文|「广电独家」周煜媛
相较于传统的影视节目，互动剧制作的难度不是在技术上，而在于创意层面。
“你拿到明昊实习助理的offer了吗？”最近，真人角色扮演原创互动剧《我加》的上线表现，无疑成为视频领域内备受瞩目的一个焦点。 《我加》首度以助理经纪人“我”为视角，糅合影视、综艺、游戏互动等不同类型，从3月7日上线到14日收官，通过8天内不同节点的选择偏好，导出了10种不同结局。不管是内容新颖性上，还是用户友好型操作上，这部作品都收获了观众不错的反馈，也引起了更多人对互动剧的期待。 “互动节目制作的关键在于构思互动的逻辑。”《我加》制作方动视无界创始人林云帆告诉「广电独家」，作为该剧的核心技术团队——动视无界在项目的剧本创作阶段就已介入，2019年第二季度进行策划，直到第四季度才开始拍摄。 互动剧在国内已不是新鲜事物，尤其在被称为中国互动影视创作元年的2019年，多部题材各异的互动剧探索之作密集出现，并不乏亮点作品，比如全国首部全屏互动迷你剧《因迈思乐园》。 这部作品以悬疑科幻为题材，采用新颖的全屏互动方式，每集7-10分钟，加入了27+个互动点，于2019年9月15日在腾讯视频APP正式首播。在上线不到3小时内，《因迈思乐园》播放量已达到
500万，总播放量达1600+万，迅速在业内掀起了不小的水花。实际上，《因迈思乐园》与《我加》两部互动剧背后，都有一个共同的制作方——动视无界。
从项目的脚本阶段、现场拍摄到后期剪辑，动视无界全过程参与。林云帆介绍，相较于传统的影视节目，互动剧在制作上还是有很大的不同，但难度却不是在技术上，更多的挑战在于创意层面，“现在技术很成熟，可以承载更高的创造性需求。”
▍《我加》《因迈思乐园》的创作幕后对于互动剧来说，互动剧本的设计尤为关键，它通常是在原有剧本基础上优化而来。传统的影视剧故事是单线条的，人物和事件的冲突非常明确，但互动剧不同，其故事情节相对传统影视剧有更多的可能性。不过，动视无界介入到《我加》和《因迈思乐园》后，却首先对原剧本做了很多“减法”。动视无界总经理蒋汶颐表示，为了保证人物塑造和内容逻辑的合理性，团队与编剧就内容交互和故事线走向进行深度交流，重新梳理剧情结构，删减过多的剧情分支和互动方式。 “让观众更有价值地看，才是我们要去解决的事情。”蒋汶颐说，技术是剧情的表现方法，所有的互动应围绕故事的核心内容去发展，互动剧也不是互动环节越多越好，这样会导致人物性格冲突、形象模糊。但是，现在很多影视制作者由于对互动剧的玩法比较陌生，对互动技术不够理解，“做出来的互动脚本太过为技术而生了。”
真正沉浸式的互动体验感需要创意与技术的完美搭配。动视无界核心成员既专注于新媒体交互技术研发，也有十多年的影视行业积累背景，深谙影视剧创作规律。这对于当前的影视市场来说，十分难得。
《我加》和《因迈思乐园》皆配备4-6人组成的专业互动编剧团队。编剧与导演一起设计镜头的拍摄手法，让技术与拍摄无缝搭配，实现剧情的流畅推进。比如拍一个长镜头，为了中间“跳转”动作与画面衔接得更顺，部分镜头就需要采用高速摄影，经变速调整之后放进编辑器。
互动项目的拍摄基本遵循传统影视工业流程，不过现场会多一个互动引擎组。“动视无界IVI 互动视频编辑器可以支持即时拍摄、即时编辑。”林云帆表示，在拍摄之前，互动引擎组会把所有互动环节在技术层面准备完善，现场只是等内容放进去，即时对拍摄素材进行互动验证，即时添加互动组件，进行互动演示，前期和后期紧密连在一起。
虽同为互动剧，但《因迈思乐园》与《我加》是完全不同的题材类型，互动的方式也各有不同，如果说前者追求用户的剧情体验，后者则更强调用户对角色的代入感。
《因迈思乐园》回归到“剧”本身，但把关键节点的决定权交给观众，铺设“命运伏笔”，放大观影用户的紧张刺激感，同时设置“剧情树”，以便用户灵活返回其他节点，重新体验另一种可能。
作为真人角色扮演游戏性节目，《我加》以第一视角呈现，打破虚拟和现实的边界，让用户在游戏的感觉中，体验明星助理经纪人的日常工作，顺道还能为自己的“爱豆”打call。
“没有哪些题材是不适合开发互动形式的，只是不同的节目会决定不同的玩法。”林云帆说，动视无界一直保持开放的心态，希望尝试更多的品类和方向，但会评估项目最终的呈现效果，“现在大部分合作方提出的很多想法，都会让人眼前一亮。”
▍“只要有创意，技术完全可以支持”
