影影圈圈
藝術未必會隨著時代更替而進化（相應的一個推論：藝術也並不會隨著時間演變而退化；但不幸的是，有時候我們很難對此說法抱有信心）。有些最早期的藝術創作，以其自己的方式表現出強大的原初震撼力，令後來者難以逾越。隨著時間改變的，只是藝術品呈示自身優異特質與水準的方式。
因為歷史潮流的變遷起伏，我們會發現在不同的時代、某個特定時期，或某一特定藝術家的創作，看上去比其他時段或其他人的作品更能與當代審美合拍共鳴。關於本書主編史蒂芬•法辛對於過往歷代藝術家的選錄，應該有著廣泛認同。
勵志火火
另一個角度回答
不變的是核心，變的是表現形式！因人對於美的東西一直會追尋！
如：
鋼琴，彈法還是那樣，88鍵加我們十個手指不變，喜歡的曲目，表達方式在變。
唱歌，發生方法還是氣息，共鳴，聲帶，但如今僅僅流行音樂的每個人的唱法風格特點就太多種。
寫字，就漢字而言，從毛筆，到鋼筆，中性筆等等，還是那些字，但表現形式卻差異很大，與時俱進，因人的審美一直在變。
附：本人小作一幅。
小挺寫字
我也認為不會！
首先，藝術之所以被稱為藝術，有它的獨立性和代表性。藝術作品雖然被藝術家在某一時間段創造，但是其本質是藝術家對於客觀世界的認識和對於主觀精神世界的提煉。藝術家結合自己的審美觀，藝術大局觀，總結過去展望未來。或者針對現實進行再創作，其創作行為本身符合人類的審美價值，是會被銘記的。真正的藝術品我們常冠有經典二字，歷經歲月的洗禮，仍然被人們追捧。
其次，只有被大家普遍所認可的藝術作品、所有人都可以看懂的藝術作品，其帶來的藝術審美共鳴才能在人類中產生藝術價值，才能被稱為藝術或者經典藝術。從這個範疇來說，不論任何時代創造出來的藝術，一定是被人們所需要，符合人類最本質最本能需求的。那麼多年後我們任然可以通過觀摩《拾麥穗的人》體會當時農民的幸苦，仍然可以通過《向日葵》瞭解梵高那火一樣炙熱的情感，任然可以通過《睡蓮》感受到莫奈退休後的那份平靜安詳，與世無爭和優雅。而這一切，都是全人類的財富，並不是我有藝術功底，我就能看明白，我是普通人我就看不懂了。也並不會隨著時間的推移，時代的更迭而被人遺棄。
畫羽梵飛
藝術不會隨著時間演變而退化。
在中國詩詞大會上，來自少年團的9歲的吳雨曼對陣北大博士生向芝誼，兩人在場上是“唇槍舌劍”，妙語如珠。觀眾們看的也是“驚心動魄魄”的。雖然後來吳雨曼以小敗而告別舞臺，但她那聰慧的眼睛，那淵博的詩詞知識，那調皮可愛形象都給人留下了深刻的印象。
可見經典藝術，是會流傳下來的。這不光表現在文學藝術上，這還體現在書法、繪畫、戲曲等多個領域。
一、書法：
人們到現在仍在臨摹學習古代書法家的作品。書聖王羲之的書法自不必說，那簡直是出神入化，入木三分。中國古代四大著名書法家歐陽洵、顏真卿、柳公權、趙孟頫的作品也成為後人們學習的典範。
二、繪畫
一、古代著名畫家及代表作：吳道子的代表作《送子天王圖卷》，黃公望的《富春山居圖》，張擇端的《清明上河圖》，顧愷之的《洛神賦》等等。國外的達芬奇 的代表作《蒙娜麗莎》等都非常有名。
藝術的範圍很廣，流傳至今的經典很多。總之，藝術不會隨著時間的演變而退化的。
海玉承翠
不知道，不過我聽說過一句話。
怎麼能夠看到未來？
有些東西比如說熟能生巧，三人行必有我師。這些道理，它過去是對的，現在是對的，那麼毫無疑問未來也是對的！
判斷未來，就是這麼簡單。
逆流的風雨
藝術最大的魅力在於時間，同一個作品在不同的時間空間，所表達的內容是不一樣的。時間本身就是藝術，是一種流動的藝術，就像我們說話一樣，語言在時間軸下變成了流動的話語，時間也一樣，藝術然也。
繁一山人
藝術就是精神食糧，並且藝術包括的東西特別多，像書法，國畫。音樂，文學，戲曲，電影……這些都屬於藝術的範疇。
事物的存在就有他的道理，就像音樂來說。工作累了可以聽聽音樂放鬆一下心情。跟著節奏心情也就放鬆了。
