科技神箭手

从现在来看，文学家、音乐家、画家都很重要，它们分别通过文字、音乐、图画进行情感的表达、精神的寄托，属表达方式的百花齐放，最终汇入精神文明范畴。改革开放所带来的物质文明高度发展，小康生活已进入千家万户，随着第一个100年目标的基本实现，第二个百年目标提出了人民对于美好生活的诉求，其中就包含大力开展精神文明的建设，应运而生的在2020年初的国策“大力开展传统文化的继承和发展”，此范畴就很广泛，无论文学家、音乐家、画家，抑或是其它：哲学、书法等。

蔡四二

我觉得这三家的重要性是不分伯仲的，但是非要评出一个最重要的，那就是文学家！

画家

如今，好的画家并不是太多，好的作品就更少了，而真正喜欢画作，能够欣赏画作也是寥寥无几，可以说画画这个艺术仍属于阳春白雪，通过画作来影响人们的生活，影响社会的运行的作用是非常有限的。

音乐家

现在唱歌的人很多，各种歌唱比赛也层出不穷，被称作歌手的人也很多，各种音乐作品很多，可是我觉得称得上音乐家的没几个，我想很多70，80，90后都有这样的感觉，现在的歌没几首可以听到心里，都是所谓的口水歌，而以前的那些歌可以说是百听不厌，不管什么时候听起来都让人感同身受！

作家

每个时代都不缺作家，也不缺伟大的作家，而写作又是一件人人都可以参与的事情，不管是出名的作家，还是无名小卒，只要你的作品有价值，能够直达读者的心灵，就不会缺读者，而如今的网络这么发达，更加速了好作品的传播力度，这个时代，喜欢阅读的人还是很多的，我觉得作家还是对这个时代影响最大的群体！

题浮罗

就个人观点，文学，音乐，画都是人们日常生活的精神粮食。文学是使用文字符号来描述世间万事万物，表达思想感情。音乐是借助音律来表达情感，使人联想到事物所处的各种情境状态。而画是使用色彩，空间，形状的结合体来表达情感思想。三者相互交融，诗词句子的韵律，就是音乐的属性。音乐的词谱就需要字符来表达才能承传。画中的题跋就是文学，属点睛之笔。你中有我，我中有你，他们的方式形式不同，但结果一致。所以，它们的创作者不存在孰轻孰重，是否能创作出优秀的作品，这才是重要的。

锦霖若翔

文学家、音乐家、画家三者，一般来说肯定是文学家最重要，音乐家其次，画家最末，这是由需求层次决定的。

文学是以语言为基础的，语言是人最基本层次的需求和本能，它在内涵外延上都是很宽泛的，高层次有小说、散文、诗歌等，低层次的可以到顺口溜等。它是所有层次的人都能接受，并且乐意接受、方便接受的。高雅的可以读圣贤书。平民化的甚至可以是人们茶余饭后的说笑。

音乐多数人乐意接受，也方便接受，忙时闲时哼上几句也是音乐，但总归有人喜欢安静的人，它的接受人群虽多，但是相对文学还是要少一些，内涵外延上也相对窄一些。

画就是更高层次的需求了，虽有人收藏，有人鉴赏，但大多数人不是每天都接触、也不是什么时候想起来就能拿一幅出来欣赏的，而且他的评判更需要专业性，不是随便什么人都能品头论足的。

需求越多的东西也就越重要，所以，文学家是最重要，也是最多的。

学渣庆哥

感谢您的提问！

大家好以下是我的分享与观点，希望可以在以后的道路上帮助到大家：

1：人类进步的不同文明时代，诞生出了许多的劳动及艺术结晶，这些作品中给人带来可供欣赏，并具有审美价值和思想价值的趣味，以不同侧重方向催生出多样化的艺术呈现。

为社会产生了深刻的价值驱动力，使得文明得以进步。这其中，就包括了各样各样的文明推动者：文学家、音乐家、画家、哲学家、军事家、发明家、思想家、科学家、演艺家等。

2：我认为在这个鼓励多元优质文化发展的时代，谈不上哪个更重要，无论是文学家，音乐家，画家，都有其受众群体。

每个职业在为这个社会发展创造价值，才构成一个完整丰富多元的社会。就像央视的公益广告说的，我们每个人都是同一个分母上面的“1”因为每一个“1”的存在，构成了一个完整社会。

