《千里江山图》能够成为10大传世名画，除画工深厚以外，还有什么玄机。
《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。作者王希孟，王希孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。
卷後有当时蔡京的题跋：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”证明此画是真迹无疑。
《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。
《千里江山图》绢本大手卷，青绿设色。画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造：亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等，以及难以计数、各行其是的众人，是那么的繁复而又融洽。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。
以上是绘画功底方面的介绍，除此以外，还想探讨一下绘画以外的东西，而这些往往决定着绘画境界的高度。
先探讨2个问题。
一 千里江山图是写实绘画吗？
按照我们的认知习惯。传统绘画多是写实风格的。那《千里江山图》是写实风格的画吗？这就要先讲一讲，千里江山图的绘画背景。王希孟在作画之前，进行了长达一年的游历。把看到的名山大川，记在心中，落笔纸上。但是，大宋的江山，如此多娇。是不可能在这么短的纸上完全画出来的。他画的这些山水。也不是一一能够与现实中完全对应的。所以，《千里江山图》不能算为写实绘画。
二 千里江山图是写意绘画吗？
既然不能算谢师绘画。那么能不能算成写意绘画呢？我们知道。中国传统古代。有很多是写意绘画。协议绘画都是抒发感情的一种手法。对物体的描绘大都极为概括。绘画笔法简练，以感觉气韵为主。如此说来。《千里江山图》是不能算作写意绘画的。
既不写实，也不写意，那应该怎么看待《千里江山图》的绘画呢？
我是这样理解的，《千里江山图》不是完全记录祖国的山山水水地理图卷。但是，它记录了作者观赏这些山川时候产生的感受。观者站在这幅画前，如同真的站在名山大川面前的感觉一样，身临其境。这个是绘画的最高境界。因为古人，想看真正的这些名山大川是不容易的，因为那时的交通没有这么发达，到哪里去也不是这么方便。这个时候，既想足不出户又可以看到天下的山山水水。那么就需要有人把名山大川画于纸上，使观者居于家中。就有了站在名山大川面前的感觉。这是那时候的最高追求。而王希孟达到了这一点。
王希孟是怎么做到的呢
我们观察这一幅画的时候，感觉他是一气呵成的。但是，这幅画其实用了一年的时间。那么作者是靠什么？给我们这种感觉呢。首先他不可能是一次直接画下来的，只是我们不能发现它间断的痕迹，这就叫气韵的连贯性。
这就需要需要一种功力，就是我们说的画外功。我可以讲这是一种道家的功力。只有神完气足的人才能做到。作画者需长时间的心不外驰，神不外用，在这种情况下。才能不知疲倦地，把这么多细节的山山水水一气画出来。
这个功夫不是短期就能修炼到达的，而且需要有很高的悟性和天赋。但是王希孟作画时才18岁，可见他的功力有多深厚。
另一方面这种精研入微的绘画手法，也反映出当时北宋的格物穷理的哲学观念。
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