前言
琼瑶电影《哑女情深》原本与《婉君表妹》同时筹备、一起开镜，两部作品均为中影公司继《蚵女》、《养鸭人家》之后的重要企划。筹备期间，因为《哑女情深》女主角王莫愁闪电结婚、生子，临时煞车，延至《婉君表妹》拍毕后再行开拍，并由李行顺势接下导演工作，王莫愁在产后调养期间，也勤练手语，做足准备工作。
此外，还有出身台语影坛的柯俊雄，1963年香港电懋公司来台招考新人，他雀屏中选，却因兵役问题无法出境赴港拍片。但他俊挺的外型因此获得重视，在短时间内成为台语影圈炙手可热的一线男星，1965年二月签约加盟中影。
柯俊雄由于接演本片，经李行导演的严格磨练，促使他严肃、认真地看待表演工作。在拍片期间，更由天天轧戏、赶场迟到的国台语双栖明星，蜕变成为自我要求严格、表现落力出色的优秀演员。柯俊雄与王莫愁在片中精湛的表演，也与中影摄制团队一丝不苟的制作态度两相契合，韵味无穷。
1963年，柯俊雄（右）入选为香港国际电懋公司的演员。
1965，琼瑶电影元年
作家琼瑶由1963年发迹，到1965年，台湾影坛成为「琼瑶电影」的元年。中影的《婉君表妹》在夏天公映；王引的天南公司在台寻求协助拍成的《烟雨蒙蒙》、李翰祥国联公司的《菟丝花》，则一前一后踞住初秋与深秋；再来就是年底的跨年档，《哑女情深》隆重登场。
从这组片单来看，我们也可列出影坛的第一代琼瑶电影女主角「琼女郎」：《婉君表妹》有唐宝云，还有童星谢玲玲；《烟雨蒙蒙》有初挑大梁的归亚蕾，在次（1966）年一举夺下第四届金马奖最佳女主角；《菟丝花》令国联五凤排行第二的汪玲，在当了将近两年的照片明星之后，终于亮丽现身银幕。
《哑女情深》的王莫愁跟唐宝云一样，不算「新星」，饰演女儿的潘琪和她有精彩的对手戏。饰演外室的林玑虽也是中影训练班出身，日后擅长美艳戏路，此际的演出成绩普普通通。真正像汪玲、归亚蕾那样「亮」起来的，是柯俊雄。
从「琼瑶电影」的脉络细数而下，《哑女情深》在电影语言的运用，以及人物、场面的调度上，比起《婉君表妹》、《菟丝花》，着实更进一层。它在表演层次的掌握，亦较《烟雨蒙蒙》更具整体感。若我们跳出「琼瑶电影」的小圈圈，将之放入「台湾产制之电影」这样的格局来观察它的市场发展，《哑女情深》在中国香港地区便树立了一尊极其重要的里程碑。
《哑女情深》揉合了浓郁的文人情致和文艺气质，在极端商业导向的香港市场里，以文化清流之姿杀出重围，挟着「琼瑶原著改编」的威势，一举将中影，将李行，将台湾电影，送上卖座强片的宝座，年度卖座号称上90万港币（约81万人民币）大关。
也因此，「台湾电影」在许多海外观众心目中，建立起清新、典雅的形象，时隔数十年，海外的资深影迷每每谈起台湾电影，都仍然不住称美其内涵之深厚、彩色之精致、气韵之动人。
《婉君表妹》剧照。
典雅静默的世界
《哑妻》的原著由柳氏、方氏二位夫人指腹为婚开始；《哑女情深》的电影则由柳静言、方依依的婚礼开始。本片无歌，全片音乐由左宏元创作，李行导演在后制配音时，也特别要求尽可能减少环境音与效果音，以突显聋哑世界的沉静和主场内心戏的张力。