所以我认为文学家，音乐家，画家同样重要，都拥有其影响力。

3：在音乐方面同样如此，西方的莫扎特和贝多芬、肖邦，都是社会发展相对高峰时期的产物。而非，什么比什么更重要。

社会实力支撑着文学和艺术，只有有了基础的“温饱”，才能积累富裕，为文学与艺术创造良好的发展空间。

4：因为人有了思想，接下来就要有所行动，人都有惰性，拥有三分钟热血，坚持一段时间很容易松懈，但是革命尚未成功，怎么办？

就要打鸡血，而音乐无疑是打鸡血的最好方式。用激扬高昂的音乐，可以激发大家的斗智，可以让大家保持充沛的战斗力，团聚在一起。

优美的音乐，能够让大家得到很好的休憩，重整再出发。

5：最后就是画家了，一般普通画家就是画人、画物，还有些抽象派画家，可以画出“另一个世界”的景象，在他们的眼中世界是什么样，就会通过画所表现画家的心灵世界。

我是个不懂画的人，但也听说过一些画家通过画可以表达出自己眼中的这个世界，这些画家都是另类，但往往成就很高，不知道什么成就高，也不知道为什么画的好，只知道画卖的很贵很贵！

以上是我的个人分享与观点，希望可以帮助到大家！

何言汲汲

文学和美术中往往有许多相同之处。这是因为他们都是抒情达意的重要手段。但是并不是说这与 ‘‘毕竟自古以来都是以书画为艺术造诣为准，也就是写字作画分不开。 ’’

文学中有许多是需要你自己心中有画，才能叙说出来,画画也是如此。 但是,画家需要长时间的专业培养。画画可以养性，这是因为需要时间和耐性作画。文学同样如此，但是要求不如绘画的高。

正如 前些日子 韩寒的话一样 文坛是什么？你写个博客就是进了文坛！文学和绘画有许多共同之处，才造就了 文学家中，画家好多。反之，画家中，文学家好像也多。

可能里面也有你个人认识的成分搀杂吧！主要可能是你所知道的文学家和绘画家中有这种现象所以你这样想呢！

至于文学家中出了很少的哲学家 这个……如果你倒过来说反而好些。因为哲学家的作品往往反映成文学作品来表现个人的思想。而我们不能用你是张三他就是李四的观点说 文学家和哲学家的区别的。

而音乐家，则不然看出，他们是以发达的音乐细胞的。而音乐家，我想你是说作曲家之类的吧？因为音乐家也包括音乐鉴赏啊？许多文化名人是无所不包的。作曲家中很少出文学家，可能是他们喜欢和音符打交道吧?

综合报导

从步入2020新时代的角度来评论文学家、音乐家、画家三者地位，孰重孰轻。个人认为，在当下中国社会，音乐家的社会地位显然要高于文学家，画家。

此篇回答先设定前提条件：以“受众广，支持群众多”为社会地位显著；以“音乐艺术工作创作者”定义音乐家。

(图源：李子健美术馆摄）

当代中国文化潮流中，音乐艺术对各个阶层群众的影响力巨大。

1. 文学艺术是学校教育、官方媒体所宣传号召的主流艺术形式。宣传作品多以世界经典和中国古典名著、近代散文为主，而中国当代文学作品，常见于头条、微博等平台上网友自行宣传。
   可以窥见中国现代文学作品的影响力有限，足以堪称“名著”的作品不多，还没有发展到成为一国潮流的程度。
2. 而对于绘画艺术而言，阳春白雪下里巴人泾渭分明。相较下，通俗的绘画受众更广，被大部分人民群众所喜爱。而高级的绘画，深奥的不能被大部分人所理解，接受。比如印象派、后印象派、抽象表现主义、超现实主义这些绘画流派。光是名字就晦涩难懂，更别说作品的表达方式了。绘画艺术在受众阶层上有明显的分化，通俗易懂的绘画被大部分群众所接受，前沿高端的绘画被专业人士和需要用艺术装点门面的社会精英所追捧。不突破艺术形式的框架，绘画艺术很难成为当代中国的潮流。
3. 音乐艺术显然是三者中的佼佼者，不论是古典音乐还是当代潮流音乐都受到了不同程度的热捧。古典艺术用来陶冶情操和睡前放奏，流行歌用来吼。大街小巷都能听到各种音乐，老人青年儿童都喜欢听歌唱歌。在悄然间音乐艺术的形式已脱胎换骨，不局限于演绎工具，不束缚于工作场地；人人都是追捧者，人人都是演奏者。一门艺术能够如此程度的融入生活，这正是音乐的魅力所在。

(图源：李自健美术馆）

三天两狗

　　重要性排名，文学家≥音乐家≥画家，思想决定行动，行动决定时局。

　　文学家的使命是思想的引导与熏陶，一个民族可以没有音乐，没有绘画，但是不能没有思想。当年鲁迅弃医从文就是为了能够用手中的笔，激活人民大众的思维。因此，文学家在任何时候，都是不可或缺的。

