从此一人在江湖
首先艺术作品就是艺术作品，不管商业化还是非商业化，都是艺术品。
如岩画，壁画，建筑造型，这些不好移动，虽然不能拿到市场上出售，但的确是艺术品，不容置疑。
有的可以进入市场，如工艺品，美术作品，文艺作品，有了定价，交易价，票价，依然是艺术品。
当然，有的艺术品在艺术家创作过程中，根本不会以商业价值来衡量的，那样会亵渎作者的灵魂和作品价值。比如曹雪芹，梵高，鲁迅，路遥……他们为了艺术，一辈子过着清贫的日子，可给世界留下了宝贵的文学艺术经典，不能拿他们挣了多少钱，创造了多少商业价值来衡量。在传世的艺术经典面前，商业化是何等苍白。
当然，在一切向钱看的错误理论下，赚了真金白银的就是富人，赚了精神财富就理应是穷人，这样就会造成迎合市场的作品越来越多，具有深刻内涵，有回味，魅力，有较长生命力的作品会越来越少。
虽然有先人们传世的绘画，瓷器，青铜器等艺术品，经过后人的商业炒作，价值连城，可作者当时一定不是为了能卖多少钱才去创作的。
所以，艺术作品就是艺术作品，不会因为商业而变味。
沙尘暴有话说
这个说法我不赞同。
商业化的艺术，并不是当今社会独有的现象。在东西方艺术史中，商业化的艺术作品比比皆是，其中更是不乏精品。
先说东方艺术。
中国三大石窟艺术（大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、敦煌莫高窟）闻名遐迩，其中的供养人像就是当时商业化的证明。虽然供养人是出于对宗教的信仰去出资，但是现在看来却是实实在在的商业行为。换个角度说，没有供养人的出资赞助，这些石窟艺术可能达不到现在的规模。
同属于东方的日本，浮世绘艺术风行一时，繁荣昌盛达三百年之久，同样是源于日本社会中町人阶层的出现。
再看西方艺术
意大利的文艺复兴是西方艺术的一座高峰，尤其是"三杰"一一达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的出现，使文艺复兴达到盛期，但是这盛期的背后离不开美第奇家族的支持。毫不夸张的说，美第奇家族就是文艺复兴背后的"金主"。尤其是米开朗基罗的雕塑，大部分是为美第奇家族所作比如«昼»、«夜»、«晨»、«暮»就是美第奇家族的墓地雕塑。
17世纪的荷兰，最伟大的画家当属伦勃朗，代表作«杜普教授的解剖课»，是为医生所作，«夜巡»是当时警察射击公会的订件，这些都是当时新兴的城市资产阶级的需要，同样属于商业化的艺术品。
Freedom20180214
商业是人类社会活动的必要行为，主要方式是等价交换和流通，而艺术的发展也是随商业发展而发展的。
现在博物馆的大多数文物的产生，都是当时历史时期的商业行为，比如青花瓷器，就是中国出口的商品。再比如，各种寺院或教堂的壁画、西方的人物肖像油画等，都是需求方付费来定制的。
因为古代没有照相术和先进的印刷术，很多对图像的需求都需要人工来完成，经过时间的淘汰，精品就会被记录、传播和保留而成为艺术品，成为人类共同的精神财富。
达芬奇和米开朗基罗就是一个高级的工匠，所以他们精通解剖学、机械等，接受教会和团体的商业订单。
上图为米开朗基罗为西斯庭教堂所的天顶壁画。
上图为伦勃朗为一个卫队全员做的定制肖像画。
中国也不例外，很多寺院建造都是由人出资完成，很多名画也是别人定制的。
这个至正元青花大瓶，上面文字记载，是个人定烧奉献给庙宇供奉使用。
而当今商业和艺术更是密不可分，艺术创作虽然是艺术家的个体行为，但是衡量其地位和价值都是通过市场来完成。
