沒有瑪麗蘇的劇情，沒有失憶，沒有車禍，沒有床戲，沒有吻戲，沒有擁抱，甚至連一句“我愛你，我喜歡你”都沒有。
作為一部愛情劇，所有的賣點都沒有，又如何能打動觀眾，讓觀眾認可呢？作為導演，張婉婷不是不知道，最好的宣傳噱頭，最吸人眼球的亮點是什麼。但她不想向市場妥協，向觀眾妥協，她堅持我手寫我心，堅持拍出自己最想拍的東西。
於是《秋天的童話》問世了，這部集合周潤發、鐘楚紅、陳百強等巨星，羅啟銳編劇，張婉婷導演的愛情文藝片，一經上映，居然收穫了好評，最終票房2624萬港幣，位列當年度香港電影十大票房榜第五。
要知道當年上榜的十部電影中，有九部都是動作片、槍戰片、喜劇片，張婉婷的《秋天的童話》能夠上榜，並且取得不錯的票房收入，實在是令人意外。意外歸意外，但卻在情理之中。
當年的香港電影，為了票房，都是觀眾喜歡什麼，導演就拍什麼。雖然功夫片、喜劇片、槍戰片好看，但觀眾看多了，也會嫌膩的。這時偶然發現一部不一樣的作品，還是那麼的小清新，那麼的文藝，那麼的細膩，觀眾自然覺得與眾不同，票房能取得好成績也是自然而然。
不搞噱頭，不博眼球，靠著細膩的感情，唯美的鏡頭，精彩的表演，欲說還休的遮掩，這部愛情文藝片成了永恆的經典。
1、導演張婉婷的留學經歷成就了本片
這部電影講述的是一位叫李琪（鐘楚紅飾演）的女孩子，在異國他鄉的美國，與船頭尺（周潤發飾演）之間的愛情故事。
李琪本來是去美國找男朋友文森特的，是想到美國後跟文森特一起留學唸書的。她滿心歡喜的坐飛機趕到後，卻意外發現文森特早已劈腿。
孤立無助之下，李琪心灰意冷，產生輕生念頭。在船頭尺的幫助下，李琪逐漸找回了信心，生活步入正軌。
在跟船頭尺的相處中，兩人漸生情愫。但是因為都害怕傷害到對方，所以都沒有說出口來，兩人分開多年後，又在海邊相見，相視一笑，故事戛然而止。
作為張婉婷移民三部曲中的第二部，《秋天的童話》是以張婉婷在美國紐約的留學經歷改編的，1981年到1984年，張婉婷曾在美國紐約大學攻讀電影碩士，四年的留學經歷，讓張婉婷對異國他鄉漂泊的日子有深切的感受，也讓張婉婷對紐約很熟悉。
所以在片中我們可以看到很多優美的景點，經典的地標，張婉婷選擇在紐約最美的十月拍攝了這部電影，風景優美，格調細膩。
2、導演張婉婷拉投資的心酸
這部電影能夠順利拍攝並上映，全靠導演張婉婷的堅持。張婉婷表面上給人的感覺是溫文爾雅的，外表透著女性的柔美，實際上卻外柔內剛。只要是她堅持的東西，她決不妥協。
當時寫好劇本後，張婉婷拿著劇本到處跑電影公司拉投資。投資人看完劇本後，覺得劇本還不錯，在準備投資時，發現男主角是周潤發時，又猶豫了。因為當時的周潤發是票房毒藥，投資人根本不看好他。
許多電影公司開出的條件是，只要將周潤發換掉，換成其他當紅巨星，便答應投資。但是張婉婷不為所動，她堅持使用周潤發。因為她覺得只有周潤發既能演出流氓的痞性，又能演出紳士的浪漫，除此之外，再無他人。所以張婉婷寧可將劇本拖延幾年，也絕不為了投資妥協。
好在，有一位投資人在看了劇本後，終於被打動，大膽投資，才有了《秋天的童話》的橫空出世。
《秋天的童話》取得巨大的成功，周潤發飾演的船頭尺演技爆表，也讓周潤發收穫了人生中的第二個金馬獎影帝，可見張婉婷的慧眼識珠。
3、周潤發的義氣、信用
周潤發當年還是票房毒藥，拍攝的電影基本上都是賠錢，所以被稱為票房毒藥。演戲賠錢，自然就沒有人願意找他拍戲了。所以當年的周潤發面臨無戲可拍的尷尬境地，但是又無可奈何。
張婉婷找到他拍攝《秋天的童話》，還是男主角，周潤發自然是一口應允。但是《秋天的童話》還沒開拍時，《英雄本色》大火，周潤發也憑小馬哥一角爆紅。
一下子突然紅了，找他來拍戲的很多，片約不斷，連黑社會都找上門來。這讓張婉婷很擔心周潤發還拍不拍她的戲，畢竟周潤發有一萬個藉口可以拒絕她。
但是周潤發很講義氣，他答應了張婉婷，就說到做到。即便當時有黑社會威脅，他毅然決然的拍完了《秋天的童話》，並且一點沒有敷衍，而是全身心的投入到戲裡，賣力表演。甚至充當搬運工，替劇組搬東西，實在很講義氣，很守信用。
4、周潤發的精彩演繹
