本文作者是撰稿人@林一君
電影將我們的生命延長了三倍
當奉俊昊憑藉《寄生蟲》一舉拿下第92屆奧斯卡最佳影片、最佳導演以及最佳國際影片獎時，這不僅代表著奉俊昊本人職業生涯的一個高光時刻，也代表著韓國電影在國際電影舞臺上走向了一個里程碑式的階段。
而前段時間落幕的第70屆柏林電影節，最佳導演獎又頒給了另一位韓國導演——洪尚秀（現譯：洪常秀）。
兩位風格迥異的韓國導演先後獲得含金量頗高的國際獎項，不禁令人刮目相看。
洪尚秀1960年10月25日出生於韓國首爾，高考失利後他一度悶悶不樂，在母親朋友的建議下，決心去嘗試戲劇方面的專業。
之後他成功考入了韓國中央大學的戲劇專業，後轉到電影系，接著又任性地中途退學，前往美國留學，拿到了電影學碩士。
作為韓國第一代留洋導演，洪尚秀將鏡頭對準生活中的飲食男女，講述他們的愛與恨，無奈與釋然。
他從不屈從於市場，只拍攝自己心中純粹的電影。
洪尚秀曾被西方影評人認為是作品氣質最像法國電影的韓國導演，而很多影迷在形容他時，也常稱他為韓國的侯麥。
作者類型導演的洪尚秀，他從生活中尋找創作靈感，偏愛探討男女愛情，也善於挖掘人內心的情慾訴求，而透過他的鏡頭，我們也能感受到他對生活的愛與溫柔。
洪式極簡美學風格
洪尚秀的作品中：出場人物極少，人物大多是鬱郁不得志的文藝工作者；場景也較為單一，常見的是飯桌、街道、床；並且大量的人物對白來代替劇情。
這種極簡式的美學風格，有的人愛到不行，有的人則視為話癆電影，還有一部分人則表示看不懂他的電影。
在他的電影中，你看不到過於戲劇性的故事情節。相反，故事總是淡淡的，但
探討的卻是人的慾望撕扯與道德倫理相撞的一面。洪尚秀的導演生涯開始於20世紀90年代韓國獨立製片運動時期，他於1996年拍攝了處女作《豬墮井的那天》。
此時的洪尚秀36歲，他改編的是來自韓國作家裘孝瑞的《陌生的夏天》，卻對小說內容進行大刀闊斧的修改：
失落的三流作家、生活不滿的已婚女子、愛文藝的年輕女編輯……人物彼此交織，大家都得不到自己想要的幸福。
該片一出，就讓洪尚秀拿下了第17屆韓國電影青龍獎的最佳新人導演獎。
接下來的創作生涯，洪尚秀堅持走自己的作者電影路線。
這裡不得不提到當時的社會背景：1984年韓國與美國進行貿易談判，美國好萊塢電影也直接進入了韓國的本土市場，這一行為直接導致了本土電影市場佔率直線下降。
觀眾們願意花錢去看視覺驚豔的好萊塢大片，導致本土電影票房低迷，整個影視圈的工作者都感到喪氣不已。
韓國電影界有一個出名的“光頭運動”事件，即為了保護“電影配額制”（在韓國本土每年有148天必須放映本國影片），很多韓國電影人剃了光頭坐在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。
這樣決絕的方式，使政府承諾不再取消電影配額制，從而極大地保護了韓國電影產業。
作為韓國獨立製片運動的領跑者，洪尚秀在2005年拍攝完《劇場前》之後，成立了自己的電影公司Jeonwonsa Film：拍攝自己的電影，給自己的電影做發行 。
公司就像一個小作坊，但他可以按照自己所想去操作，而他的電影資金大多源於國內外藝術電影機構的拍攝基金。
雖然是小成本的製作，但總能吸引到大牌明星以低酬勞甚至免費來出演角色。
在早期的探索時期，洪尚秀的作品還有類型化的嘗試。但隨著2005年的《劇場前》，他也迎來了創作的成熟時期，最明顯的標誌就是變焦鏡頭的運用。
例如一個女人在辦公，鏡頭會從近景突然切到全景。這樣忽然的推拉鏡頭，對於習慣商業片的觀眾會在視覺上措手不及，但卻能產生一種真實之感。
觀眾彷彿透過銀幕，偷窺著人物的一舉一動，而這也成為了洪尚秀的美學標誌之一。
在洪尚秀的電影中，人物總有大段大段的對白，不管是訴說心事，還是嘮叨日常，甚至是一次小小的搭訕都會記錄在鏡頭裡，期間也不乏演員的即興創作。
關於指導演員，洪尚秀是這麼說的：
“我通常很少會去指導演員，我是那種不太相信指導演員的人。如果你在劇本里寫下了正確的語句，那麼你就不需要過多地解釋或指導。如果劇本正確了，他們讀了、理解了，那他們說出來的感覺就是正確的，甚至有時候他們用他們的方式來記憶和說臺詞，還顯得更加自然。”
洪尚秀在留學時曾拍攝過一個叫《牛排》的畢業短片，講述的是一個裸女吃一塊牛排。
拍攝前才知道演員是素食主義者，於是他連忙將牛排換成了蘋果。
這個舉動也可以看出，洪尚秀在拍攝作品時，會根據演員本身的特質，來進行對角色的再次構建。