现在的艺术品拍卖如火如荼，不断的刷新成交记录，也是证明艺术品在人类社会中所处的价值。
2005年元青花鬼谷子下山大罐2.3亿的拍卖价，重新改变世界对中国瓷器艺术品的价值认同，开始了全球的青花热潮。
所以，艺术家不必羞于谈钱，不必回避商业合作，只是要靠实力获取，不要一切向钱看。
最后付齐白石30年代润格！
朱白8848
我是一人。这个问题有点像在绕口令，商业和艺术的关系是什么？
一件艺术品是某一种审美的实体化，商业化和审美并不冲突。
每个物品（包括艺术作品）有一个价格，能够流通交易在我们现代社会很正常。
每次说到艺术和艺术品，总是要说到最著名的画家和奇人，“穿越神人”达芬奇。
国外一般教莱昂纳多，我们国内更多的叫他达芬奇。
不少人对于艺术家，原始的印象就是画家。达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》是整个地球上最知名的画作，没有之一。
《蒙娜丽莎的微笑》在很多人心中是艺术的具象，肯定是一件艺术品。不是因为《蒙娜丽莎的微笑》非卖品，达芬奇的另一画作《救世主》。
2017年11月，达芬奇的《救世主》最终以4亿美元的成交价（加上佣金约合29.58亿人民币）成交价达4.5亿美元。
如果《蒙娜丽莎的微笑》卢浮宫能够“忍痛割爱”，成交价一定比《救世主》的4.5亿美元高。
一人有感
关于艺术品和工业化，或者艺术和商业的反思时时刻刻都存在，不管东方还是西方都有人讨论，而且已经讨论了至少几百年。
我们当代科技发展迅速，信息传播非常的快。
杜尚的《泉》近些年最深刻的思考，影响力直到现在。
当代的艺术品，正在和当代的科技结合，也和当代的商业结合。艺术品不仅仅是审美的延申，也可以是人智慧的结晶。
CPU是人类智慧的结晶，人类工业的结晶，每一块CPU算不算一件艺术品。
商业化不是让艺术有价，而是让艺术品走进大众。
以我仅有的知识，尽可能地客观求真。
能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关关注我。
一人笔记
关于艺术商业化后还是不是艺术的问题，我认为不能一概而论。首先我不认为艺术跟钱有什么对立冲突的关系，认为商业化的艺术不是艺术，就跟纠结于穷人变富了还是不是人的愚蠢问题一样。
一、需要明确的是，金钱是我们的朋友，贫穷才是我们的敌人！对艺术而言也是这样，经济上的宽裕能让艺术家少了许多现实的束缚，有了更多的创作条件和自由，毕竟，艺术家创作的作品往往不能直接解决生活问题。所以拜金主义固然是不可取的，但理性爱财却是完全正当合理的。
二、在艺术领域，需要批评的是那些无底线炒作、不学无术却以“大师”自居的人，这些人以欺骗大众来为自己谋取本不该属于他们的名利。这类人一旦高居庙堂，则艺术界就会被搞得乌烟瘴气、乱象丛生。
三、在历史上，我们有许多商业化促进艺术繁荣的例子，比如正是有了商业的发展，才有了中国瓷器技术和艺术的双重发达；古代因为有画像的需求，对肖像画的要求越来越高，于是人物画也得到了很大的进步……
如果非要抬杠的话，那么我们确实要反对过度商业化，而不是适度的商业化。这就跟人吃饭是好的，但没饭吃和饭吃多了对人都会造成伤害一样。如果您对这个问题有什么其他的想法和看法，欢迎和我一起探讨，谢谢！
小温狗的文艺社
艺术和商业首先并不是对立不可并存，所以这个说法肯定是片面的。
艺术，是基于人类的审美而诞生，所以你要说你做出来的是艺术品或者你的行为是一种艺术，首先需要有人去接受，不是说你觉得自己高高在上标新立异，或者说淡泊名利孤芳自赏，就是搞艺术，艺术是需要有人去欣赏的，分别只是受众多寡而已。