不像《婉君表妹》连开场独轮车跋涉过山时，都衬着咿呀咿呀的声响，《哑女情深》片中之环境声音，则主要集中在诠释人物的心境转折。原著里大量的笔谈场面在电影里被简化处理，改为画面上的表情演绎、目光传情，部分镜头再配上心声独白，以便普通观众能理解王莫愁的大眼睛眨呀眨地，到底在眨个什么劲。
比如开场洞房花烛夜一景，万籁俱寂，连虫鸣、风声皆无，只有柳静言翻动书页的声音（而且只有一声）划破寂静。这里的静，拥有极强大的能量，牢牢裹着观众的注意力，于是银幕上任何的视觉焦点变换，空间里任何多余的音量，都产生一种骤来的聚焦效果。
夜深，烛火摇曳，继而风铃轻响——画面里不见风铃，只见烛火闪烁，切至全景镜头，随着风铃声响渐剧，床前方依依的红盖头飘然被夜风吹起。如此以画带声，以声寓情的表现手法，贯彻全片，在琼瑶所写的迷人原作之上，增生延展，成为娴柔婉约的一部文艺隽品，典雅而出众。
1966年金马奖得奖者，右一为特别演技奖王莫愁《哑女情深》、赵雷《西施》、亚蕾《烟雨蒙蒙》最佳导演李翰祥
另外，琼瑶不少中短篇原著改拍成电影时，往往落入「无戏可演」的窠臼。非原作者之过，乃肇因华语影坛一窝蜂跟拍陋习。
琼瑶笔下不少中短篇小说，据她所谓，乃为赚取稿费而写，篇幅短小，故事情节也较为稀薄，但《六个梦》却非如此。《六个梦》里所集的六个故事（若包括〈追寻〉就算七个），多为长篇题材，琼瑶当时仅将之发展成中篇，篇幅虽短，戏剧张力与密度则一点都不轻忽。〈哑妻〉即为其中佳例。
《哑女情深》的剧本由刘艺改编，当年曾于亚洲影展获奖；全片更运用映象语言平衡了剧本台词中某些文艺腔调过浓的段落，几处没有对话的过场安排，灵活轻盈，比如描写柳静言与方依依婚后生活，以一连串的居家短景交叠，书写二人感情甚笃，依依含笑望着静言写下「花如解语还多事，石不能言最可人」的句子。
当然，让所有影迷永远难忘的段落，一定是这一对青年父母发现爱女失聪的高潮戏。
《哑女情深》女主角王莫愁，也是《蚵女》的女主角，图摄于1963年。
永远难忘的好戏
原著里写到依依找到奶妈，抢过孩子，茫然望着她，望着她的嘴，望着她的耳朵，慌乱摇晃她的身子；静言取来火筷、铜盆，当的一声巨响，雪儿却仍在把玩母亲头上的珠花。
电影里，李行导演处理这场戏，几乎全用大特写镜头，紧抓着静言、依依、雪儿三人的面部表情。静言换过一样道具又换过一样道具，死命敲着、响着，镜头连番在无辜的雪儿、焦急的静言和惊恐的依依三人脸上交叉对剪。
背景衬着愈来愈响的单调敲击，静言双唇紧抿，眼泪扑簌簌地一直掉，间或插入侍女紧张又怜惜的愁容。一连串的大特写之后，静言绝望起身，镜头骤切至室内全景，再骤然切回静言身上。中景、近景、特写，最后停在大特写，他默然叹出一句：「又是一个方依依」。
一旁的依依知道事态严重，一个箭步上前，拿起静言敲打过的用具，一样一样，重新再敲过一轮。她明明失聪失语，却依然坚持模仿静言的动作，好似企图想挽回什么。
《哑女情深》剧照
李行导演同样又用了一连串紧迫盯人的大特写，焦急的是依依，泪水在眼眶里转，一滴也没落下，就是死命地敲着；雪儿还是无辜，瞪大眼呆望这群莫名其妙的大人；静言心死，木然立在一旁，终于，依依将手中铜器一扔，颓然扑倒床前。镜头再一次切至室内全景，雪儿放声大哭，满室大人却陷入默然。
