楊秀英 畢業於天津美術學院。又分別研修於工筆畫學會及文化部現代工筆畫院工筆重彩研究及現代工筆畫創作高研班，2017年於中國傳媒大學李魁正工筆花鳥畫博士課題班畢業。現為中國工筆畫學會會員、中國女畫家協會會員，天津美術家協會會員、中國工筆畫學會基地簽約畫家、中國畫家協會理事。天津市女書畫家藝術研究院副院長、國家一級美術師、天津市政協書畫藝術研究會理事、區政協常委。
2003-天津電視臺錄製專題片《守望.美麗》
2004-5月作品《心語》獲天津市參加全國第十三屆群星獎美術作品展銀獎。
2005-9月作品《春華秋實》入選中國畫名家邀請展
2008-10月作品《青竹歌聲》入選“當代中國畫名家作品展”
2010-12月作品《金色年華》入選全國第二屆中國畫線描藝術
1996年9月作品《吸風引露》參加全國第二屆“王子杯”海峽兩岸書畫大賽獲銀獎
2002年5月作品《暖風》入選紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表60週年全國美術作品展覽大展
2011-3月作品《豔陽薰風》在全國第八屆工筆畫大展中被組委會收藏
2011-3月作品《豔陽薰風》在全國第八屆工筆畫大展中被組委會收藏
2012-12月作品《桂冠映長虹》入選“當代百名中國工筆畫家提名展”並獲優秀獎
2012年12月作品《欣欣向榮》在全國第三屆中國畫線描藝術大展中獲優秀獎（最高獎）
2013年9月作品《西雙版納-大榕樹》入選“大美西雙版納”全國工筆畫學術展
2014年9月作品《含香秋露華》參加全國第十二屆美術作品展天津展。
2015年11月作品《豐收寄語》在第八屆全國著名花鳥畫作品展中獲銅獎。
2018年11-5 作品《紅高粱系列之二》參加時代華彩-首屆中國女美術家作品展
作品多次參加全國及海內外大展並獲獎，並在多家專業刊物、典籍上發表作品。榮獲“中國青年優秀藝術家”“全國百名中國書畫名家”“天津市十佳優秀青年美術家”“天津市職工藝術家” “全國特色教育優秀教師”等稱號。
才藝兼備的花鳥藝術家——楊秀英
寒梅獨自香，
玉骨自昂揚。
不與群芳爭，
留豪傲嚴霜。
一首小詩可基本涵蓋楊秀英的任性：
最早結識楊秀英恰恰是通過她的畫，在一次大型美展上讀完她的大作“心語”，我就偏執的認為她的畫一定值得體味。或許是科班出身,出於對文字的天生敏感；或許是在藝術的圈裡圈外，冷眼旁觀的日子久了，果然我尋覓著久違的氣息，欣賞到她的畫風酣暢淋漓。簡也好，繁也好，這都不是目的，目的在於繁簡背後的意緒。正所謂弦外之音，則平淡自不平淡。“採菊東籬下，悠然見南山”之句是也。慢慢的品賞間，那平淡自然中，總是透出一股呼之欲出的生機與情緒。在楊秀英畫中，她與大自然的一花一草，彷佛總是有著某種緣分，在這看似信手拈來的花鳥小品，這嗅如墨氣酣暢的六尺大畫，總是在不經意間，探入觀者的心房，讓人聞到一股花開由心的，淡淡芳香。慢慢的深醉其間，要善養吾浩然之氣，塞乎天地之間！真奇與平淡固自不二。“涼風雁啼天在水”。三十多年來，楊秀英一直悄無聲息地行走在天地的清音裡，默默地素描著，積澱著一種真實而平淡的力量：
打開楊秀英的畫卷，眼前是一片賞心悅目的詩意花卉。但見:畫中幽靜平添了無限神秘。慢慢地閉上眼睛，仔細體會詩的意境之後，再看眼前的畫中之景， 就會發現她的花鳥畫畫的如此場面之大，意境深遠，又如此的融為一體，難能可貴。在她的畫中，無論是 “ 豔陽薰風”、“含香秋露華”，還是 “旭日光輝”，總是有一股蒼茫古厚、酣暢姿睢的氣息。其用筆雄健、遒勁，在隨意點染之處，卻色墨渾融，古意盎然。無論是六尺巨幅，還是尺幅天地，或筆墨老道，元氣充盈，都能帶給觀者一種視覺的享受與心靈的震撼。
在現代這樣一個喧囂的背景下，楊秀英能夠平心靜氣，不躁不傲，日日沉浸在畫事中，真的很不容易，也真的很可貴。或如所追求的，在畫中打破傳統構圖，做到氣脈通暢，大氣磅礴，神聚而形散。正如楊秀英所領悟的，在傳統基礎上進行創新，必須要有中國文化內涵，必須要有中國藝術精神。正因為如此，楊秀英筆下的每一叢雞冠花、一束菊、每一支蘭，每一隻鳥、每一樹果，總是縈繞著一種守望的精神，一種大道從簡的魂魄，這恐怕離不開楊秀英多年的筆墨修為。筆墨之行，即有筆墨之思，筆墨之思，即含筆墨之趨，而筆墨之趨，呈現的即是畫旨。