好的艺术自然有人去追捧，而这种追捧就会直接产生价值，然后生成直接的价格。而艺术品产生的价值回报也可以让艺术家有更好的资源投入再创作，形成一个良性循环。
当然有人会说为了金钱去创作就不是艺术，这只能是一种愤世嫉俗，无论创作的初衷是什么，甚至就是奔着钱去，也不能否定艺术本身，好莱坞拍的电影，迈克.杰克逊发行的专辑，贝聿铭设计的建筑，很多都是为了賺钱才去做的事情，做出来的也是流芳百世的艺术品。
蕉蕉
可能有点不全西。
魏美智
你好亲，很开心回答你的问题
也许在学艺术的人眼里，每一个画家眼里，真正的艺术品，是单纯崇高的艺术品，是不去沾染一丝世俗的气息，不会沾染一丝金钱的气息
凡是商业化的艺术品，比如商业化的绘画作品，就不是艺术品吗？
其实不然，不能一概而论，商业化的艺术品就是真正的艺术品，为什么？
在西方美术史上，文艺复兴时期，至新古典主义时期的画家，多是宫廷画家
宫廷画家，是被当时宫廷贵族，上流社会所青睐重视的画家
宫廷画家，创作绘画是为了宫廷贵族服务，为宫廷贵族创作肖像画，或者为了装饰皇宫而创作绘画
宫廷画家，被上流皇宫贵族青睐，皇宫贵族会给予画家们丰厚的报酬和资金，滋养宫廷画家们的绘画创作
也许，我们会认为，宫廷画家们创作的作品，是浓厚的商业绘画，是为了迎合上流社会而创作的绘画，难免沾染世俗的气息
如布歇的洛可可油画作品，画中的艳情浮华气息，特别迎合上流社会轻佻，浮华，挑逗的艺术审美情趣，但是却被批评为低俗，肤浅的艳情艺术
但是，对于画家达芬奇，米开朗基罗，波提切利，大卫等画家，都是宫廷画家，照样画出千古流传的绘画作品
所以对于宫廷画家而言，不仅仅是自己的艺术才华得到了肯定，同时又有贵族阶层滋养自己的艺术创作，可谓是名利双手，一举两得
但是，对于非宫廷画家，如塞尚，德库宁，梵高，高更的绘画作品，不仅仅是展现了画家的艺术特色和创意，成为传世名画，穿越百年依然不逊色，但是，同样他们的作品也拍卖出了高价
所以，个人粗浅的理解，一个画家最高的艺术成就和境界，是自己的艺术才华得到充分发挥，外界的肯定，同时又不用迎合大众的审美眼光，拍卖出高价，是一举两得的事，作品被拍卖出高价，丝毫不影响艺术品的艺术境界，是最好不过的事。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
商业化的艺术品比较大众化，但还是艺术品。不考虑名利的艺术品比较有个性，才有可能出精品。
三海国画山水
艺术，包括范围太广阔，艺术也成了生活中不可缺少的热门，几乎家家都有艺术的影子。而艺术方面，只要你做的职业达到一定的境界，什么工艺，音乐，或者绘画……，到后来成为了艺术家。
艺术家做出来作品是艺术品，而普通人做出来的东西那是工艺品，也是现在市场所说的工艺商业品，二者区别很大。
关于有人说，凡是商业化的艺术品就不是艺术了吗？这个我也不大懂，就像下图，油画纯属艺术，西方油画绘画。
我估计，艺术品有可能有艺术圈里的商业化，有好多大佬在这里参观，欣赏，看中那个要那个，因为这些人都是有头有脸的大咖，喜欢艺术，而他们也有这个实力。
而给普通的商业化大大有区别，普通的商业化应该属于大众系列，里面都些普通的工艺什么的，上不了大台面，而有普通参观欣赏的地方，就是下列的工艺品，这些就是普通工艺品，有普通人做的，没有名分，没有地位，没有艺术的价值，哎，可惜啊！
这就是我分析的结果，是否对错，就请你的高度评价，谢谢，请留言关注