《我加》《因迈思乐园》等互动作品之所以能实现更大范围的“出圈”，根本原因在于给用户带来了一种相当新鲜的沉浸式体验。在项目推进的过程中，平台方给予很大的支持，所以大大降低了技术上的限制，带给互动作品更多的可能性。
早在2013年，动视无界研发的互动视频编辑系统，拥有可视化的互动逻辑编辑、预览、发布一体的自动化处理流程，还可以结合人工智能感知交互技术，支持人脸识别、手势识别、语音识别等体感交互功能编辑。
《因迈思乐园》中的互动内容除了传统的 AB 选项，还有不少创新的QTE，包括NPC 视觉、监控视觉、游戏机互动、VR 场景探索等。有媒体评价：“《因迈思乐园》最大的意义，或许是完成了从AB剧1.0到进全屏互动剧2.0升级。”
动视无界非常重视前面经验和案例的数据反馈，“这些数据对我们来说非常重要。”蒋汶颐表示，这既更有针对性地减少互动体验带来的观影不适感，减轻用户压力，实现更有效互动，也可以深度了解用户对互动环节设计的使用喜好。
在《我加》中，除改善整体观影的流畅度之外，还增加了许多体验细节，类似弹幕、选项过程中的暂停功能，以进一步优化观影体验。此外，节目互动上的新颖性，更多在于与游戏的联动，比如“爱心收集”就是独立架构在影视内容外的互动玩法。
“多屏切换、VR、完整的功能模块……这些在编辑器里几分钟就可以完成，更多的挑战在创意上。”林云帆说。
《我加》和《因迈思乐园》都是动视无界携手腾讯视频推出的，两部剧的顺利诞生离不开良好的土壤。林云帆介绍，一方面，腾讯视频开放的技术生态本身就是一个很大的突破；另一方面，动视无界拥有很多成熟的技术手段，“只不过根据不同的项目用哪一些而已。” 在他看来，“技术到最后是化为无形的，技术价值是通过用户体验来实现的。”动视无界在技术的使用上，更多采取的是一种节制的态度，为的是让用户在低成本的交互中，获得最高的沉浸体验。
蒋汶颐补充道，希望通过互动项目制作经验的分享，启发一些新思路，看到互动剧更多的可能性，而不要被技术限制头脑。同时她也希望市场上有更多作品推出，大家一起探讨互动剧成熟的内容形态、商业模式。
▍营造沉浸式体验感，未来充满想象空间《我加》和《因迈思乐园》上线后，一部分喜欢尝鲜的先锋用户给了很高的评价，“没想到观影是可以玩的”，但林云帆更希望未来听到的反馈是“玩起来挺好看的”。 他说，玩和看最终是混合在一起，最理想的互动效果是，“观众在很自然的情况下就能实现互动剧情的体验”。比如用户可以通过微表情去决定到底下一个镜头、剧情是什么，比如眼睛往左边看的时候，屏幕自动切换到左边的视角。这也是动视无界追求的终极目标。
从2015年开始，动视无界就开始对于互动剧展现出很大的热情，并与一些平台交流过，不过当时囿于手机性能和网络传输速度等条件限制，用户体验感不好，就没有推出具体的产品。如今，有赖于技术推演和底层系统的成熟，又适逢合适的契机，《我加》和《因迈思乐园》得以落地。
“其实我们是执着于人机交互，致力于做内容与技术结合上的创意。”林云帆带领的动视无界团队一直在思考，视频内容行业已经发展很多年了，当用户的需求在不断提升的时候，下一代的观影体验应该是怎么样子？“互动，无疑是让观影行为具备更高层次体验感的手段。”
而在观影价值提升以后，后续的商业价值也能够实现有效转化。
比如《因迈思乐园》除了传统影视剧的商业植入，完成了与手游《完美世界》命运魔方玩法的植入与概念联动，也在互动剧独有的植入区间做了部分示范，包括剧情树页面，VR 场景中的植入。
《我加》更多是从C 端付费上的创新，增加了每日任务打卡、商城、看视频抽卡、充值抽卡或打call、爱心收集，付费解锁额外玩法，把视频付费的逻辑跨越到游戏付费的逻辑。
在两个互动项目的推进中，动视无界得到了行业内很多经验丰富的朋友支持，包括导演、编剧和演员，哪怕没有直接参与到项目中，也在交流中给了很多的意见。
“在影视行业近二十年，第一次看到了大家这么齐心的时刻。”林云帆感慨，“无论哪种技术或哪个产品要去普及，都不是一家公司可以完成的，它需要一个环境。大家一起努力才能把事情做得更好，才能真正将产品的核心价值发掘出来。”
如今，随着5G商用，强大传输速度让很多想法可以实现。目前，动视无界已经开始与三大运营商沟通合作，也在针对广电网络特点进行全新尝试，探索如何在机顶盒上面实现交互。可以预见，“互动剧”或将迎来全新的发展契机，进入一个创意迸发的阶段。
閱讀更多 廣電獨家 的文章
