1、《不可饶恕》
导演：克林特·伊斯特伍德
主演：克林特·伊斯特伍德、吉恩·哈克曼、摩根·弗里曼。
1992年上映的《不可饶恕》，是由美国著名的老艺术家——克林特·伊斯特伍德自导自演的西部题材故事片。该影片通过从讲述一位为爱人退出江湖的冷酷杀手，在妻子去世后为生活所迫重当赏金猎人，所经历的一段血腥杀戮故事。影片在第65届奥期卡上获得最佳影片、最佳导演等四项大奖。
这部电影有别于多数的西部片，多数西部片重点刻画枪战中的刺激与快感。而本片所重点描述的三个人物中，从未杀过人的年轻人急于用杀人来证明自己英勇的心态，和杀人无数的威廉.芒尼对于年轻时恶行的懊悔，这种反差的冲突让观众们感触颇深。特别是用大量的篇幅来深入刻画了曾经无恶不作的杀手威廉.芒尼，在遇到爱人洗手不干后，在无数个夜不能寝的的夜晚，那些回忆和在枪下丧生的亡魂所给他带来精神上的折磨和懊悔，在感动观众的同样更加让人有感观上的认同感。
同时，影片也用丰富的情节元素，表现了在美国的文化中，民众持枪的重要性和必要性。以及曾经的殖民者英国在美国强大面前的过时和节节败退。
2、《爱德华大夫》
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
主演：英格丽·褒曼、格利高里·派克。
作为希区柯克所最为擅长的悬疑题材，1945年上映的《爱德华大夫》，讲述了一家精神病院在迎接新院长爱德华大夫时，却发现来上任的一位患有精神病的冒名顶替者，而爱德华大夫已经逝世。心理大夫康斯坦丝·彼特森依靠精神病学的分析法，侦破了这起离奇命案真相的故事。
精湛的镜头剪辑和场景调度，以及英格丽·褒曼和格利高里·派克两位主演的精彩演技，和情节离奇、悬念徒生的曲折剧情，固然是本片成为经典之作的前提。但在本片中，希区柯克首次用艺术语言将洛伊德的梦境暗示心理分析与治疗方法搬上屏幕，则是本片的最大看点。
在二战刚刚结束的1945年，由于战争的创伤，精神分裂症的患者数量极多。在这种大环境下，本片的以精神病心理分析与治疗为主题的拍摄方式也就不难理解。本片获得了第十八届奥斯卡的最佳原创音乐大奖。
3、《疯狂的麦克斯：狂暴之路》
导演：乔治·米勒
主演：汤姆·哈迪、查理兹·塞隆、尼古拉斯·霍尔特
很少有一部动作片，可以不大幅反映人文主题，而主要依靠火爆的打斗场面、战车追逐场景和夸张怪异的服装在奥斯卡上折桂，但《疯狂的麦克斯：狂暴之路》却做到了这一点，在第88届奥斯卡上勇夺最佳音响效果、最佳化妆与发型设计等6个奖项。
被核战争摧毁了现代文明的未来世界，整个世界都是在核污染影响下看不到绿色的贫瘠土地。虽然还保留着一部分现代工业的科技，但整个人类社会却退回到了部落时代，一个被称为“不朽老乔”的独裁者因为控制了水源，对人类部落进行着极端统治。
指挥官费罗莎借一次外出运送物资的机会，带着老乔的几个妻子逃出了部落，而另一个逃亡者麦克斯也凑巧登上了费罗莎的车队。面对“不朽老乔”车队的追杀，麦克斯被迫与费罗莎结盟，在万里荒漠的满天黄沙中，与追杀的车队之间，上演着一幕幕火爆、刺激，全程刺激肾上腺素的视觉、听觉盛宴。
4、《音乐之声》
导演：罗伯特·怀斯
主演：朱莉·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿。
很少有一部电影，可以在剧情俗套的前提下，取得票房和艺术价值的双双成功。但1965年上映的歌舞题材影片《音乐之声》却做到了。这部由20世纪福克斯影业推出的音乐剧，不仅获得了第38届奥卡最佳影片在内的五项大奖，而且在全球狂收2.8亿美元的票房，将公司从因拍摄《埃及艳后》造成的巨亏中挽救出来。
