文|「廣電獨家」周煜媛
相較於傳統的影視節目，互動劇製作的難度不是在技術上，而在於創意層面。
“你拿到明昊實習助理的offer了嗎？”最近，真人角色扮演原創互動劇《我加》的上線表現，無疑成為視頻領域內備受矚目的一個焦點。 《我加》首度以助理經紀人“我”為視角，糅合影視、綜藝、遊戲互動等不同類型，從3月7日上線到14日收官，通過8天內不同節點的選擇偏好，導出了10種不同結局。不管是內容新穎性上，還是用戶友好型操作上，這部作品都收穫了觀眾不錯的反饋，也引起了更多人對互動劇的期待。 “互動節目製作的關鍵在於構思互動的邏輯。”《我加》製作方動視無界創始人林雲帆告訴「廣電獨家」，作為該劇的核心技術團隊——動視無界在項目的劇本創作階段就已介入，2019年第二季度進行策劃，直到第四季度才開始拍攝。 互動劇在國內已不是新鮮事物，尤其在被稱為中國互動影視創作元年的2019年，多部題材各異的互動劇探索之作密集出現，並不乏亮點作品，比如全國首部全屏互動迷你劇《因邁思樂園》。 這部作品以懸疑科幻為題材，採用新穎的全屏互動方式，每集7-10分鐘，加入了27+個互動點，於2019年9月15日在騰訊視頻APP正式首播。在上線不到3小時內，《因邁思樂園》播放量已達到
500萬，總播放量達1600+萬，迅速在業內掀起了不小的水花。實際上，《因邁思樂園》與《我加》兩部互動劇背後，都有一個共同的製作方——動視無界。
從項目的腳本階段、現場拍攝到後期剪輯，動視無界全過程參與。林雲帆介紹，相較於傳統的影視節目，互動劇在製作上還是有很大的不同，但難度卻不是在技術上，更多的挑戰在於創意層面，“現在技術很成熟，可以承載更高的創造性需求。”
▍《我加》《因邁思樂園》的創作幕後對於互動劇來說，互動劇本的設計尤為關鍵，它通常是在原有劇本基礎上優化而來。傳統的影視劇故事是單線條的，人物和事件的衝突非常明確，但互動劇不同，其故事情節相對傳統影視劇有更多的可能性。不過，動視無界介入到《我加》和《因邁思樂園》後，卻首先對原劇本做了很多“減法”。動視無界總經理蔣汶頤表示，為了保證人物塑造和內容邏輯的合理性，團隊與編劇就內容交互和故事線走向進行深度交流，重新梳理劇情結構，刪減過多的劇情分支和互動方式。 “讓觀眾更有價值地看，才是我們要去解決的事情。”蔣汶頤說，技術是劇情的表現方法，所有的互動應圍繞故事的核心內容去發展，互動劇也不是互動環節越多越好，這樣會導致人物性格衝突、形象模糊。但是，現在很多影視製作者由於對互動劇的玩法比較陌生，對互動技術不夠理解，“做出來的互動腳本太過為技術而生了。”
真正沉浸式的互動體驗感需要創意與技術的完美搭配。動視無界核心成員既專注於新媒體交互技術研發，也有十多年的影視行業積累背景，深諳影視劇創作規律。這對於當前的影視市場來說，十分難得。
《我加》和《因邁思樂園》皆配備4-6人組成的專業互動編劇團隊。編劇與導演一起設計鏡頭的拍攝手法，讓技術與拍攝無縫搭配，實現劇情的流暢推進。比如拍一個長鏡頭，為了中間“跳轉”動作與畫面銜接得更順，部分鏡頭就需要採用高速攝影，經變速調整之後放進編輯器。
互動項目的拍攝基本遵循傳統影視工業流程，不過現場會多一個互動引擎組。“動視無界IVI 互動視頻編輯器可以支持即時拍攝、即時編輯。”林雲帆表示，在拍攝之前，互動引擎組會把所有互動環節在技術層面準備完善，現場只是等內容放進去，即時對拍攝素材進行互動驗證，即時添加互動組件，進行互動演示，前期和後期緊密連在一起。
雖同為互動劇，但《因邁思樂園》與《我加》是完全不同的題材類型，互動的方式也各有不同，如果說前者追求用戶的劇情體驗，後者則更強調用戶對角色的代入感。
《因邁思樂園》迴歸到“劇”本身，但把關鍵節點的決定權交給觀眾，鋪設“命運伏筆”，放大觀影用戶的緊張刺激感，同時設置“劇情樹”，以便用戶靈活返回其他節點，重新體驗另一種可能。
作為真人角色扮演遊戲性節目，《我加》以第一視角呈現，打破虛擬和現實的邊界，讓用戶在遊戲的感覺中，體驗明星助理經紀人的日常工作，順道還能為自己的“愛豆”打call。
“沒有哪些題材是不適合開發互動形式的，只是不同的節目會決定不同的玩法。”林雲帆說，動視無界一直保持開放的心態，希望嘗試更多的品類和方向，但會評估項目最終的呈現效果，“現在大部分合作方提出的很多想法，都會讓人眼前一亮。”
▍“只要有創意，技術完全可以支持”
