1.概述
顧梅羹，不僅琴藝高超、琴學博深，而且還善詩文、書法和畫竹梅。他一生努力堅持挖掘整理川派古琴藝術和培養接班人，為國家古琴藝術事業做出傑出貢獻。《琴學備要》是顧老師凝聚心血所著，是學琴者必備工具書。
2.總規
琴學中以指法音律為兩大主幹，前者屬於技術，後者屬於理論。
關於琴上傳統的形體、名稱、部位、度數，以及演奏前的裝備、安弦，演奏時的調軫、姿態、宜忌等項，前人名之為彈琴總規確也是開首的要務，入門的基礎，為初學所不可不知。
3.間勾調絃法
凡鼔琴未正式彈曲操之前，必先調絃，弦調能準確取音自諧和，是絕對不可忽略含糊的過程。禮記上說的“不學操縵，不能安弦”，就是這個意思。這裡擇要介紹按調法和泛調法。
“間勾”就是隔弦一挑一勾，分“大間”、“小間”兩種，隔兩弦的曰“大間”，隔一弦的曰“小間”。傳統的調絃法，大間、小間都要用的。調法有三種，即“散調”、“按調”、“泛調”。通常是先用“按調”，次用“泛調”，最後用散調。但經過“按調”、“泛調”兩次精詳校定之後，絃音業已準確，“散調”往往就不一定用了。而且散調非有較強聽覺訓練好耳力的人，是不容易聽得準的。所以按、泛兩種調法，是主要的，散調，不過是一種輔助的辦法而已。
按調法，傳統的習慣是先從五絃開始，五絃的音高，按正調定三絃為洞簫小工調的“上”字，（即等於西樂的F）那麼五絃的散音就應先合準洞簫小式調的工字音，或定音管A管的音。然後以左手名指按五絃十徽，右手先挑七絃散音，後勾五絃按音，以取仙翁二字同聲相應。（即兩弦和聲音程同度）如應在十徽以下，是五絃音高，七絃音低；應在十徽以上，是五絃音低，七絃音高；因五絃是已定準的弦，以後就以它為主，不能移動，其應緊應慢，只可將未定的七絃來緊慢了。這樣七、五絃的挑、勾，就是上面所說的小間調絃法。五、七兩弦調準，次用左大指按四弦九徽，右挑七絃散音勾四弦按音相應。其應緊應慢，只可將四弦轉軫，不能移動七絃，因為七絃也是已定準的弦，又要以它為主。（以下類推）這樣七、四弦的挑、勾，就是上面所說的大間調絃法。又次左名指按四弦十徽，與六絃散音挑、勾相應。又按三絃十徽八分與五絃散音相應，按二絃十徽與四弦散音相應，按一弦十徽與三絃散音相應，（按一弦應換中指）至此七條弦都已調遍了。更用左大指按四弦九徽應七絃散，按三絃九徽應六絃散音，按二絃九徽應五絃散音，按一弦九徽應四弦散音。又或用名指按二絃七徽，託七絃散音勾二絃按音相應，中指按一弦七徽，託六絃散音勾一弦按音相應。是這樣交互錯綜，不避煩瑣，其目的在求得絃音的十分準確。
泛調法，按音調過，再用泛調，也有小間、大間兩種。還是先從五、七開始，以左大指浮點七絃九徽，名指浮點五絃十徽，右指挑七勾五兩弦相應。次雙如法調六、四兩弦，四、二兩弦，三、一兩弦，皆得同聲仙翁二字。（惟有五、三兩弦不用，其理由譐後音律篇。）也就是兩弦和聲音程同度。這就叫泛音小間調法。又用左大指浮點七絃七徽，名指浮點四弦九徽，右挑七勾四兩弦相應，次再如法調六、三兩弦，五、二兩弦，四、一兩弦，皆成同聲仙翁，也就是音程同度，這就叫泛音大間調法。泛音調絃，遇有高低微差，仍當隨時轉軫，使它葉合。