導演與其作品的互文
洪尚秀喜歡描寫文藝分子的日常，而他所描寫人物的職業大多與電影相關：導演、編劇、製片人、電影系的學生……
他很自然地展示這些文藝分子的日常生活和思考，刻畫他們所面臨的困境與無奈，也藉助他們之口，說出自己的想法和意見。
而電影里人物的職業身份，導演本人在現實中也身兼著，他從電影系畢業、自己做導演、編劇。
他憑藉《豬墮井那天》拿獎的那年就開始在韓國國立藝術大學教授劇本寫作，所以這些人的生活狀態他最熟悉不過，他甚至喜歡給觀眾展示電影製作的流程。
在《這時對那時錯》中，就很詳細地描繪了一個獨立電影導演參加電影節，映前映後與觀眾交流的場景，以及觀眾對於藝術電影的態度。
2018年《江邊旅館》描述了在一個下著雪的江邊旅館，有一個即將死去的老詩人遇見了一對因失戀而來的姐妹。
小有名氣的老詩人看到窗外穿著黑衣呢子長外套的兩姐妹，忍不住讚歎她們的美貌。
老詩人有兩個兒子，但與他們關係疏離。他曾背叛家庭，造成家庭不和，卻還是想在最後的日子有兒子們的陪伴。他在飯桌上說：
“人們需要跟隨真愛，即便你是在那樣的愛情裡，被拋棄不代表什麼。多虧這件事，我體驗到了愛。你在害怕什麼？你很快就會死的，別忘了。”
這番話不禁讓人聯想起他與演員金敏喜的緋聞，兩人於2015年《這時對那時錯》首度合作，在這之後，洪尚秀電影的女主角也都是金敏喜。
洪尚秀在2017年拍攝的《獨自在夜晚的海邊》將金敏喜推上了柏林最佳女主角的寶座，金敏喜在獲獎時大膽地表白：“導演，我尊敬你，我愛你。”
雖然拿到柏林影后這一殊榮，但由於兩人相差22歲的戀愛，以及洪尚秀妻子拒絕離婚，使得金敏喜陷入無比尷尬的情境。
《獨自在夜晚的海邊》講述的就是愛上已婚導演的女演員英熙，為了躲避國內的輿論來到國外散心。
其中有一個片段，英熙與朋友在海邊散步，她在沙灘上畫著導演的模樣，英熙曾提到自己和很多帥的男人交往過，朋友表示羨慕不已，英熙卻說：“唉，我真的好想那個人啊，他會不會也想我呢。”
這番對話也讓人聯想到金敏喜現實生活的八卦，金敏喜曾經交往過的對象都是韓國國民級的男神，但她卻愛上已婚的洪尚秀，且飽受民眾對她的指責。
但洪尚秀似乎也通過電影在為金敏喜申訴，她是個柔弱的女子，有著堅強的內心，她無法阻攔內心對真愛的追尋。
電影中的故事與現實中的事件，在某種程度上重合，演員與角色的界限變得模糊，並在虛構與現實之間做著生活與電影的轉換。
而作為觀眾的我們，也不能簡單地站在道德制高點上，去審視影片內外所涉及到的“婚外戀”，以局外人的身份做出點評。
從1996年《豬墮井的那天》起，洪尚秀一直保持著每年一部的速度，甚至在近年是一年多部的速度拍攝著電影。
如此高產的同時，卻又保持著影片的質量。
他的影片多次獲得戛納、柏林、威尼斯主競賽單元的提名，並拿下許多重量級電影獎項。
他不跟著市場和觀眾走，但他的每部影片都成為眾人關注的焦點。
終於，他憑藉著《逃走的女人》獲得了柏林最佳導演的銀熊獎，這也無疑是專業人士對他的極高肯定。
作為“作者電影”領頭人的洪尚秀，與他同時期的導演還有拍攝《密陽》《綠洲》《燃燒》的李滄東、《空房間》《呼吸》《聖殤》的金基德等人。
當1988年漢城奧運後，韓國在進入經濟繁榮時期的同時，韓國電影業也有了新的發展。
無數韓國電影人聚集在首爾的忠武路，用最真摯的心書寫著韓國電影的新篇章，也使得韓國電影以大膽的構思、新潮的表現手法，以及敢於抨擊社會現實聞名於亞洲影壇。
而洪尚秀也會依舊按照自己的節奏，一步一步去探索電影世界裡更多的奧秘。
附，洪尚秀長片電影作品表：
1996年：《豬墮井的那天》
1998年：《江原道之力》
2001年：《處女心經》
2002年：《生活的發現》
2004年：《男人的未來是女人》
2005年：《劇場前》
2006年：《海邊的女人》
2008年：《夜與日》
2009年：《懂得又如何》
2010年：《夏夏夏》《玉熙的電影》
2011年：《北村方向》《任務清單》
2012年：《在異國》《不是任何人女兒的海媛》
2013年：《我們善熙》
2014年：《自由之丘》
2015年：《這時對那時錯》
2016年：《你自己與你所有》
2017年：《之後》《克萊爾的相機》《獨自在夜晚的海邊》
2018年：《江邊旅館》《草葉集》《綠葉們》
2020年：《逃走的女人》
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