是运作中的旋转木马，也是利用快门来拍摄动态的好题材。 高速快门对于精彩瞬间的捕捉。
总结
有画意的照片不见得有多复杂，可以试试从最简单的故事入手，像是单单拍摄地上的水面倒影，街边的转角处，或是一个路过抱著小孩的妇女，都是日常生活中比较容易看到和掌握的题材。
到这里炒面提醒大家，艺术源于生活，要学会多读书多看报，多聆听，多欣赏，多体验，多看电影，多旅游，在这些过程中不经意的记录才是最有画意的。
有了这些以后掌握了精髓，会简单的后期，你的画意与构图问题就迎刃而解了
丁丁炒面是我
摄影与绘画在艺术表现力方面有着异曲同工之妙，所以有“姊妹艺术”之称。摄影的诸多美学理念和创作思维都深受绘画艺术影响，或者直接借鉴于绘画艺术。因此，画意摄影也是不少摄影艺术家追求的创作方向。
中国摄影界有三位最为人熟知的摄影大师：陈复礼、吴印咸和郎静山，被摄影界尊为“华夏三老”。其中陈复礼先生就是从四十年代的“集锦摄影”，到之后的写实与沙龙相结合的摄影风格，再到后来的“风光画意摄影”，最终成为有自己独特风格的一代大家。应该说，陈复礼先生的摄影作品的确能让人很好地领略到画意摄影的艺术魅力。
不管是风光摄影还是人像摄影，其实都是光与影的艺术。但凡是出色的摄影作品，大多都能体现出影调的变化、光线的质感。因此，我们每每欣赏到那些影调层次丰富细腻，质感强烈的摄影作品，就会很自然地有一种身临其境的感觉。
多年前看到过一幅陈复礼先生拍摄的名为《香港的渔港》的作品，印象非常深刻。先生很少见地采用了侧逆光拍摄的手法，使得画面中的人物几乎成了剪影，形态更加突出，背景是相当唯美的渔港，很好地将人物衬托出来。学画的朋友大概都知道，印象派就是因为莫奈的《日出·印象》而得名，陈复礼先生明显受到了西方绘画艺术的影响，这幅摄影作品就有着与《日出·印象》相似的艺术感染力。
在人像摄影的拍摄中，重中之重就是要抓住人物最美、最动人的瞬间。要做到这一点，就要求人物被拍摄的瞬间表情饱满丰富、形态舒展自然。更需要通过表现人物的眼神、表情和动作来反映出人物复杂的内心世界，这与绘画创作的要求是差不多的。
所谓的画意摄影，受到绘画理念的影响会更多。在画面中各个元素的构成中，同样需要注意点线面的有机运用。要想使画面产生美感，合理的布局是必不可少的前提。很多时候，线条的利用往往会产生非常有力量的效果，在很多优秀的摄影作品中对这一点都有很好的体现。
要想表现出画意摄影的艺术感觉，需要在拍摄时娴熟运用多样的表现手法，比如说倒影和雾气等环境的有效利用，都有助于使画面充满了诗情画意，达到一种独特的艺术境界。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
春意盎然