4.右手八法
彈入的名稱曰”擘“（大指）；”抹“（食指）；”勾“（中指）；”打“（名指）。彈出的名稱曰”託“（大指）；”挑”（食指）；“剔”（中指）；“摘”（名指），共稱八法。
彈弦的部位，平常多在”嶽山“與”一徽“的當中。然如”泛音“以清勁為主，彈的時候不妨稍近”嶽山“，”按音“在上準不宜激烈，彈的時候，不妨稍近”一徽“，這又當知所變通，不可執一而論。
彈位有三，一近“臨嶽”之下，間稱“嶽下”，音出純剛；一在“臨嶽”與“一徽”當中，間稱“嶽中”，音出中和；一在近“一徽”之上，間稱“徽上”，音出純柔。演奏古琴，本有三種名稱：即彈琴、鼓琴、撫琴，也就真有三種含義：彈取中和，鼓取剛健，撫取柔順，一曲之中各適其宜而用之。大約取音在中、下準時，右手多在嶽中下指，取音進至上準時，多在“徽上”下指，取泛音時，時在嶽下下指，如此則剛、柔、中和配合協調，出音清淨而無離音。
5.指法練習
指法，就是教給人們應該如何去按彈抑按的準則和技巧，也就是學習古琴第一步必須很好地鑽研不可忽略的重要階段。在琴絃上練習純熟，有了基礎然後再習彈曲操，自然就會迎刃而解，事半功倍，使技巧更加精熟，可以儘量施展，發出美音，能夠動聽移情。
6.彈琴手勢
彈琴的手勢，不僅是有關外表上的美觀，而且是直接影響行氣的通塞，使力的張弛，運指的靈笨，取音的美惡。
彈琴注重手勢的傳統，來源很遠，最早的文獻，是漢代蔡邕在他的《琴賦》中說過“左手抑揚，右手徘徊，指掌反覆，抑按藏摧”。
趙耶利：“彈琴兩手必須相附，如雙鸞對舞，兩鳳同翔，要在附弦作勢，不在聲外搖指”。
7.古琴的節奏
大抵古人於“琴操”“節奏”，純取天然使演奏者好各就個人的情感體會，去使旋律儘量優美，不願用固定的“板眼”去限制拘束它，因此就採取了用“樂句”和繁複的“指法”規律，來掌握“節奏”。例為“滾”、“拂”必快，“吟”“猱”增長時值之類，即暗含有無形的“節奏”，再加以“旁註”的“緩”“急”“速”等字，誠能細加研究參定，勤事練習，不難心領神會以得之。
8.琴曲的曲式結構
與文辭一樣，其一般佈局的規律是：
①散起，即琴曲之首，其速度緩慢，節奏自由。
②人調，即琴曲的主要部分，其節拍規整，節奏平穩，主題鮮明，全曲的高潮在此部分中。
③人慢，即高潮過後，漸作收勢，結束曲意。
④復起，即全曲前後首尾回合照應之處，常部分地再現主題，使琴曲有波動起伏的況味。
⑤尾聲，即全曲的結束部分，一般用泛音彈奏，使琴曲有餘音嫋嫋的趣味。
9.音律
“音律”就是音的規律，也就是樂的本原。
在今天來從事古琴學習，指法固然要精心研究，音律也應當特別注重，然後技藝、理論，才能匯通，琴理、樂理始得一貫，不僅琴學可得宏揚，整個民族音樂前途也更得以昌明瞭。
10.學琴心法
又必有恆持久，勿畏難灰心，半途中止；勿猶疑不決，見異思遷；勿性急逞能，欲速不達；勿重量輕質，貪多寡得。果能如此刻苦耐煩，日積月累，自有水到渠成，豁然貫通的一天。
黔 進——立志成為新媒體古琴師，弘揚古琴傳統文化的終身學習者。
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