深藍優客
詩歌的個人風格會不會引起讀者關注？
我的回答，肯定會的。但是形成自己的個人風格需要一定的時間，一旦形成，就會受到圈內人士的關注，因為你的風格迥異而記住你。個人風格就是你的形象，你自己的標籤、代名詞。下面就說一下我的詩歌之路，談一下個人風格是如何形成的，供大家參考。
文字就像我的生命之水。2008年觸網寫作，什麼體裁都寫，詩歌、散文、小說，甚至長篇（因稿件丟失而夭折）。當然最愛的仍是詩歌。中學時代郭沫若的一首《天上的街市》深深的吸引了我，這種表達方式如此美妙浪漫，令人沉醉不知歸路。從那時開始就以分行的形式抒寫自己心中的感受。當然只是斷斷續續，毫無方向的寫，只是一個記錄而已。後來網絡普及，才認真寫起來。
2009年中旬的時候，我的詩歌一度迷茫，甚至懷疑還能不能繼續寫下去。就在此時我遇到了“玄鳥”。那是一個以80後為主力的充滿活力的詩社，在這裡我的詩歌又找到了土壤。
2012年9月參加第五屆河北青年詩會，結識了很多詩寫者，或老師或朋友。詩歌理念進一步深化，視野進一步拓寬，收穫是很大的。開始梳理和審視自己的東西，應該給一個定義，或者說模樣。以後怎麼去寫、寫成什麼樣子，必須要找到適合自己的抒寫風格。
每一次練筆都在尋找突破口。下意識的尋找。不再毫無控制和約束的亂寫。只要有機會或者說靈感有了，不管是怎樣的方向，都做一個嘗試，看效果如何。簡短隱喻的、名詞術語的、平白敘述的、直抒胸臆的、委婉柔美的等等。雖然每個風格都有或多或少的震動，但是沒有一種能夠讓我拍案叫絕、愛不釋手的。一步一步的走過，不曾放棄和尋覓。就像我靈魂的另一半，一直走失著，那種相遇的渴望無以言表。
在中國詩歌流派網，參加同圖活動。有一個最卡的要求，就是140字以內。單單是這樣的一個訓練，讓我悟出了很多東西。好詩不在長，精煉、勁道、深刻、言簡義豐、耐品耐嚼，才是詩中之詩。清代文人劉大櫆就說：簡為文章盡境。簡練就是智慧、思維縝密的表現，是文章絕佳的境地。
於是開始寫25行以內的精悍短詩。控制行數和字數，並不是讓內容減少，而是提煉主題，濃縮情感，讓詩意橫度延伸，增加寬度，使其蘊含深刻，留白的空間增大。
如此練筆，最終與冷抒情一見鍾情，就像我邂逅的一位知己。這種風格外涼內熱，和我的性格極其合拍。這是2012年最大的收穫。
下面收集了一些詩友的評價，貼出來留存感謝。有詩友如是說：
有景有境，情韻兼勝。
很抒情，委婉，語句空靈，詩意濃。
哪一首對我來說都是視覺和心靈的享受。
很女性化的句子，柔婉，雋永。像溫柔的花花草草點頭微笑。
曉霏的詩風有變，更有風骨了。
感受到一股內在的力量與信念。
孤獨好，孤獨是決絕，是死亡後的一次再生。
彷彿一條河，舒緩地流過內心的乾涸之地。
很有深度和厚度！有突破！
是最近寫的吧？有相當大的進步，或者說脫胎換骨！很看好！繼續前進吧！
形意新香飄逸。
節奏很好！想象很豐富，中間有跳躍，有新奇的意象，凸顯張力！
以愛情為題材的詩歌，寫出了新意，如同詩人所說，以冷的筆端抒懷，但讀後又很溫暖。整體語言厚實，靈動，有古韻之風，且詩中不乏出彩詩句。很是欣賞，精華閱讀。
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能看出曉霏的詩歌實力。
深情流暢，用詞講究，意境優美。
確實很美，透著淡淡的暖香，如水。
喜歡詩中“聲東擊西”的技巧。
古典和江湖韻味十足。
很喜歡這樣清秀空靈的詩作！
一氣呵成，詩思泉湧。有韻味而深刻。
