伍增傑字愚翁書法詩詞
這是一個試金石，[大笑]看看有多少人答對？一個真書家，作品耐看，小字大氣象，有金石篆籀的字，放大數倍後，都好看，不變形，可見邊緣澀澀的（畫錐沙）。這些字才耐看而不變形。
相反，流滑淺薄，線條光滑，筆墨浮於紙上的字，放大後便原形畢露，散而無神，硅角而醜態，或多亂尖寒慘之態。特別是印復時便知，原作看似很美，但放大複印後，就走神不好看了。特別一些行書，更顯。
記得一名望德高者，他的書法享譽海內外，書風清朗骨挺，雅俗共賞，誰人都知，誰人都喜歡，但老人家的字放大後，也沒原來美，也顯無味。
這與抓筆，力怎麼用，坐與站，長鋒與短鋒，行筆快與慢有直接關係，這個不一一道足。完
如圖二，原雜誌上，我將真跡放大十倍，字不變形，說明功力了得。👍
濃淡任由冰雪中
【大家應覺得 一幅書作放大局部 字顯得更加的美】
真正的書法家之作品字跡應大小皆宜
一個真正的書法家，他的書法作品應該是大字經得起縮小了看，小字經得起放大了著，單個字挑出來看一樣的漂亮，這才是一個真正之書法家的藝術修養。
從古代書法大家作品看書法之藝術美
列舉：趙孟頫之楷書代表作之一《湖州妙嚴寺記》，從整體上看，字之大小勻稱，雖然是楷書卻融入了行書之筆法，在莊嚴肅穆之中增加了瀟灑飄逸。
欣賞一幅書法作品之時應注意氣神等
我們在欣賞一幅書法作品的時候，按正常規律先是看整體，看全篇之氣韻、神彩、氣勢、章法和佈局，接下來就是看整篇之中有沒有比較精彩的用筆，最後一點就是看單字之用筆、結體。
歸趙
其實字的大小與筆有很大關係，多大筆寫多大字是科學的。對每一幅書法作品而言，都有一個最合理的大小幅度區間，在這個最合理的區間內，單字與全篇給觀眾以最佳的視覺效果。
有人說“大不遮醜”，也未必全是。比如大字榜書，或者雍容大氣的顏體作品，把它逐漸縮小，反而並不好看。
好作品“真金不怕火來煉”。一般情況下，真正耐品耐看的好作品，適當放大或縮小，在視感上仍然是好作品好氣象。比如古代的名家經典，無論放還是縮小，都一樣瘦看，因為功夫在那擺著，每一字、每一線條、甚至每個點，都有妙趣都有筆法，因此非常“扛打”。反觀今日一些“現代書法”，大玩“展覽體”，以形式規模來達成“視覺衝擊”，根本經不得深入細緻的推敲。
要使作品能夠經得起“摔打”，必須對作品傾注真情、體現真功。 書法學習就是這樣，要精益求精、臻於至善。一些年長學高的書法人，仍在孜孜不倦地臨摹碑帖，就是在深度打磨技法技巧，使線條結構更出彩傳神，用心之篤、態度之誠，非常值得我們學習。而對於書法初學者來說，不要秀技法玩形式上的花架子，要腳踏實地的刻苦用功。
即便是每副作品都有一個最佳視覺上的大小區間，但作品質量越高，即使超越了這個區間，仍然能夠熠熠生輝、予人美感。因此，不必在初學階段就大字小字一起練，小箋巨幅一起來，沒有這個必要。練字過程中，始終要堅持“多大筆寫多大字”，功底厚實了，再變換書寫工具。
淺談。插圖為抱庸硬筆習作。
抱庸詩書
原作與放大了的書作，肯定會出現視覺的差距，這是無可置疑的。比如，把自已的手放大，可以看到紋絡，毛孔，顯得高高低低，坑坑窪窪的，給視覺一種難受。而不放大時，雖然紋絡，毛孔仍在，但給人的視覺耐看。對於書作來說，即是一個道理。當然放大了的書作，對於學習點畫架構，字法，筆法，章法，墨法和筆勢是有幫助的。
一葉小舟82704
這個問題本身就有問題。你放大它幹嘛？放大了就不是它了。
我這隻愚蠢的土撥鼠
書法看的是筆力和流暢性，行雲流水，蒼穹有力，比例協調都是一種美。書法作品的觀賞性要堅持一段時間的書法寫作才會感覺出哪好，正如你寫不好的地方你才會注意怎麼寫一樣。
春色易得
就像人的一張臉，在一定距離內挺好看。你拿顯微鏡看一張臉又髒又醜。
夢的春天
這個應該不難理解。因為放大後，視覺會集中在局部，而沒有放大的作品會讓人首先看到通篇的效果。
西廨七叔
沒放大好