这场由表演、导演、摄影、剪辑、录音等各部门通力完成的好戏，无疑是《哑女情深》的经典场。此外尚有雨夜静言逼迫依依堕胎一场，高低拍摄角度的落差，拉出剧力。再比如静言入室见到依依与幼年的雪儿互打手语，静言暴怒，摄影机同样以大角度倾斜镜位捕捉失控狂飙的静言，待他回转神来，镜位转正，再接后续。
类似的例子在片中俯拾皆是，但也有略显浮夸的段落，比如静言离家多年，同居伴侣终日喋喋不休，镜头拍摄唠叨中的双唇特写，再叠印填满整个银幕，借此对比出依依娴静的美德，手法太露，反而效果不彰。
《哑女情深》剧照
一针一线，绣出主导视觉动机
影片将小说里偶一提及的刺绣，发扬光大，成为贯彻全片的主导视觉动机，自片头开始，演职员字幕背后衬着的就是一幅一幅的刺绣。这个视觉意象，透过拉线、牵丝、配色、构图，一针一针，凝聚了无限情感。
在静言离家数年，杳无音信的戏段中，透过依依刺绣的过场戏，娓娓倾诉时间的流逝，镜头扫过一幅一幅的刺绣，淡出、叠入，配着婉郁的胡琴音乐，待至画面重新拉开，已是长成的雪儿在灯下刺绣，憔悴老去的依依坐在一旁督导。从依依的装扮上，我们直接看到胜过千字万言讲述她如何「含莘茹苦」的描写，这便是电影的魔力，眼波流转，生老病死、悲欢离合尽在不言之中。
十年之间，柳氏一门家道中落，仅靠依依维护，变卖首饰养家之余，还守住静言当年许给友人的承诺——资助盲哑学校。
她将多年来一针一线完成的刺绣，慷慨捐出以供学校义卖之后，一病不起。静言在外地另置新居，枕边人絮聒不止，依依所寄家书亦被悉数焚毁，某日静言终于发现来信，竟是雪儿所书，言道母亲病危，恳求父亲返家。依依自知来日无多，于病榻前向雪儿交待遗言，全场以手语演绎，配上字幕，无言无语而情意深挚。
静言匆匆赶返，伊人已逝，喑哑孝女床前痛哭，残声凄凄，静言信步空宅，举目惟有荒庭废园，室内拢上火盆，静言灯下细阅哑妻遗书。据李行导演回忆，溽暑天气拍摄柯俊雄读信的特写静头，导演OK之后柯小生求好心切，要求再拍一次，自信可以演得更好。演毕果然好极，而柯小生额前滴汗未出，绵袍打开内里则全已湿透，柯俊雄至此演技已更上层楼。
图为1967年，导演李行（右一），影星王莫愁（左三）等人赴港参加《英雄烈女》首映典礼后回归。
走出新局的结尾
盲哑学校一折，电影版浓笔重写，想来又是响应「健康写实」的制片方针。然而这条线索和《婉君表妹》的从军报国一样，虽是服膺制片当时的政策，却收得绝佳戏剧效果。魏苏扮演盲哑学校校长，当面教训远游归来的柳静言，字字句句掷地有声，由魏苏饱含感情的声音娓娓道来，
堪称华语影史上最经典、也最感人的「说教」场面之一。《哑女情深》的编导团队，在改写柳静言返家之后的戏段，舍下原著里的子女纠葛，以逝世的依依为纬，以不言不语却悉心照料父亲的雪儿为经，交织出另一幅更为深刻的画面。
记得《哑女情深》全片剧终之际，电影演到隆冬时节，静言、雪儿父女二人为依依上坟，静言老态已生，雪儿随侍在侧。整场戏一句台词都没有，感情却浓郁、饱满到最高点，依依坟前的荧荧火光，照着父女二人眼里的心事。归途中，二人沿着河岸亦步亦趋，远处只见长河波心有帆影一点，不知那是远行的旅人，还是返家的乡客。
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