曉霏適合冷抒情或隱性抒情的路子，輔以澄明的意象，雖淺亦不打緊，能使人讀懂和產生共鳴更重要！
流暢濃郁。境界好。
你的詩怎麼我越讀越愛讀呢，漸成一種獨特的詩寫風格。
好詩好句好意趣！精彩在字裡行間，點睛在最後一筆！
構思都很精巧，用詞溫婉有意境。
好的詩句如同美麗的珍珠，鑲嵌在悠遠的思念裡。棒極了！
很給力，很有氣勢！欣賞好詩，欣賞這份蒼涼的感覺，欣賞巾幗不讓鬚眉的大氣磅礴！
詩是感性的，它不斷豐收著一個女詩人的靈魂；詩是痛苦又是幸福的，它在詩裡行間縱情而歌；詩又如此把你的一些生活碎片細細地縫在記憶中，這樣縫合出來的文字才會顯得如此有靈性。一份真，一份疼，便如此自然地流入了你的筆端~
我似乎聽到了優美的旋律……你的詩，深深陶醉！
文字很有分寸，詩意表達清晰，比喻運用得當。
女詩人驚豔的絕句！
獨樹一幟，黑夜裡橫空馳過的白馬。
看語句就像個蟄伏的成熟詩人。耐讀，有品位。
很多別緻的句子，修辭與眾不同。
曉霏最近倆月的詩都是這樣，很強大，每一首都很好，文字很有情感，有張力！
……
以上都是眾多詩友的評讀和欣賞、鼓勵與指導。加上我詩寫的出發點：以真摯做底色，以情感為主調，以凜冽的溫暖、混沌的澄明為手法，形成了自己的風格。白希群老師說：“詩歌的形式或結構，以及華麗的語言都不是關鍵，只有人文的、真摯的、積澱的，觸動人心的情感最有震撼力！”
也許這就是我多年尋找的、可遇不可求的風格方向——冷抒情。讓濃的化不開的情感，以冷美人的姿態走進詩中。慢慢品味，可順著舒緩的語感，觸摸到文字背後脈搏的跳動。
2013年9月，詩集《冷香》出版。從此冷美人、冷香、冷抒情，都是詩友腦海中的印跡，三冷幾乎成了我代名詞。
這就是最適合我的風格了，最起碼目前是這樣認為的。苦苦尋覓了很久，他就這樣以冷月無心的姿態與我不期而遇，為我敞開扉門，把一條朦朧而溫暖的道路鋪在腳下。為多年的努力回饋恩澤，讓我的靈魂得以飽滿。每當沉浸在自己的詩歌裡，那種感覺真的很美妙（也許自己的東西享用起來更透明的緣故）。我很珍惜、很愛很享受，如此註定鍥而不捨。
曉霏詩風的形成，但願對你有幫助。也希望喜歡這個風格的詩者嘗試一下，看是否能夠與你的心靈合拍，是不是你喜歡的表達方式。在詩歌的道路上，我們一起同行！
葉曉霏
以下個人觀點，大家一起探討。
詩歌的風格會不會引起讀者關注，應該是取決於這個讀者的風格。
誠然，對於一個擅長詩歌的作家來說，由於每個人的人生經歷，見解閱歷都不盡相同，所以必然會在作品中展現出來每個人與眾不同的特色。所以說，每個作家都是有自己的風格，即便是有時候在不同環境中會展現出兩種截然不同風格的作品，但是整個創作生涯看下來其實還是可以確定每個作者的風格類型。就像唱歌一樣，最近幾年某電視臺的蒙面猜猜猜，就是每個歌手的風格在多年的演習生涯中有自己固有的風格習慣，所以通過蒙面，唱不同類型的歌曲，下邊的評委還是能找到蛛絲馬跡。
然後說到了評委，其實就到了重點上。對，我說的取決於讀者，就是要這個鑑賞作品的人是什麼樣的水平了。如果是個一知半解，甚者一竅不通的門外漢，單單就是為了享受詩文帶來的意境或朗朗上口的韻律，那麼這個讀者根本就不怎麼會關心這個作者的風格。
但是，如果這個讀者確實是個資深愛好者，或者甚至專業人士，同行，那麼他們對於詩歌的風格就相當的敏感。因為，他們在讀詩歌的時候，不僅僅在於詩歌本身，他們能讀到背後作者的時代背景，甚至能隱隱感觸到原作者提筆剎那間的靈感。因為，他們瞭解的相當清楚，所以就能比較準確的把握不同作者的個人風格。就像唐宋詩詞大家的田園派，邊塞派，浪漫意識流，現實主義流，以及婉約，豪放派等。即便是一個不太出名的詩人，也可能通過他的作品以及時代來推測一二的。
