伍增杰字愚翁书法诗词
这是一个试金石，[大笑]看看有多少人答对？一个真书家，作品耐看，小字大气象，有金石篆籀的字，放大数倍后，都好看，不变形，可见边缘涩涩的（画锥沙）。这些字才耐看而不变形。
相反，流滑浅薄，线条光滑，笔墨浮于纸上的字，放大后便原形毕露，散而无神，硅角而丑态，或多乱尖寒惨之态。特别是印复时便知，原作看似很美，但放大复印后，就走神不好看了。特别一些行书，更显。
记得一名望德高者，他的书法享誉海内外，书风清朗骨挺，雅俗共赏，谁人都知，谁人都喜欢，但老人家的字放大后，也没原来美，也显无味。
这与抓笔，力怎么用，坐与站，长锋与短锋，行笔快与慢有直接关系，这个不一一道足。完
如图二，原杂志上，我将真迹放大十倍，字不变形，说明功力了得。👍
浓淡任由冰雪中
【大家应觉得 一幅书作放大局部 字显得更加的美】
真正的书法家之作品字迹应大小皆宜
一个真正的书法家，他的书法作品应该是大字经得起缩小了看，小字经得起放大了着，单个字挑出来看一样的漂亮，这才是一个真正之书法家的艺术修养。
从古代书法大家作品看书法之艺术美
列举：赵孟頫之楷书代表作之一《湖州妙严寺记》，从整体上看，字之大小匀称，虽然是楷书却融入了行书之笔法，在庄严肃穆之中增加了潇洒飘逸。
欣赏一幅书法作品之时应注意气神等
我们在欣赏一幅书法作品的时候，按正常规律先是看整体，看全篇之气韵、神彩、气势、章法和布局，接下来就是看整篇之中有没有比较精彩的用笔，最后一点就是看单字之用笔、结体。
归趙
其实字的大小与笔有很大关系，多大笔写多大字是科学的。对每一幅书法作品而言，都有一个最合理的大小幅度区间，在这个最合理的区间内，单字与全篇给观众以最佳的视觉效果。
有人说“大不遮丑”，也未必全是。比如大字榜书，或者雍容大气的颜体作品，把它逐渐缩小，反而并不好看。
好作品“真金不怕火来炼”。一般情况下，真正耐品耐看的好作品，适当放大或缩小，在视感上仍然是好作品好气象。比如古代的名家经典，无论放还是缩小，都一样瘦看，因为功夫在那摆着，每一字、每一线条、甚至每个点，都有妙趣都有笔法，因此非常“扛打”。反观今日一些“现代书法”，大玩“展览体”，以形式规模来达成“视觉冲击”，根本经不得深入细致的推敲。
要使作品能够经得起“摔打”，必须对作品倾注真情、体现真功。 书法学习就是这样，要精益求精、臻于至善。一些年长学高的书法人，仍在孜孜不倦地临摹碑帖，就是在深度打磨技法技巧，使线条结构更出彩传神，用心之笃、态度之诚，非常值得我们学习。而对于书法初学者来说，不要秀技法玩形式上的花架子，要脚踏实地的刻苦用功。
即便是每副作品都有一个最佳视觉上的大小区间，但作品质量越高，即使超越了这个区间，仍然能够熠熠生辉、予人美感。因此，不必在初学阶段就大字小字一起练，小笺巨幅一起来，没有这个必要。练字过程中，始终要坚持“多大笔写多大字”，功底厚实了，再变换书写工具。
浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
抱庸詩書
原作与放大了的书作，肯定会出现视觉的差距，这是无可置疑的。比如，把自已的手放大，可以看到纹络，毛孔，显得高高低低，坑坑洼洼的，给视觉一种难受。而不放大时，虽然纹络，毛孔仍在，但给人的视觉耐看。对于书作来说，即是一个道理。当然放大了的书作，对于学习点画架构，字法，笔法，章法，墨法和笔势是有帮助的。
一叶小舟82704
这个问题本身就有问题。你放大它干嘛？放大了就不是它了。
我这只愚蠢的土拨鼠
书法看的是笔力和流畅性，行云流水，苍穹有力，比例协调都是一种美。书法作品的观赏性要坚持一段时间的书法写作才会感觉出哪好，正如你写不好的地方你才会注意怎么写一样。
春色易得
就像人的一张脸，在一定距离内挺好看。你拿显微镜看一张脸又脏又丑。
梦的春天
这个应该不难理解。因为放大后，视觉会集中在局部，而没有放大的作品会让人首先看到通篇的效果。
西廨七叔
没放大好