導演張婉婷沒有看錯，周潤發果然是最適合演船頭尺的人。船頭尺這個角色在影片中，是一個邋遢不修邊幅，滿口粗言穢語，嗜賭成性重視義氣，面對感情又謹小慎微的這麼一個複雜的人物。粗魯的時候很粗魯，紳士的時候又很紳士，兩種截然不同的性格很難演繹，但是周潤發做到了。
周潤發飾演的船頭尺剛出場的時候，開著破車，說著蹩腳的日語，痞裡痞氣，爆粗口，飆車，賭錢，邋里邋遢，除了講義氣外，看不出來優點。
但是跟鐘楚紅飾演的李琪在一起時，則好男人一個，一點惡習沒有。李琪來紐約是來見男朋友的，這跟船頭尺一點關係沒有。但船頭尺卻慷慨相助，雖然是應親戚的要求，但也不必事必躬親。只要給李琪找好房子就可以了，其餘的事情完全可以不聞不問。
但是呢，船頭尺卻在處處幫助李琪，李琪見男朋友，他開車去送，李琪跟男朋友鬧分手，他調節。李琪要去長島當私人保姆，他開車去送。只要李琪一句話，無論是有意還是無意，船頭尺總是記在心裡。
李琪無意間說有空的時候要去聽戲，船頭尺二話不說就去買票。李琪說想看布魯克林大橋，船頭尺立馬花了三天的時間畫了一幅布魯克林大橋的圖畫。李琪說想買個書架，船頭尺立馬給她做了一個，並且將李琪的房間裝飾了一番。
李琪喜歡錶帶，船頭尺就將身上所有的積蓄，連同他那輛破車都賣了，就為了買給她。總之，只要李琪一句話，船頭尺就照辦。
兩人雖然互生情愫，但李琪不想傷害船頭尺，所以兩人的感情沒有被捅破。周潤發將船頭尺這個角色演繹的淋漓盡致，在這部電影中，你想不到一個開慣了槍，演慣了大人物的周潤發，居然可以將船頭尺這個小人物演繹的這麼出彩。
欲說還羞，欲言又止的戲是最難演的，尤其是沒有對白的時候，全靠表情的時候。周潤發在影片中有幾處演技了得，一處是跟鐘楚紅乘馬車，在流光溢彩的夜市中穿行。周潤發全程看著身邊的鐘楚紅，欲言又止，想要表白而不敢表白的眼神，令人欽佩。
回到出租屋，周潤發跟鐘楚紅喝酒，本想親吻鐘楚紅，想要告白鐘楚紅，卻說出不口，下不了手，那種躍躍欲試，卻不又不敢放縱的複雜情緒，將戀愛的狀態演繹的很傳神。
花光所有財產，買了鐘楚紅最愛的錶帶，一路狂奔著，歡笑著跑回家，想要給鐘楚紅一個驚喜。那種初戀的感覺，那種春心萌動的狀態，讓觀眾也不自覺的進入其中。
當看到鐘楚紅搬家，坐著男朋友的車離開，那種失落、憂傷、無奈、心痛的複雜情緒，更是演技爆表。從歡笑，到笑容逐漸消失，恰如其分，自然深沉。
可以說，這部戲全靠周潤發精彩的演繹撐起來的，這部戲中，最佳表演者就是周潤發，能獲得金馬影帝也是實至名歸。
5、經典的開放式結局
《秋天的童話》拍攝很講究，文字青春洋溢，佈景清新自然，格調文藝細膩。在細水長流中，於無聲處，沒有一句“我愛你”，卻處處透著我愛你。
李琪是高材生，留學生，知識分子，文化人。船頭尺是小混混，沒文化，濫賭成性。兩人本來就不是一例人，是兩個世界的人。身份、地位、文化、修養都不可同日而語，即便強行在一起，也沒有共同語言，李琪本人就是這麼認為的。
但很奇怪的是，李琪跟船頭尺兩人一起生活的日子，卻很有趣味很有家的感覺。船頭尺總能解決李琪解決不了的問題，事事都能幫李琪擺平。在異國他鄉，孤立無援下，有一個如此有能力的人能幫助自己解決麻煩和問題，李琪自然是感覺到很有安全感的，很放心的。
船頭尺本是個說一不二，說到做到，心口合一的大丈夫。在遇到李琪後，卻變成了一個做事瞻前顧後，吞吞吐吐，優柔寡斷的小男人。默默為李琪做了很多事，卻始終不敢承認。
也正是因為面對感情遮遮掩掩，所以跟李琪之間的那層紙窗戶，一直沒有捅破。如果船頭尺鼓起勇氣跟李琪表白的話，他完全可以打動李琪的。李琪走的時候帶上了他為她畫的畫，並且將爺爺留給她的表送給了船頭尺，不是對船頭尺有感情，李琪是不會這麼做的。
當李琪走後，船頭尺看著手中的表才明白李琪對自己的情，但是為時已晚。船頭尺難過，李琪何嘗不難過心酸。多年後，他們在海邊相遇，這時船頭尺已經開了一家餐館，李琪命名的餐館。
他們就在黃昏下，不經意的相遇。互相對視，相視而笑，相顧無言。雖然沒有說話，但一切已經在不言中。影片到此結束，他們最終在一起了，還是隻是朋友，留給觀眾無盡的想象。這開放式的結局，後來也曾被《愛樂之城》的導演所借鑑。可見，好的電影，不知是觀眾喜歡，連同行導演也是一樣。
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