所以，認為這個問題的關鍵在於讀者。
如有筆誤之處，歡迎指正！
若木厝
詩歌的個人風格會不會引起讀者注意？
詩歌靈魂在於詩人的人格魅力和所處時代及環境造就。好的作品，能引起讀者的共鳴。首先分享一首毛澤東主席的作品: 沁園春·雪近代·毛澤東北國風光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內外，惟餘莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。俱往矣，數風流人物，還看今朝。 讀罷這首詞彷彿又回到那個戰火紛飛的年代，看到那個指點江山的偉人，優秀指揮員指揮著千軍萬馬的壯觀場面。被他的豪放風格，磅礴的氣勢，深遠的意境，廣闊的胸懷折服。毛主席所處時代戰火紛飛，在敵我懸殊的劣境中依然樂觀積極。這與他寬闊的胸襟、樂觀的精神這種人格魅力分不開。也只有具備如此人格魅力才會寫出“俱往矣，數風流人物，還看今朝”這樣豪邁的句子。同樣是詩人，唐朝詩人杜甫所處的時代又不一樣。作為唐代偉大的現實主義詩人，被詩人譽為“詩聖”的憂國憂民、人格高尚。約1400餘首詩被保留了下來，集為《杜工部詩集》，詩藝精湛。在中國古典詩歌中備受推崇，影響深遠。就是這樣一位集智慧、才智一身的人，滿懷一腔報國熱情卻懷才不遇，自然影響作者的思想，以致於寫出那首經典代表作《自京赴奉先縣詠懷》五百字。“朱門酒肉臭，路有凍死骨”如此佳句會引起讀者對社會的悲憤，而對弱貧民眾的同情。 在當代的詩歌創作中，好的作品仍然會引起廣大讀者的關注、追隨和喜愛。尤其是人生觀、愛情觀會有深深影響。朦朧詩派的代表人物舒婷，她的詩歌充盈著浪漫主義和理想的色彩，對祖國、對人生、對愛情、對土地的愛。她的代表作：致橡樹我如果愛你——絕不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己：我如果愛你——絕不學痴情的鳥兒，為綠蔭重複單調的歌曲；也不止像泉源，常年送來清涼的慰籍；也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。甚至日光。甚至春雨。不，這些都還不夠！ 如此浪漫的情詩、優美的句子，沁人心田。愛情的美好憧憬如春天盛開的花那麼迷人，那麼讓人陶醉。在情感方面表達會讓人熱血沸騰,淚盈眶的結尾是艾青的《我愛這土地》中“為什麼我的眼裡常含淚水？因為我對這土地愛得深沉….” 能寫出飽含激情的詩句，不是詩人一時興起，而是對祖國對這片土地長期的熱愛、真摯的感情，從詩人其他作品也可看出，如《大堰河我的保姆》。艾青是我國著名的詩人。1985年榮獲法國文學藝術最高勳章。在他的詩歌中，飽滿的進取精神和豐富的生活經驗帶來鮮明的詩人風格，就如面面旗幟代表著一種精神，鮮明的個性。與眾不同，同時也是一個標杆，代表詩歌的高度，這正是： 自古奇才有個性 飽含真情寫詩文 旗幟標杆皆有品 留有詩寶傳世人
無語觀潮
中國先秦聖賢孟子曰:“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也。”我們吟誦一首詩，看他寫的書，若不知道著者生活在什麼樣的社會，可以嗎？所以我們要知其人論其生活的那個時代，知人論世。這是中國文學史、文化史必不可忘的幾句話。
