《蓝与银的夜曲：切尔西》起初这幅画作被称为“蓝色和绿色的和谐月光”，但是1872年船业巨子赞助人弗里德利科·雷兰德看到这幅画时，建议惠斯勒（1834～1903年，美国画家）改用“夜曲”这个名字，惠斯勒立刻改用这个替换的标题，因为
新标题暗示了这幅画可以有和音乐同样的高度，夜曲是夜间虔诚祷告的乐曲，
此外，这个标题呼应了惠斯勒对艺术的根本观点：艺术必须是自发的，由它内在的逻辑和即兴的灵感作为活力来推动，《蓝与银的夜曲：切尔西》是惠斯勒《夜曲》系列最早的研究成果，描绘了从巴特锡眺望切尔西时的泰晤士河景。1871年画作在杜德利画廊首次展出时，并没有获得一致的赞许，
关于画作主要的批评之一是画作看上去还没有完成，惠斯勒不是唯一受到以上指控的艺术家，透纳的成熟期作品和塞尚的后期作品都遭受过类似的批评。客观上，惠斯勒确实把景观简化到只有一些基本的元素，但是这种原则下的“印象”隐含了笔触的老练和通过最简单的方式捕捉光的主要品质的高度敏感性。此外，惠斯勒成功地传达了一个抒情、让人留恋、易逝、完全属于他自己的伦敦景象。
惠斯勒除了他的《夜曲》系列（主要由描绘泰晤士河景观组成的系列绘画）之外，也创作肖像画。更重要的是，连接两个系列的是画家明白无疑的信念：艺术家的任务是去揭示在观察到的事物表面之下的东西，《灰和黑的排列：艺术家的母亲》最初在1872年的皇家艺术研究院展出，1891年被法国政府购买。
惠斯勒在这个包含了离散和重叠的轴线（无论是垂直线还是水平线）的系列里组织呈现了简化的、分析性的研究。画中，各种线条的棱角支配了画面，只有安娜·惠斯勒的身体轮廓提供了视觉形式上的对照，给观众带来了视觉喘息的机会。
惠斯勒作品《蓝与银的夜曲：切尔西》
画面提供了视觉对位法的某种形式，安娜·惠斯勒实际呈现出的侧影和画中支配性的图像风格形成了共鸣，它们都通过一种肃穆和干练的方法被置于前景，在效果上都没有任何额外、不必要的细节或装饰。
如果观众考虑到《灰和黑的排列：艺术家的母亲》还有肖像的功能，会认为这幅画没有前例，非常注目，如果说惠斯勒的《夜曲》预示了抒情抽象的实验，那么《灰和黑的排列：艺术家的母亲》则预言了另一个相关的运动：至少50年后才开始的几何抽象风格。综上所述，通篇来讲，所以说，惠斯勒不只是会画画，还很注重给画作取名。
惠斯勒作品《灰和黑的排列：艺术家的母亲》
閱讀更多 詩夜城主 的文章