像書法國畫，音樂，詩詞歌賦，更是從古至今流傳甚久了。藝術也是一種享受陶冶情操和人民的生活是勞逸結合的所以不但不會退化還會更完善的發展。謝謝。
拙筆書者
藝術不會隨著時間演變而退化
“藝術”是藝術家某項技術的美化昇華，當“美化昇華”技術的能力達到一定境界時，就成為了藝術了，當原始人類的原始審美形成之後，藝術品就誕生了，迄今為止，藝術誕生的時間早已超過萬年了，從最原始的壁畫開始，直到如今，藝術是百花齊放了，不過始終都有共同的一個名字，統稱為“藝術”，
藝術不會隨著時間演變而退化：首先，藝術還在“審美”的範疇，這話容易理解，也就是藝術家在創作藝術作品時，其核心觀念就是“美”，獨特的美、有意境的美，這樣做的目的就是為了吸引觀賞者，以獲得存在感、滿足感，即便表現形式很“醜”，也會自圓其說這是獨特的美，
經上段所述，站在藝術家或創作者的角度而言，美化物象，這是藝術創作的前提，而這前提沒有因為時間的演變而發生改變，藝術家崇尚美的思想，也未退化；其次，藝術是反映社會思想精神及人的情感的載體，而且愈演愈烈，完全沒有因為時間演變而退化，
就以油畫藝術來說吧，從幾百年前的歐洲文藝復興時期的宗教神話題材的油畫，到現在的以“照相”為標準的油畫，它們有一個共同點，那就是反映藝術家所處的社會現狀和人們思想精神的面貌，比如，文藝復興的宗教時期，都是神學思想，以“照相”為標準的當代，是“科技+藝術”的思想，但是兩個不同時期的繪畫，都和人們的生活方式有關，在物質生活越加豐富的情況下，人們用藝術表達思想情感的慾望就越強烈。
詩夜城主
您好，我是詩詞小說交流匯，有幸為您解答問題:“有人說藝術不會隨著時間變化而退化，你怎麼看？請舉例！”
我覺得他說的對，藝術不會退化！舉例如下！
第一，藝術不是像某些“高雅者”所說的那樣高高在上的，它是人類情感的宣洩，是每個階層每個人都能擁有和創作的，藝術於人來說不分高低貴賤，只要有人的地方就有藝術！所以人類只要還存在，藝術就存在！
第二，藝術在每個時代有每個時代的特色，在不同國家就有不同的表達！ 就拿中國歷史文化藝術上就有簡單順口溜:“唐詩宋詞元曲明清說！”並不是說上個朝代的藝術在這個朝代就消失了，只是沒有以前活躍罷了！現在之所以很多人感覺詩詞不如古代，是因為“現代詩”被詬病，似乎竟是些白話文和“口水詩”！
我承認現代詩無病呻吟的多，但是不能否定現代詩的格局和價值更不能將現下藝術捆綁起來貶得一文不值！存在必有道理，若干年後，後人可能會將如今的現代詩當做巔峰來膜拜！
如何區別好的藝術？那就需要創作者不被利益綁架，觀賞者不要太過浮躁，需要有一雙發現“美”的眼光！
第三，現代藝術的精品其實無時不刻的在出現，只是沒有被及時發現，時間流逝，大浪淘沙後，留給後世的藝術必將名垂青史，而那些暫時獲得高流量的“快餐”藝術必將隱沒在時間的長河裡！
好了，我的答案完畢，希望您能滿意！
詩詞小說交流匯
藝術作品是對人生感悟和情感的提煉昇華，人們之所以在藝術作品面前產生共鳴，是因為藝術作品激發出了自己的情感和人生感悟。所以說只要有情感和人生就有藝術存在，永遠不會隨著時間演變而退化。比如在解放前，無錫街頭流浪賣藝的瞎子阿炳曾經創作過二胡名曲二泉映月，就是對他自己的坎坷人生的感慨和哀怨傾訴，曲子空靈剔透，意境高遠深邃，達到了物我兩忘的境界，解放後北京的音樂學院老師在阿炳去世前一年趕赴無錫錄音，搶救下這一藝術作品，從此二泉映月成為中國名族樂曲中的一朵玫瑰，甚至是民族音樂的代表作品，走向世界，日本世界級指揮大師小澤征爾偶爾聽到這首曲子的演奏時不覺心動，駐足聆聽，頓時淚流滿面，說這首曲子值得跪下來聽。改革開放以後，中國交響樂團改編成交響曲，用樂隊豐富的表現力來演繹二泉映月，音樂表現上更加豐富了原來的空靈剔透的意境，展現出唯美的畫面。七十年後的今天這首曲目作為中華民族的音樂魁寶，正在國內國際舞臺上越來越大放異彩。這個事例說明藝術不會隨著時間的演變而退化，只會越來越提煉和沉澱昇華。