詩人寫詩是要藉助某種景物或事件，表現自己強烈的主觀感受，來表達自己的愛和恨、痛苦與歡樂、希望與追求的，與其生活經歷，選字素養的不同會形成不同的個人風格。風格就是詩人本人，是詩人的思想品德，性格持徵通過詩來表現，是詩人精神面貌的一種體現，如李白之詩清新飄逸，王維之詩詩中有畫，杜甫之詩沉鬱頓挫，白居易之詩通俗易懂，陶淵明之詩樸素自然，都有其獨特的表現方式、手法，感動著不同的受眾，讀同一首詩，不同的讀者會有不同的領悟感受，讀者思想文化程度的不同，會有各自喜好的風格，因此會關注的。
以下是各地疫情防控標語。
湘西星辰
詩歌不就是在表達個人的感情和主觀世界嗎？
若，自己寫的詩歌，不是自己的風格，難以享受創作的樂趣，怎麼出精品啊。
詩歌，不是為了形式，不是為了虛無的東西，是為了情感抒發、是為了記錄和謳歌！說到底，詩歌是個人的主觀產物。
這就決定了，詩歌的個人化！
李白就是李白！
杜甫就是杜甫！
蘇東坡就是蘇東坡！
但是，主觀作品有其屬性，他人難免會不解、會誤解、會報以否定！
一棟大樓、可以看見，一株牡丹、可以欣賞，詩歌的意境和風格呢？真是見仁見智！
所以，詩歌創作在尊重客觀規律、創作規律、大家的情感和認知、詩歌創作要求的基礎上，可以大膽的嘗試和突破，只要是真情實感、用心的作品，終會得到大家的認可。
天道酬勤！
聿劍培訓師
詩歌的個人風格，是詩人對詩詞的理解不同，地域不同，環境不同，而創造出來的個人風格。不管是平韻或新韻，就象道家的無為，佛家重悟一樣，領悟不同，風格就不同。每一個人的詩詞，不管好與不好，重在參與。好詩是學生的榜樣，引路人，不好的詩是老師的點評，指正。只有在前輩的詩風中，才能領悟自己詩道，創新，才能讓更多的老師關注點評中進步。一覽眾山小，高低各不同。百花竟爭豔，韻味各有詩。因此，肯定受到關注。
羅五890
《遊荊紫山》
清～無名氏
丁亥三月三 眾遊荊紫山
大家推做詩 我卻裝吸菸🚬
詩是上世紀的1982年春季，石井高中教導主任陳志華老師（已故）在帶領我們踏青參觀當地景觀前動員會上講的，旨在教誨我們，留心學習，遊山玩水與欣賞當地舊傳文化相結合，距今已經28年了。《詩》樸實無華，表露出無名氏幽默風趣，推脫有情的自然風格!
李文通872
謝謝邀請。我認為詩歌的個人風格在詩歌創作過程中佔據非常重要的地位，作者的個性肯定會體現在其作品之中，而個性較強的作品更容易引起讀者的共鳴。歷史上有些偉大的詩人正因為個性強烈，其詩與人已經溶於一體。如李白，生性狂放，浪漫，“天子呼來不上船，"讀李白的詩，我的腦海中立馬浮現一個清瘦飄逸的老人，一手捋著鬍鬚，一手持杯，微昂著頭在“舉杯邀明月"，可見作者的個性對讀者的影響是非常大的。
金星753
假如是我，首先關注的，是詩歌的內容。其次才是風格，只要是內涵豐富多彩，言語通順，道理顯著。具有動人心絃的情懷，管你是什麼風格，我都會喜歡。若是言艱語澀，胡言亂語，偏生粗陃，管你是什麼風格，我也不會喜歡。‘當然，若是詞意通達，意境優美，風趣幽默，又有風格，不喜歡的一定是傻子。
身份證原名叫潘雲忠
詩歌的個人風格會不會引起讀者關注？
關鍵在於你詩歌的質量。
詩歌是一種抒情言志的文學體裁。詩歌飽含著作者的思想感情與豐富的想象。
每個人都有自己獨特的思想與見解。表達的語言方式也有所不同。
要想寫好詩歌首先要了解詩歌的基本特徵與寫作技巧。寫多了自然而然形成了個人風格。
寫好寫賴就看自己的能耐了。好的詩歌能引起讀者的共鳴，不好的詩歌也觸動不了讀者心絃。