　　而音乐为何比绘画重要呢？

　　因为人有了思想，接下来就要有所行动，人都有惰性，拥有三分钟热血，坚持一段时间很容易松懈，但是革命尚未成功，怎么办？就要打鸡血，而音乐无疑是打鸡血的最好方式。用激扬高昂的音乐，可以激发大家的斗智，可以让大家保持充沛的战斗力，团聚在一起。优美的音乐，能够让大家得到很好的休憩，重整再出发。

　　而绘画艺术更多层面是审美的培养，是一种比较高层次的艺术，只有家和万事兴的时候，才有人会沉下心来欣赏绘画。殊不知，当年宋徽宗赵佶，艺术造诣很高，还不是被莽夫大金收拾的妻离子散。

　　因此，文学排在第一位，毋容置疑。

樱花如歌

您好，我是曹镜明；

关于想要弄清楚文学家、音乐家、画家谁最重要的问题，首先需要弄清楚的是三者之间的关系；在分析之前，请允许我补充一个基本概念，那就是一切文学形式的根源都是诗歌，绘画和舞蹈都是“再现”的艺术；诗歌演化出各类文体，故而题目可以调整成：诗歌（文学）、音乐、舞蹈（绘画）哪种艺术形式更为重要？

朱光潜在《诗论》中，有提到：诗歌与音乐、舞蹈是同源的，而且在最初是三位一体的混合艺术。后来随着人类文明的发展，三者从一个“三位一体”的混合艺术开始出现分化，其中“诗歌”趋向“文字”；“音乐”趋向“和谐”；“舞蹈”趋向“姿态”；而三者之间共同的命脉，维系纽扣就是“节奏”；

综述，这三种艺术形式都可以“不复存在”，只要有“节奏”便可；因为只要有“节奏”，这三种艺术形式早晚都会再次“衍生”出来的。

那么诗歌、音乐、舞蹈，三者之间谁更趋向“节奏”，更能刺激其他艺术形式的“衍生”呢？

答案：音乐，也只能是音乐！

上述是“节奏”和“和谐”的定义；

以古希腊为例：诗歌、舞蹈、音乐都起源于“酒神祭奠”。在“祭奠”中，人们狂歌漫舞，纵情狂欢，后来在歌舞剧中衍生“颂神诗”，接着是“悲剧、喜剧”。具体关于这段历史的论证可参见亚里士多德《诗学》，欧里庇得斯《酒神的伴侣》，尼采《悲剧的诞生》等作品。

当然，如果纯理论分析比较无趣的话，以澳洲土著的《犒劳伯芮舞》为例：部落的人会集中在一片空地上，燃起一堆火焰，狂欢。女士们用袋鼠皮绑在膝盖上，一边唱歌一边听从指挥者的指挥敲打，跳舞的男子为着火焰舞蹈。

划重点：唱的歌词本身并不成句，甚至语法颠倒，没什么意义，甚至连她们自己都没办法解释。此时，歌词最大的作用就是应和歌舞时的节奏。

其中，句式最为完整，可以听懂的是一首凯旋哥，文本如下：

上述足以证明“音乐”、“舞蹈（绘画）”要比“诗歌（文学）”更接近“节奏”。

关于“舞蹈（绘画）”和“音乐”谁更“节奏”也有同样的论述；

绘画作为“再现”艺术，本身就是“模仿的模仿”；（亚里士多德《诗学》中已论证）

哲学家叔本华也将“音乐”定义为“意志的客观化”（意志包含情绪）；由此普遍形成了：艺术的最高形式是“音乐”的观点，因为“节奏”就是“意志”的“自然表达”；

由此可得出：音乐是比文学、绘画更为接近艺术的本源，也更加蕴含节奏的命脉。如若三者必须消失两个的话，可以是文学和绘画。因为只要有音乐在，文学和绘画早晚都会再次衍生出来的！

曹镜明

三者相比的话，画家说实话是最不重要的。虽然审美会影响很多人，但是当人们习惯了就无所谓了。

或者很多人会说一幅画他的内涵才是重点，但是多少人会这边的看的懂一幅画的内涵。

而相对于文学家，和音乐家。

个人更加偏向于文学家。

因为音乐家更多是放松，和带领大家去欢快的享受一场音乐盛典。

但是文学家却可以带给人精神上的升华和一些知识上的填埋。

如果人没了享受人可能会疯掉，可能会变得脾气暴躁。但是人如果没了精神那不是行尸走肉吗？

话说回来2020年说实话对于三者来说，没什么影响，对于疫情来说，影响的只是医学和外贸还有商业，但是对于这三者，说实话，和以往一样。

關鍵字: 文化 文学家 画家