本片的感情情略显平淡，一位性格活泼、热爱音乐的年轻准修女，来到一位丧偶的贵族家中给他的七个子女当家庭教师，并最终获得了这位贵族的爱，两人喜结连理。但电影却有着令人叹为观止的场景画面与光影运用，悦耳动听的音乐元素更是让人如痴如醉。观众在欣赏本片时，不自禁的便沉浸在美轮美奂的画面和悠扬轻快的旋律中。
尽管影片在上个世纪40年代的时代背景下，也引入了一些奥地利人民反抗纳粹政府的元素。但无疑，本片之所以成为歌舞剧中最为亮眼的经典作品，起决定原因的还是它的画面与音乐元素。
5、《猎鹿人》
导演：迈克尔·西米诺
主演：罗伯特·德尼罗、克里斯托弗·沃肯、梅丽尔·斯特里普。
本片通过讲述三位青年人参与越战被俘虏，在逃出经历生死折磨的牢笼后，所经历的不同命运。深刻反映了战争对于人们精神、心理和正常生活所带来的影响和创伤。本片于1978年上映，并在第51届奥斯卡上获得包括最佳影片、最佳导演在内的五项大奖。
这部三个小时时长的影片主要分为三个部分，第一部分主要呈现迈克尔，史蒂文和尼克这三位年轻的青年工人无忧无虑的战前生活；第二段讲述他们在越战中的残酷经历；第三段则讲述他们三人经历战争后各自不同的命运结局。其中重点刻画了两次外出打猎的情节，通过战前和战后，迈克尔在持枪与猎物对视时截然不同的心理活动和行为选择，以及史蒂文失去的双脚和精神彻底堕落的尼克饮弹自尽的情节，令观众们对战争这种行为产生发自心底的反感与抗拒。
曾出演《教父》、《美国往事》等经典影片的罗伯特·德尼罗与一代传奇演员梅丽尔·斯特里普，在本片中都奉献了让人印象深刻的精彩表演。
6、《一条安达鲁狗》
导演：路易斯·布努埃尔
主演：路易斯·布努埃尔、萨尔瓦多·达利。
19世纪30年代，随着达达主义的沉寂，一部分达达主义的艺术家们，创建了非主流电影制作的另一个流派——超现实主义。路易斯·布努埃尔在1929年拍摄的这部十几分钟时长的短片，则是超现实主义中最为重要的一部代表作。
与达达主义者在影片表现方面上完全脱离了人的意识主导不同，超现实主义者企图用梦境、各种非连贯性和非相关性的镜头元素，对人的精神和意识进行全新的探索和思考。
在本片的内容中：女主角的眼睛被男主用剃刀割开，随着她们之间的争吵，一群蚂蚁从男主手掌上的洞中爬出，男主拉着塞满骡子尸体的钢琴穿越房间，一双手从墙洞中伸出摇着鸡尾酒的调酒器……
也许对于今天已经完全习惯于经典好莱坞叙事风格的我们来说，观看此类电影会感觉到莫名其妙和一头雾水。但在那个时代，这种非主流的艺术探索，却也为电影工业的进步，起到了不可忽略的重要作用。
7、《辣手摧花》
主演：特雷莎·怀特、约瑟夫·科顿、麦克唐纳·凯瑞。
一代大师希区柯克给我们奉献了无数经典的电影作品，他开创性的叙事手法与拍摄技巧，赋予了惊悚和悬疑题材影片全新的生命和影响力。1943年上映的《辣手摧花》，便是希区柯克在职业巅峰期的一部上乘佳作。
接受过高等教育，对小镇平淡生活不满的少女Charlie，在她充满好感的查理舅舅到家里作客后，聪明的Charlie在相处中逐渐发现帅气的舅舅其实是报纸上谋杀案的杀人凶手。她所知道的真相被舅舅查觉后，Charlie面临着被残忍的舅舅杀人灭口的危险……
希区柯克的悬疑片分为两种述事方式，一种是用事件真相本身的悬念吸引观众，另一种则是在故事发展中提前告诉事件的真相，但通过影片所制作的氛围与角色情绪，让观众们对片中主角的际遇和安危揪心。显然本片更多地采用了第二种方式，与希区柯克许多作品一样，导演高超的拍摄技巧与剪辑手法，令影迷们在欣赏这部作品时有着身临其境的真切感受。
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