《我加》《因邁思樂園》等互動作品之所以能實現更大範圍的“出圈”，根本原因在於給用戶帶來了一種相當新鮮的沉浸式體驗。在項目推進的過程中，平臺方給予很大的支持，所以大大降低了技術上的限制，帶給互動作品更多的可能性。
早在2013年，動視無界研發的互動視頻編輯系統，擁有可視化的互動邏輯編輯、預覽、發佈一體的自動化處理流程，還可以結合人工智能感知交互技術，支持人臉識別、手勢識別、語音識別等體感交互功能編輯。
《因邁思樂園》中的互動內容除了傳統的 AB 選項，還有不少創新的QTE，包括NPC 視覺、監控視覺、遊戲機互動、VR 場景探索等。有媒體評價：“《因邁思樂園》最大的意義，或許是完成了從AB劇1.0到進全屏互動劇2.0升級。”
動視無界非常重視前面經驗和案例的數據反饋，“這些數據對我們來說非常重要。”蔣汶頤表示，這既更有針對性地減少互動體驗帶來的觀影不適感，減輕用戶壓力，實現更有效互動，也可以深度瞭解用戶對互動環節設計的使用喜好。
在《我加》中，除改善整體觀影的流暢度之外，還增加了許多體驗細節，類似彈幕、選項過程中的暫停功能，以進一步優化觀影體驗。此外，節目互動上的新穎性，更多在於與遊戲的聯動，比如“愛心收集”就是獨立架構在影視內容外的互動玩法。
“多屏切換、VR、完整的功能模塊……這些在編輯器裡幾分鐘就可以完成，更多的挑戰在創意上。”林雲帆說。
《我加》和《因邁思樂園》都是動視無界攜手騰訊視頻推出的，兩部劇的順利誕生離不開良好的土壤。林雲帆介紹，一方面，騰訊視頻開放的技術生態本身就是一個很大的突破；另一方面，動視無界擁有很多成熟的技術手段，“只不過根據不同的項目用哪一些而已。” 在他看來，“技術到最後是化為無形的，技術價值是通過用戶體驗來實現的。”動視無界在技術的使用上，更多采取的是一種節制的態度，為的是讓用戶在低成本的交互中，獲得最高的沉浸體驗。
蔣汶頤補充道，希望通過互動項目製作經驗的分享，啟發一些新思路，看到互動劇更多的可能性，而不要被技術限制頭腦。同時她也希望市場上有更多作品推出，大家一起探討互動劇成熟的內容形態、商業模式。
▍營造沉浸式體驗感，未來充滿想象空間《我加》和《因邁思樂園》上線後，一部分喜歡嚐鮮的先鋒用戶給了很高的評價，“沒想到觀影是可以玩的”，但林雲帆更希望未來聽到的反饋是“玩起來挺好看的”。 他說，玩和看最終是混合在一起，最理想的互動效果是，“觀眾在很自然的情況下就能實現互動劇情的體驗”。比如用戶可以通過微表情去決定到底下一個鏡頭、劇情是什麼，比如眼睛往左邊看的時候，屏幕自動切換到左邊的視角。這也是動視無界追求的終極目標。
從2015年開始，動視無界就開始對於互動劇展現出很大的熱情，並與一些平臺交流過，不過當時囿於手機性能和網絡傳輸速度等條件限制，用戶體驗感不好，就沒有推出具體的產品。如今，有賴於技術推演和底層系統的成熟，又適逢合適的契機，《我加》和《因邁思樂園》得以落地。
“其實我們是執著於人機交互，致力於做內容與技術結合上的創意。”林雲帆帶領的動視無界團隊一直在思考，視頻內容行業已經發展很多年了，當用戶的需求在不斷提升的時候，下一代的觀影體驗應該是怎麼樣子？“互動，無疑是讓觀影行為具備更高層次體驗感的手段。”
而在觀影價值提升以後，後續的商業價值也能夠實現有效轉化。
比如《因邁思樂園》除了傳統影視劇的商業植入，完成了與手遊《完美世界》命運魔方玩法的植入與概念聯動，也在互動劇獨有的植入區間做了部分示範，包括劇情樹頁面，VR 場景中的植入。
《我加》更多是從C 端付費上的創新，增加了每日任務打卡、商城、看視頻抽卡、充值抽卡或打call、愛心收集，付費解鎖額外玩法，把視頻付費的邏輯跨越到遊戲付費的邏輯。
在兩個互動項目的推進中，動視無界得到了行業內很多經驗豐富的朋友支持，包括導演、編劇和演員，哪怕沒有直接參與到項目中，也在交流中給了很多的意見。
“在影視行業近二十年，第一次看到了大家這麼齊心的時刻。”林雲帆感慨，“無論哪種技術或哪個產品要去普及，都不是一家公司可以完成的，它需要一個環境。大家一起努力才能把事情做得更好，才能真正將產品的核心價值發掘出來。”
如今，隨著5G商用，強大傳輸速度讓很多想法可以實現。目前，動視無界已經開始與三大運營商溝通合作，也在針對廣電網絡特點進行全新嘗試，探索如何在機頂盒上面實現交互。可以預見，“互動劇”或將迎來全新的發展契機，進入一個創意迸發的階段。
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