在我看來，楊秀英的畫中，隱約間有一股筆墨的大方氣度。寥寥數筆間，線條變化豐富，虛實遠近處理到位，清雅卻又不失深沉。每一幅畫所作的佈局和立意，都一絲不苟、思考良多，深厚而有變化，不知不覺間，精心構建著屬於自己的藝術程式，無不顯示著平淡而不俗的眼界與胸襟。筆墨的多變，顯示出楊秀英的畫中繁中有簡，簡中有繁。 所謂弦外之音，則平淡自不平淡。“採菊東籬下，悠然見南山”之句是也。慢慢的品賞間，那平淡自然中，總是透出一股呼之欲出的生機與情緒。如題畫詩：
《野牡丹》
裁培無主一瓊芳,
甘居山野弄宏荒。
百丈懸崖存麗質，
一枝獨秀灑天香。
不貪富貴別宮苑，
風吹雨打著素妝。
遊客觀止任指點，
仙姿不愧是花王。
楊秀英的畫的確是一首現代詩，詩中的意境寧靜而安祥，它將帶動人的思緒隨著色彩的跳躍，產生無限遐想。
其畫最大特點：一是用筆雄健，遒勁，點畫飛動，亦篆亦草，亦勾亦寫，用墨濃淡乾溼焦兼而用之，墨氣淋漓，耐人尋味，設色則厚重濃豔，隨意點染，色墨渾融，古意盎然。至於何處當濃，何處當淡，則隨機應變，無定則。總之，是根據所描繪物象以及畫中意境來隨時調整。
楊秀英喜作大畫，動輒六尺，八尺巨幅或古藤大蔓，勢若虯龍，或霜柿滿枝，老樹橫斜，以勁健的筆墨和飽滿的形象，尤其傳達出一種雄強正大之美，給觀者以強烈的視覺衝擊。墨彩間表現韻致，筆墨間真力充沛，暢而不浮,極具內美而耐品。其次，生動的筆墨之間表達的力量、氣勢、意趣、韻味共同構成了美的境界和品味，體現了畫家濃厚的情感和深刻的思想。她的這種繪畫風格的形成，有傳統的根基，有生活的感悟，有時代的氣息，有情感的傾吐。沒有虛張聲勢，沒有言不由衷，而是全神貫注於宏大氣象的追求與整體筆墨的把握，一葉、一花、一果，皆為其內心世界的真實流露，皆其內心澎湃激情的外化；在目下這個尚新求奇，急功近利的時代，面對此喧囂紅塵還能心如古井，不急不躁，專意於書畫的探求，自有其深遠的意義。
筆墨是和形象的聯想分不開的。畫家通過用筆的輕重、疾徐、剛柔、巧拙、偏正、曲直、繁簡、虛實、乾溼等形態表現各種情趣，而筆的變化又通過用墨表現出來。筆墨互為表裡，相輔相成，不僅能顯象達意，亦可以充分顯示自身的美感。
"心隨筆運，取象不感"是對畫家提出的運用筆墨技法的要求。
二是視覺衝擊力來自於筆墨的運用。而藝術感染力的產生則來自於畫家的藝術境界。充實體現出真、善、美的藝術心靈。對物慾的淡泊和對藝術的慧覺，又使她的畫中極具空靈之氣。生動空靈的氣韻又帶來了強烈的藝術感染力，二者的結合使畫面氣息高華、 沉著而極具內美和強烈的視覺衝擊力。
三是生命境界的充實。她於象外言象，將情感之境界昇華到哲學境界，旨在以和諧之境表達自己對有生命的萬物的一種觀照後的心聲，從容不迫地一路走來，踏實之足，留下歷史清晰記印，起初不為人知，到後來為世所驚呼。在這亦步亦趨的行進中慢慢地改變了世路的方向，成了一個不凡的創造者。
2015-9-1
作品欣賞
桂冠映長虹90cmx180cm
《春回大地》90x180cm
華彩系列--初晴
華彩系列--凝香
華彩系列--生生不息
華彩系列-收穫
華彩系列--霞韻
旭日光輝180cmx240cm
楊秀英《含香秋露華》180cmx190cm
《冬雪》90cmx180cm
《金秋讚歌》90cmx180cm
暢秋120cmx200cm
大榕樹90x180cm
冬日暖陽65cmx135cm
豐收寄語90cmx180cm
風華清逸90cmx180cm
高秋120CMX200CM
醉舞秋風65cmx135cm
金冠90cmx180cm
創作隨想
作者楊秀英 作品《旭日光輝》
創作感想 2013年8月
我們在進行創作過程中，心境與激情是構成畫面的真正中心，所選定的形象，不僅僅是作者所意識到和受感動的，而且對內蘊的意味，按其整個廣度和深度加以徹底體會，理想的畫面是一種感受的凝縮。
作品《旭日光輝》題材來自於我的生活。深秋時節，我漫步校園、庭院，一簇簇的雞冠花昂首盛開，色彩豔麗，絨絨的，像雞冠，美極了！如早晨的陽光充滿著生機與活力，我深深的喜愛併為之感動。特別是這種花，開花期較長，從7月——12月開放，經風傲霜，花姿不減，寓有永恆之意。從宋代到清代一些地方已有用雞冠花瓶插供祖的習俗，意味著倡明，百事俱吉。這幅作品採用放射狀構圖，枝枝向上，勢氣昂揚，色彩豔麗，右上角前後三隻白色綬帶鳥，飛向花間，悠然自得，寓意長壽，事業興旺。在技法上，我用工筆勾線、染色及沒骨撞色等技法，精心表達，將內心對生命的感觸付諸於筆端，描繪出生動鮮活的情趣。表達對祖國繁榮、藝術昌盛的祝願。今後，我會更加努力！走進自然，探尋生命之美，畫出更多更好作品，奉獻給大家！
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